Музейный маркетинг

Читайте также:

Маркетинг – система мер, направленных на максимально выгодный (прибыльный) сбыт продукции, а также инфраструктура по рекламе товара, изучению и формированию спроса. Несмотря на то, что музей некоммерческое учреждение, маркетин-говые технологии все активнее входят в музейную сферу. Ведь «некоммерческий» характер деятельности музеев не означает запрет на получение прибыли.

Доступ к музейному собранию, условия для самообразования и общения, творчества и проведения досуга, предоставление информации, помощь в образовательной и просветительной деятельности, реклама и формирование имиджа – вот далеко не полный перечень тех услуг, которые предлагает музей. Значительная их часть может быть востребована и оплачена не только музейными посетителями, но и другими потребителями – научными организациями, учебными заведениями, коммерческими компаниями, органами местного самоуправления, благотворитель-ными фондами, средствами массовой информации и др.

Музейный маркетинг и является тем действенным инструментом, который позволяет не только определять, прогнозировать и удовлетворять нужды потребителей музейных услуг, но в ряде случаев эффективно влиять на формирование этих нужд и даже непосредственно их форми-ровать. Грамотный маркетинг может также помочь выявить, удовлетворить и воздействовать на потребности финансирующих музей организаций и потенциальных спонсоров.

В отличие от маркетинга в коммерческих учреждениях, музейный маркетинг привлекает ресурсы в двух формах:

• прямой – за счет продажи потребителям своих товаров и услуг;

• опосредованной – за счет привлечения внешних ресурсов: бюджетных средств, грантов, спонсорской поддержки, частных пожертвований. Эти средства используются для реализации социально значимых культурных проектов и программ.

Поэтому маркетинг музея всегда включает два стратегических направления:

• презентацию и продвижение музея и его деятельности;

• презентацию и продвижение конкретных товаров или услуг.

Что может предложить музей своим потребителям в качестве «товара»? Это прежде всего экспозиции и выставки, различные формы культурно-образовательной деятельности. Книги, каталоги, буклеты и другая полиграфическая продукция, связанная непосредственно с тематикой музея или близкая к ней, а также видеофильмы, слайды и другие издания, использующие современные информационные технологии, также могут стать одной из статей доходной части музея. Но для того чтобы издаваемые тиражи оказались коммерчески целесообразными, необходима финансовая поддержка спонсоров.

Поэтому краеугольным камнем любого маркетинга является анализ реальной и потен-циальной аудитории музея, умение стать на позицию посетителя и его глазами взглянуть на музей.

В изучении музейной аудитории традиционно выделяют два основных подхода, известные как «кабинетное» и «полевое» исследование. Кабинетное исследование состоит в анализе различ-ных видов статистики, например, местных или общенациональных отчетов о структуре населения и ее изменениях, современных тенденциях в области развития туризма. Полевое исследование предполагает сбор новых эмпирических данных посредством наблюдения за поведением людей или в ходе беседы с ними.

Если музей свою приоритетную задачу видит в увеличении посещаемости, то, с точки зрения маркетинга, наименее затратным способом ее решения будет концентрация усилий на тех людях, которые уже являются музейными посетителями. Но если музей предполагает расширить или сменить аудиторию, ему необходимо провести кабинетное исследование, которое поможет выявить местные, региональные или национальные тенденции, позволяющие наметить пути решения этой проблемы.

Согласно базовой схеме классификации спроса, потребители обычно делятся на четыре основные группы:

• тех, кто не знает о предлагаемых товарах и услугах, поэтому их не потребляет;

• тех, кто знает, но не потребляет;

• тех, кто знает и потребляет;

• тех, кто знает, но потребляет конкурентные товары и услуги.

По наблюдениям экспертов, в России очень велика доля тех, кто не знает о предлагаемом музейном продукте и по этой причине не становится его потребителем. Поэтому в музейном маркетинге особая роль должна отводиться так называемым «завоевательным» маркетинговым стратегиям, которые направлены на информирование потенциальной аудитории и рекламу музейного предложения.

По отношению к «тем, кто знает, но не потребляет» целесообразно применение «стимули-рующей» маркетинговой стратегии, ориентированной на то, чтобы развеять устойчивое представ-ление о музейном предложении как «скучном» и «устаревшем». Расширить спрос за счет «тех, кто потребляет конкурентные товары и услуги», позволяют «корпоративные» маркетинговые стра-тегии, которые направлены на формирование совместных проектов, программ и продукта с теми организациями, которые предлагают конкурирующие товары и услуги в сфере досуга. Как показывает практика, конкуренция в этой сфере часто носит искусственный характер, и в действительности существуют большие возможности для объединения усилий и сотрудничества.

Таким образом, в настоящее время, по мнению одного из ведущих специалистов в области экономики и культурного маркетинга Т.В. Абанкиной, эффективная маркетинговая стратегия состоит в формировании корпоративного предложения: межмузейное сотрудничество, совместные программы с другими организациями и учреждениями культуры, партнерские проекты. При этом основу предлагаемого продукта составляют взаимодополняющие товары и услуги, которые провоцируют их комплексное потребление в определенных пропорциях. Такой продукт может создаваться совместными усилиями музея и туристических организаций, музея и образовательных учреждений, музея и индустрии развлечений и т.д.

В современной России перед музеями стоят две ключевые задачи в области коммуникативной политики. С одной стороны, им нужно разрушить ложные стереотипы, сложившиеся в сознании людей в отношении музейного предложения, с другой стороны – изменить ту неадекватную оценку аудитории музейными работниками, которая основана только на их собственных представлениях.

Проведенные в ряде европейских стран исследования показали, что для сотрудников музеев в целом характерна неадекватная оценка музейной аудитории. Например, музейные сотрудники считают, что:

• аудитория однородна;

• аудитория думает о себе, как о любителях искусства;

• аудитория динамична и активна в выборе искусств;

• аудитория образованна и сведуща в искусстве;

• аудитория уверена в своих знаниях, хорошо ориентируется в музее и искусстве;

• аудитория разделяет ценности музея.

Но в действительности подобные представления оказались неверными, поскольку в боль-шинстве случаев люди приходят в музеи, чтобы:

• привести детей или друзей;

• провести время с другом или подругой;

• отдохнуть в тиши музея;

• «подняться над обыденностью», и потому что им нравится атмосфера в музее;

• увидеть интересующую их коллекцию или выставку;

• познакомиться с музеем, потому что они – туристы.

Люди не приходят в музеи и галереи, потому что:

• не знают, что происходит в музеях;

• не разбираются в искусстве и стесняются этого;

• деловые люди считают, что они очень заняты, а в музее ничего нельзя посмотреть быстро;

• посетители с детьми считают, что в музеях не любят детей, поскольку им все время делают замечания по поводу поведения;

• инвалиды не хотят, чтобы на них обращали излишнее внимание;

• молодые люди чувствуют себя необразованными и стесняются этого.

Для того чтобы люди чувствовали себя в музее спокойно и уверенно, они должны получить предварительную дифференцированную информацию, развеивающую их предубеждения. Напри-мер, для деловых людей могут быть созданы специальные путеводители «Если у Вас всего 30 ми-нут...»; для взрослых разрабатываются программы завуалированного обучения через открытые занятия с детьми, потому что взрослые, особенно пожилые люди, стесняются учиться.

Музей может влиять на аудиторию как непосредственно в своих стенах, так и через рекламу и паблисити (скрытую рекламу-информацию). Наряду с традиционными выносными щитами с информацией о работе музея в качестве носителя рекламы используются различная сувенирная продукция, упаковочные средства с символикой и названием музея. Реклама музея и проводимых им мероприятий может распространяться в виде плакатов, размещаемых в общественном транспорте, в виде вкладышей и листовок, прилагаемых к почтовым отправлениям или газетам, в виде объявлений в газетах и журналах, на радио и телевидении. Реклама действует не только в качестве непосредственного стимула посещения музея, но и как средство формирования и оформления впечатлений. Ее долговременный эффект, закрепляющий положительный имидж музея, не менее важен, чем сиюминутное действие. Поэтому на рекламе нельзя экономить, а разрабатывать ее нужно профессионально, в русле единого для музея фирменного стиля.

Паблисити (англ. publicity – публичность, гласность) – это: 1) неличностное стимулирование спроса на товар, услугу или деятельность посредством публикаций или получение благоприятных презентаций на радио, телевидении, которые не оплачиваются определенным спонсором;

2) публичность, гласность, известность, популярность. Паблисити формируют отзывы партнеров и клиентов, деятельность самой организации, а также средства PR – пресс-релизы, статьи, репортажи, пресс-конференции. Эти средства имеют ряд преимуществ перед рекламой: они пользуются большим доверием, поскольку воспринимаются как объективные новости, а их подготовка и размещение обходится дешевле. В ряде ситуаций следует использовать именно паблисити, а не прямую рекламу. Например, благотворительную акцию уместнее осветить в колонке новостей, а профессиональное объяснение новой услуги или мероприятия станет понятнее, если будет изложено в статье или интервью.

Огромные возможности для информирования аудитории дает Интернет. В наши дни очень многие музеи имеют во Всемирной паутине свою индивидуальную страницу – сайт, с помощью которой они знакомят своих компьютерных пользователей с перспективными и текущими направлениями деятельности, анонсируют предстоящие мероприятия, рекламируют услуги. Интернет позволяет организовывать интерактивное общение любых профессиональных групп и аудиторий, открывает безграничные возможности для представления музейного продукта, прежде всего за счет различных видов современных «электронных» публикаций и интерактивных продаж в виртуальных магазинах, ярмарках и выставках.

Менеджмент и маркетинг – это не только наука, которую следует постигать, но и искусство, требующее определенного рода таланта. Единого рецепта успешной деятельности для музеев различного типа и профиля быть не может. Каждый из них должен разработать свой собственный механизм выживания и процветания в условиях рыночной экономики.

Основными средствами музейной рекламы сегодня являются:

- реклама в периодической печати и справочниках;

- печатная реклама;

- реклама по телевидению;

- реклама по радио;

- кинореклама;

- наружная (внешняя) реклама;

- реклама в местах продажи;

- вещевая реклама;

- реклама в оформлении товара;

- реклама путем показа товара/услуги в действии (обычно применяется в скансен музеях);

- престижная реклама;

- рубричная реклама (19, с.102; 23, с.70).

13. Новейшие подходы в музейной коммуникации (на примере российских и зарубежных музеев).

14. Понятие «музейные фонды». Классификация фондов музея. Основные направления работы музейных фондов.

Понятием фонды музея обозначают всю научно организованную совокупность материалов, принятых музеем на постоянное хранение. При этом они могут находиться не только в фондохранилище и экспозиции, но и быть переданными на экспертизу или реставрацию, а также во временное пользование другому учреждению или музею.

Основу музейных фондов составляют музейные предметы – памятники истории и культуры, а также объекты природы, изъятые из среды бытования в связи с их способностью документировать общественные и природные процессы и явления. Кроме них в фонды входят так называемые научно-вспомогательные материалы, которые не обладают свойствами музейных предметов, но помогают их изучать и экспонировать. Это различные схемы, таблицы, графики, планы, карты, модели, макеты; реконструкции, созданные в процессе изучения предмета или непосредственно для экспозиционных нужд. Одни их них дают возможность представить внешний облик предмета, когда по тем или иным причинам он не может быть помещен в экспозицию. Другие несут дополнительную информацию о предмете, например, рентгеновские снимки позволяют в ходе изучения предмета выяснить его строение.

Витрины, шкафы, стенды и другие виды музейного оборудования, а также всевозможные аудиовизуальные средства, которые включаются в экспозицию с целью более глубокого раскрытия ее содержания, в состав музейных фондов не входят.

Материалы, составляющие музейные фонды, неравноценны по своей значимости для науки и культуры, а также для деятельности конкретного музея. Музейные предметы, в отличие от научно-вспомогательных материалов, являются памятниками истории и культуры, поэтому подлежат охране в соответствии с действующим законодательством.Сфондами работают все научные подразделения музея, и эта работа ориентирована на сохранение, исследование и использование музейных предметов. Их охрана начинается уже на этапе выявления в среде бытования и составляет суть одного из важнейших направлений музейной деятельности – комплектования фондов. На стадии отбора предметов начинается и процесс их изучения, цель которого – установить, имеют ли они музейную ценность.Приобретенные предметы фиксируются в документах музея как государственная собствен-ность. Таким образом осуществляется их юридическая охрана – учет фондов. Он проводится на основе дальнейшего изучения музейных предметов, поскольку только научные данные о них, зафиксированные в учетной документации, позволяют соотнести запись и конкретный предмет.Создать условия, обеспечивающиефизическуюсохранность предметов и доступ к ним пользователей, призвано хранение фондов. Оно также требует изучения музейных предметов, в ходе которого раскрывается общее и различное в их физико-химических свойствах, что позволяет выделить такие группы предметов, которые нуждаются в особых условиях хранения. Степень использования фондов также зависит от их изученности, поскольку всеобъемлющая поисковая система может быть создана лишь в результате детального и глубокого исследования музейных предметов.

Важным фактором при комплектовании музейных фондов является выработка критериев отбора предметов музейного значения. К общим относятся информативность, аттрактивность, репрезентативность источника; частные критерии определяются спецификой конкретной коллекции (материал, техника изготовления, датировка, форма, размер и др.).

Учет музейных фондов обеспечивает юридическую охрану музейных предметов и закрепление предмета за определённым музеем и оформление его принадлежности к музейным предметам или научно-вспомогательным материалам.Учёт музейных фондов включает 2 этапа: первичную регистрацию (окончательно закрепляет предмет за определённым музеем) через акты и регистрацию в книге поступлений; научную инвентаризацию.

15. «Музей» - сокровищница и храм Муз. Первые коллекции в Древней Греции и Риме.

Музейный сервис - это предоставление музейных услуг, удовлетворение культурно-познавательных научных, эстетических, творческих и иных (развлечения, отдых) потребностей посетителей.

В 1977 г.Х1 конференция Международного совета музеев в Москве утвердила День музеев – 18 мая. Это праздник, отмечаемый выставками, встречами, днями и неделями бесплатного посещения музеев. Музеи – хранилища социального опыта и культурной памяти человечества. Сегодня это один из типов учреждений культуры, предоставляющих разнообразные культурные услуги.

Все цивилизации, даже самые древние, собирали и хранили предметы, имеющие религиозное значение или эстетическую ценность (предметы погребального культа в Древнем Египте, дары, вносимые в храмы по обету и т.д.)

В античное время не было музеев в привычном смысле слова, но именно тогда (в 5-4 вв. до н.э) в Академии Платона появился храм, в котором стояли статуи муз. Отсюда название «музей». Это место, где различные виды искусства синтезировались в целостность. Важно, что этот храм был включен в повседневную жизнь: «студенты», обучавшиеся здесь, приходили в храм в поисках поэтического вдохновения и научных озарений.

В античное время выявились 2 варианта сохранения и передачи ценностей культуры: а) общественные хранилища при храмах и государственных учреждениях (пинакотека - собрание картин у входа в Афинский Акрополь); б) личные коллекции государственных деятелей и частных лиц.

Именно этим частным коллекциям мы обязаны тем, что мы знаем античную скульптуру. Оригиналы работ скульпторов Древней Греции Мирона («Дискобол»), Поликлета («Дорифор» или «Копьеносец»), Праксителя («Афродита Книдская») утрачены, но сохранились копии их работ, сделанные для коллекционеров.

В конце 4 в. до нашей эры получают распространение геммы - драгоценные или полудрагоценные камни с врезанными (инталия) или выпуклыми (камея) изображениями. Знатные римские патриции собирают дактилотеки – коллекции резных камней. До наших дней дошла «Камея Гонзага», созданная в 3 в. до нашей эры в Египте. Сегодня она хранится в Эрмитаже.

Дома знатных греков и римлян украшали собрания герм – каменных столбов со скульптурным портретом на вершине. Благодаря гермам мы знаем облик многих известных людей античности. Все эти «осколки исчезнувших коллекций» стали украшением современных музеев.

Сам город Рим в древности был украшен множеством замечательных статуй, триумфальными арками, зданиями-памятниками и был, по сути, огромным музеем под открытым небом. Собрания произведений искусства хранились и в термах – местах отдыха римлян.

16. Этапы развития музейного дела за рубежом. (16-20 век).

В средние века здания церквей, соборов становятся хранилищами предметов искусства и даров, считавшихся полезными для пропаганды веры. Произведения искусства чаще всего выступали в качестве предметов культового назначения для церковной службы либо оформляли интерьер храма.

Благосостояние, авторитет того или иного храма зависели и от количества, и от качества церковной утвари: распятий, реликвариев, икон, риз, книг в дорогих окладах. Заказы выполняли первоклассные мастера, материал использовался дорогой – золото, серебро, драгоценные камни, перламутр, янтарь. Так в средневековой Европе формировались церковные сокровищницы. Подобные сокровищницы (украшения, оружие, монеты) были и у светских феодалов.

Однако сокровищница еще не коллекция, а тем более – не музейное собрание. Коллекцию отличает собирание разрозненных предметов в единое целое, отвечающее вкусу, интересам собирателя. Коллекция становится музеем в силу ее общедоступности, возможности знакомства с ней других людей. Именно такой процесс начинается в эпоху Возрождения.

В этот период возникает интерес к естественнонаучным коллекциям. Один из первых в Европе гербариев собрал в Падуе (Италия) Лука Гини (1460-1556). Конрад фон Геснер (1516-1565) основал одну из старейших в мире коллекций животных. Часть этого собрания и сегодня хранится в Музее естественной истории в Базеле (Швейцария).

До 17 в. коллекции, являясь собственностью частных лиц, служат лишь удовлетворению потребностей своих хозяев. Но уже тогда осознается общественная значимость таких собраний. Выдвигаются требования сделать коллекции доступными для молодых художников. Возникает традиция проведения временных экспозиций для публичного показа. С 1699 г. такие выставки стали проводиться в Большой галерее Лувра (Париж).

18 век, продолжив эту работу, делает королевские коллекции частично доступными для посетителей (при сохранении их частного характера): с 1750 – Франция, с 1769 – Флоренция (Италия), с 1775 – Потсдам, с 1779 – Мюнхен (Германия). Музеи нередко призваны утвердить значимость, показать богатство того или иного правителя.

Увлечение коллекционированием произведений искусства породило новую услугу: агенты-антиквары стали отслеживать рынки антиквариата, информировать своих заказчиков о новинках и совершать покупки.

Публичный показ больших собраний живописи ставит вопрос об оптимальной организации экспозиций с тем, чтобы подчеркнуть эстетические достоинства произведений и облегчить посетителям восприятие и понимание искусства. В художественных собраниях музеев, в частных коллекциях начали группировать произведения по национальным школам с учетом хронологии их создания, проводить нумерацию работ, выпускать каталоги. Тем самым создавались условия расширения ассортимента, совершенствования качества музейных услуг, предоставляемых посетителям, доступ которых к художественным сокровищам под влиянием идей просветителей был значительно расширен.

Первыми публичными музеями в современном смысле слова – стали Британский музей в Лондоне (открыт в 1759), Лувр (с 1791 – собственность государства, открытый для народа с 1793 г.).

Новой функцией Лувра стало распространение знаний, поэтому его двери открылись для народа. Картины были снабжены пояснительными табличками, организовывались экскурсии и лекции, был подготовлен каталог.

В 19 в. происходит открытие национальных музеев в Европе: Прадо (1819, Испания), Национальная картинная галерея в Вашингтоне (1865), Национальная галерея в Лондоне (1824), Метрополитен–музей (1869, Нью-Йорк), Музей истории искусства (Вена, 1891).

В 19 в. возникает и успешно решается новая задача: создание специальных зданий для публичного показа музейных коллекций. Лео фон Кленце (1784-1864), немецкий архитектор спроектировал Глиптотеку и Старую Пинакотеку в Мюнхене, а в Петербурге построил Новый Эрмитаж (1839-1851). Карл Шинкель (1781-1841) построил Старый Музей в Берлине (1823-1830). Это были музеи нового типа, основанные на реализации конкретной музейной идеи.

Основными потребителями услуг музеев, говоря современным языком, были художники, научные работники – искусствоведы, антиквары и коллекционеры. Но и широкая публика все больше интересуется музеями, которые становятся более разнообразными по профилю. Наряду с искусствоведческими музеями возникают исторические, естественнонаучные, технические, сельскохозяйственные, литературные и т.д. Есть музеи мемориальные, краеведческие. Изменились и сами музеи. Теперь это комплексные научно-исследовательские и культурно-просветительные учреждения, осуществляющие комплектование, хранение и реставрацию, изучение и популяризацию памятников материальной и духовной культуры.

17. Коллекционирование в эпоху Средневековья.

18. Зарождение музеев в эпоху Возрождения: кунсткамеры, студиоло, антикварии. Галерея Уффици.

С приходом Возрождения стали возникать первые учреждения, которые в дальнейшем послужили возникновению музея как социокультурного института. Этому способствовало возвращение к жизни классической древности в качестве культурной ценности; освобождение человеческой мысли от богословского догматизма; развитие светской гуманистической культуры, науки и искусства; познание мира природы и человека.

Одним из следствий стремления образованных людей к постижению окружающего мира стал расцвет коллекционирования. В отличие от бессистемного собирательства средневековья оно приобрело целенаправленность.

Коллекционеры обращали внимание, прежде всего, на античное наследие как на первоисточник знаний. Они пытались восстановить утраченные в средние века связи с культурными традициями античности, поэтому собирали любые материальные предметы греко-римской цивилизации - рукописи, фрагменты архитектуры, геммы, монеты, надписи на камне и металле, скульптуру. Одним из первых обладателем античных монет и медалей был Петрарка, а гуманист Браччолини коллекционировал древние надписи и античные монеты. В коллекциях эпохи Возрождения соседствовали друг с другом картины и минералы, античные древности и кокосовые орехи, астрологические приборы и скульптура. Так, на базе частных коллекций светской и духовной власти стали создаваться особые социокультурные институты - первые дворцовые музеи. Родиной подобного коллекционирования стала Италия, где художественными сокровищами наполнялись дворцы богатейших флорентийских семей.Помимо дворцовых коллекций существовали и другие виды собраний, которые в дальнейшем послужили богатейшим фондом для будущих музеев: кабинеты, кунсткамеры, студило..Кабинет - первоначально ларец с множеством маленьких выдвижных ящичков, в которых хранили античные монеты, геммы, драгоценности, затем помещение, где размещали редкости, образцы природы, произведения небольшого формата. Существовали мюнцкабинеты - с монетами и медалями; шатцкамеры - с изделиями из драгоценных камней и металлов: вундеркамеры - кабинет редкостей природы; кунсткамеры - кабинет искусства с необычными “творениями рук человеческих” и редкостями природы. Самой богатой коллекцией обладала Пражская кунсткамера, в которой хранились: природные редкости (чучела экзотических птиц, бивни, окаменелости), “магические” предметы (корень мандрагоры), мистификации и фальсификации (рог единорога), анатомические аномалии людей и животных, произведения в миниатюре (вишневая косточка с вырезанными на ней 180 человеческих лиц), научные приборы, оптические и механические устройства (компасы, подзорные трубы, часы).

Студиоло - кабинет для занятий, в котором вместе с библиотекой располагались коллекции гемм, рукописей, скульптур и картин. Здесь вели беседы о философии или созерцали произведения искусства. Это место воспринималось современниками эпохи как возрожденная форма античного мусейона. Одной из известнейших стала студиоло герцога Франческо I Медичи, созданная архитектором Вазари. Она напоминала декоративную сокровищницу, олицетворяла “мир в миниатюре”, так как в оформлении декора лежала сложная система аллегорий и символов, призванная выразить определенную идею

Галерея Уффици - один из старейших музеев Италии и мира. Вы найдете его в самом сердце старой Флоренции. Города ставшего "родиной" Ренессанса и одним из лучших его произведений. Сердце знаменитого музея - коллекция не менее знаменитого рода Медичи, правившего здесь долгие годы. К моменту рождения музея, а произошло это примечательное событие во второй половине XVI века, она была одной из богатейших, лучших в мире.

19. Появление первых музейных коллекций в Европе в 16-17 вв. Основные направления научной и культурно-образовательной деятельности музеев.

Появление в Европе первых музеев, ставящих перед собою научные цели, относится к эпохе Возрождения. В них стали собирать образцы животного и растительного мира, минералы, геодезические и астрономические инструменты, предметы, представляющие этнографический интерес - что было связано с Великими географическими открытиями и развитием промышленности.

Протомузейные формы - термин, обозначающий культурные образования, как правило, предшествовавшие появлению различных групп музейных учреждений и, наряду с утилитарными функциями, выполнявшие задачу поддержания культурной памяти (собирания, интерпретации и хранения культурного опыта) в различных сферах общественной жизни. Большинство из них на определенном этапе участвовали в научном постижении мира. Характерны для ранних этапов музейной истории.

В популярных дворцовых собраниях 16-18 вв. - кунсткамерах, мюнц-кабинетах, натуралиен-кабинетах - сосредоточивались естественнонаучные, этнографические и историко-художественные редкости.

К этому же времени относятся собрания памятников античного искусства во Флоренции (Л.Медичи, 15 в.), Риме (Ватиканские музеи, 16 в.), Дрездене (Августа Саксонского, 16 в.) и др.

В 17-18 вв. формируются многочисленные частные коллекции - исторические, археологические, естественнонаучные, искусствоведческие, многие из которых в 18-19 вв. легли в основу государственных национальных музеев.

Первыми зданиями, предназначавшимися специально для размещения коллекций, были главным образом дворцовые галереи 17-18 вв. - например, Малый Эрмитаж в Петербурге, 1764-1767, архитектор Валлен-Деламот.

Особый тип музейного здания сложился в 19 в. Как и во дворцах, приспособлявшихся под музейные функции, например, в Лувре, в этих зданиях залы располагались либо анфиладой, либо вокруг одного-двух внутренних дворов - Старый музей в Берлине, 1824-1828, архитектор Шинкель. Со второй половины 19 в. музеи строили как комплекс экспозиционных залов, запасников, библиотек, аудиторий. Фасадам придавался парадный облик в классицистическом или национальном стиле, интерьеры отделывались в духе экспонируемых предметов.

20. Развитие западноевропейских музеев в 18 веке.

21. Западноевропейские музеи в 19 веке.

22. Музейное дело и музеи в 20 веке.

Изменились и сами музеи. Теперь это комплексные научно-исследовательские и культурно-просветительные учреждения, осуществляющие комплектование, хранение и реставрацию, изучение и популяризацию памятников материальной и духовной культуры.

Музеи предоставляют широкий спектр услуг.

В Музее шоколада (Кельн, Германия) можно попробовать конфеты, изготовленные прямо на глазах у экскурсантов. В Музее вина (Париж) после осмотра подземных галерей для посетителей предусмотрена специальная дегустационная программа.

В музеях занимаются школьники и студенты. Здесь организуются экскурсии и лектории, изготавливаются сувениры, печатная и иная информационная продукция: книги, альбомы, плакаты, открытки, выпускаются видеокассеты и СD-диски. Все крупные музеи имеют сайты в Internet. Музеи организуют временные выставки, проводят атрибуцию и реставрацию работ, организуют научные конференции. В музейных залах проходят спектакли и концерты.

Вывод. Общедоступные музеи наших дней – комплексные научные и художественные центры, удовлетворяющие разнообразные социокультурные потребности и выполняющие функции сохранения и трансляции культурного наследия.

В 1883 г. в Москве открылся Исторический музей – первоклассное собрание материалов по истории России. В 1895 г. был учрежден, а в 1898 г. открылся второй по значению музей национального искусства – Русский музей с этнографическим отделом (ныне – Российский Этнографический музей). В 1905 г. открылся национальный литературный музей – Пушкинский дом.

Все более осознается культурно-просветительная функция музеев. В 1912 г. по инициативе профессора Московского университета И.В. Цветаева в Москве открывается Музей изящных искусств. Экспонатами его первоначально были слепки со скульптурных произведений классических эпох, а также фрагменты архитектурных сооружений. Ныне это – Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

На основе уникального собрания А.А. Бахрушина, переданного им в 1913 г. в Академию наук, создается национальный общедоступный театральный музей (открылся в 1918 г.).

В Советской России (1917-1991) музеи стали «национальным достоянием», что означало, что музейное дело стало заботой государства. Частные собрания были национализированы.

Статус музеев получили дворцово-парковые ансамбли пригородов Петербурга, мемориальные комплексы («Михайловское», «Ясная Поляна» и др.), крупнейшие памятники архитектуры (например, Новгородский Кремль – историко-архитектурный музей-заповедник). Огромное внимание уделялось созданию историко-революционных и мемориально-революционных музеев.

Новая власть стремилась сделать музеи центрами воспитания, образования и пропаганды «успехов социализма» в строительстве новой культуры и нового общества. Именно в силу этого получают развитие новые разнообразные формы оказания музеям социально-культурных услуг.

Пересматриваются музейные экспозиции в соответствии с новыми научными концепциями. Проводятся многочисленные временные выставки – стационарные и передвижные. Это значительно расширяет географию деятельности музеев. Музеи начинают оказывать консультационные услуги при создании фильмов, спектаклей. Расширяется издательская деятельность музеев, проводятся и публикуются результаты научных исследований.

Заинтересованность государства в социально-культурных, образовательных услугах музеев, в повышении их роли в организации культурного досуга народа приводит к появлению особой отрасли знаний – музейной педагогики. Формы и методы воздействия музея на различные категории посетителей, дифференцированный подход, совместная работа с другими учреждениями культуры входят в предмет этой научной дисциплины.

В соответствии с рекомендациями музейной педагогики строится широко распространенная музейная услуга - экскурсия по экспозиции, выставке, хранилищу фондов, внемузейным памятникам. Очень большое внимание было уделено подготовке экскурсоводов.

Экскурсии дополняются такими услугами как лекции, вечера, конкурсы и викторины, работа кружков, изостудий, клубов по интересам, мастерских ремесел.

В начале 30-х гг. основное внимание музеев было направлено на внемузейные, главным образом, агитационные формы обслуживания. Это обусловило использование передвижных форм работы. Лекции, беседы, экскурсии проводились на базе передвижных выставок. Большое значение имели учебные экскурсии и музейные уроки, работа в научно-вспомогательных кабинетах, где можно было работать с экспонатами.

В конце 30-х гг. меняется отношение к содержанию выставок. Чаще всего это фондовые выставки, создание совместно различными музеями и учреждениями. Музеи проводят научно-просветительные и массовые мероприятия, связанные с юбилеями и праздниками. Это деятельность, а также проведение выставок военной тематики, продолжились и во время Отечественной войны (1941-45 гг.)

В 50-60 гг. создаются историко-архитектурные и художественные музеи-заповедники во многих городах. Музей–заповедник на о. Кижи в Онежском озере был учрежден в1960 году. Уникальные природные ландшафты, водоемы, сады и парки, этнографические и архитектурные памятники обеспечивают сочетание познавательной стороны - с отдыхом, музейными услугами.

Экскурсии классифицируются, появляется возможность широкого выбора тем в зависимости от интереса, состава группы, подготовленности и приобщенности к музейной культуре.

В 70-е гг. широко распространяется издание путеводителей по музеям, открыток, плакатов, создаются учебные и научно-популярные фильмы на основе музейных собраний, возникают новые формы музейного сервиса («Музей одной картины», Пенза). Информационные услуги музеев обязательно включают планы расположения залов, указатели маршрутов, объектов (особенно важно в музеях-заповедниках). Сотрудники музеев оказывают услуги по атрибуции и реставрации произведений, организуют обменные выставки.

Таким образом, социально-культурные услуги музеев в советский период были весьма разнообразными, дифференцированными и доступными для большинства населения.

Новый этап развития музейного сервиса начался с 90-х гг. 20 в.

Деидеологизация экспозиций, создание частных музеев, использование компьютерных технологий в информационной и демонстрационной работе, осуществление крупных оригинальных выставочных проектов, которые в таком качестве были невозможны ранее («Красный цвет в русском искусстве», Русский музей) все это можно считать позитивными тенденциями в музейном сервисе.

В то же время резко сократилась государственная поддержка музеев. Падение объемов внутреннего и въездного туризма, вынужденное повышение цены входных билетов привело к снижению числа посетителей в большинстве музеев России.

Тем не менее, музеи сохранили фонды, кадры, опыт массовой работы, ввели льготные цены для учащейся молодежи, для людей «золотого» возраста. Современные музеи все более умело и эффективно продвигают свои услуги потребителям, используя современные информационные технологии и сети, осуществляя новые выставочные проекты. Эрмитаж, например, открыл в 2002 г. грандиозную выставку в Липецке, предоставив 1107 подлинных экспонатов.

В обществе возрастает престиж культуры, а значит, и спрос на музейные услуги. Это дает основание ожидать «музейный бум» в России в ближайшем будущем.

23. История складывания первых музейных коллекций в России 12-16 вв.

Отечественная история музеев и музейного сервиса восходит к 10-11 вв., когда после принятия христианства (988) начинается строительство церквей и соборов. Все они имели ризницы – специальные помещения для хранения риз, церковной утвари и других ценных вещей. Летопись отмечает, что в 1037 г. великий князь киевский Ярослав Мудрый повелел хранить рукописные книги при Софийском соборе.

С принятием христианства на Русь проникает монашество. Монастыри и храмы при них становятся центрами образованности и книжности. Единые правила жизни в монастырях (устав) требовали, чтобы монахи в свободное от молитв и работ время занимались чтением. Поэтому монахи переписывали, переводили (в том числе и на заказ), сохраняли и распространяли хроники, травники, лечебники, житийную литературу.

В ризницах храмов, кроме рукописных книг в золотых, серебряных, украшенных драгоценными камнями переплетах, хранятся княжеские и боярские дары и вклады: ювелирные изделия, узорные и парчовые ткани. Со временем такие собрания (например, Патриаршая ризница в Московском Кремле) приобрели значение сокровищниц общенационального масштаба.

С конца 15 в. начинает формироваться собрание ценностей великокняжеского, а затем и царского двора в Кремле, которое позже влилось в Оружейную палату. Она была учреждена великим князем Василием Третьим в 1511 г. в качестве мастерской по изготовлению оружия (отсюда ее название). Но постепенно здесь сконцентрировалось собрание русских золотых и серебряных изделий (с 12 в), коллекция дипломатических даров, редкое и древнее оружие работы русских и иностранных мастеров.

В Оружейной палате сохранялись знаки царской власти: венцы, скипетры, державы, цепи. Здесь же хранились и коллекция русских орденов и медалей, старинная русская посуда: чары, чаши, братины, ковши. Среди древних государственных регалий - знаменитая Шапка Мономаха (13 век).

24. Начало российского коллекционирования. Возникновение первых коллекционеров и зарождение первых музеев в России в 18 веке.

В начале 17 в. в период Смутного времени многое из сокровищ Оружейной палаты было расхищено. Но все же большую часть исторических реликвий удалось сохранить.

В 40-е гг. 17 в. в ведение Оружейной палаты переходят царские иконописцы. В 1700 г. в Оружейную палату влились Золотая и Серебряная палаты, изготовлявшие и хранившие ювелирные изделия и драгоценную посуду. В начале 18 в. произошло слияние всех мастерских – хранилищ Кремля: Царской кладовой (драгоценности), Образной палаты (иконы), Конюшенной казны (предметы парадного конского убранства) и Оружейной палаты в единое хранилище, которое стали называть «Мастерская и Оружейная палата». Позже, уже в 18 в. сюда поступила и Оружейная коллекция Петра Первого (526 образцов оружия).

В 1806 г. было решено преобразовать Оружейную палату в публичный музей, который открылся в 1813 г. как место демонстрации ценнейших образцов прикладного искусства русских и иностранных мастеров. В 1844-1851 гг. для этого музея в Кремле было построено специальное здание (арх. К.А. Тон).

Однако Оружейная палата была не первым музеем в России. Появление музейных услуг в полном смысле этого слова связано с именем и деятельностью Петра Первого. Во время первого европейского путешествия Петр посещал кунсткамеры и частные коллекции, выставки, предназначенные для публичного осмотра. После этого Петр становится увлеченным собирателем различных редкостей и произведений искусства. Так возникает «Императорский кабинет» Петра как собрание, главным образом, естественнонаучных коллекций. Для хранения их Петр в 1714 г. решат учредить Кунсткамеру. «Я хочу, чтобы люди смотрели и учились!»– так определил Петр социально-культурное назначение первого публичного музея естественнонаучного и исторического профиля, открывшегося в 1719 г.

Осмотреть музей можно было бесплатно, так как, по мнению Петра, «надлежит охотников приручать и угощать, а не деньги с них брать». Так определяется порядок оплаты казной содержания музея и услуг служителей, которые водили посетителей по музею и давали пояснения.

Крупным событием в культурной жизни России послепетровского времени стало создание Эрмитажа в Санкт-Петербурге (1764).

Екатерина Вторая добивалась славы просвещенного монарха и щедрого мецената, стремилась утвердить статус России как европейской державы, художественные собрания которой не уступают, а, может быть, даже превосходят крупнейшие европейские галереи.

В течение второй половины 18-начала 19 в. складывается основная часть уникального собрания Эрмитажа, включавшего картины, рисунки, гравюру, скульптуру, монеты и медали, гобелены, целые архитектурные сооружения: корпус Лоджий Рафаэля, Военную галерею Зимнего дворца, а также ценнейшую библиотеку.

Эрмитаж возник как собрание частное, дворцовое, закрытое для публики. Но создание крупнейшего собрания культурных ценностей объективно создавало предпосылки общественного использования этого богатства, что и произошло в дальнейшем.

25. Музеи России в 19 - нач. 20 вв.

Уже с начала 19 в. Эрмитаж начинает оказывать некоторые музейные услуги: доступ к коллекциям получают иностранные путешественники, профессора и ученики Академии художеств, которые копируют творения мастеров прошлого. Издаются альбомы картин Эрмитажа в гравюрах и литографиях. В залах Эрмитажа не раз бывал А.С. Пушкин. Он был и читателем библиотеки Зимнего дворца.

В первой половине 19 века во всем мире начинает остро ощущаться общественная потребность в свободном доступе к музейным ценностям. В Европе уже действует публичные музеи. Эрмитаж не может оставаться в стороне от этих тенденций. Строится специальное музейное здание – Новый Эрмитаж (арх. Лео фон Кленце, Германия).

С 1852 г. Эрмитаж начинает функционировать как публичный музей, хотя вначале доступ в него был ограничен. Музей становится также исследовательской базой восточной археологии, египтологии, нумизматики.

В конце 19 века популярность музею приносят фотографические воспроизведения его экспонатов. Круг посетителей музея все больше расширяется. Возникает потребность в квалифицированных объяснениях, начинают организовываться экскурсии. По воскресным дням людям «из низов» выдаются бесплатные билеты на посещение музея.

Эрмитаж первым осваивает все новые и новые музейные услуги.

В течение всего 19 в. формируется музейная сеть России, складываются различные типы музейных собраний: научно-просветительные, исследовательские, учебные.

В 1805 г. открывается Морской музей, ведущий свою историю от основанной Петром Первым в 1709 г. «Модель-каморы». Музеи естественноисторического профиля возникают при учебных заведениях и служат учебному процессу: Горный музей при Горном корпусе в Санкт-Петербурге (1773), Кабинет натуральной истории при Московском университете (1791). Из коллекций Кунсткамеры выделяются Минералогический (1804), Азиатский (1818), Зоологический (1832) музеи.

Частные коллекции также становятся публичными музеями, увековечивая память коллекционеров. Так в 1831 г. был открыт Румянцевский музей (по завещанию графа Н.П. Румянцева) с экспозициями древних рукописных книг, живописи, этнографических редкостей, минералов.

Переведенный в 1861 г. в Москву Румянцевский музей стал первым в России культурным центром, оказывающим комплекс социально-культурных услуг. Здесь была библиотека, архив, картинная галерея, этнографический музей, коллекции монет, минералов, зоологическая коллекция.

Потребности экономического развития страны обусловили устройство всероссийских и региональных промышленных выставок. На основе их экспонатов были созданы Сельскохозяйственный музей в Петербурге (1859) и Политехнический – в Москве (1872).

Во второй половин 19 в. осознается потребность в поддержке и пропаганде национальной истории и культуры. Назрела необходимость в создании национальных музеев. Эту потребность, прежде всего, ощутили русские люди – собиратели и меценаты.

С 1856 г. начинает собирать русскую живопись П.М. Третьяков. В 60-е гг. 19 века усилиями русских художников организуются передвижные художественные выставки (свыше 40 выставок по всей России). Возникает специализированная деятельность по устройству выставок, организации экспозиций. Предоставляются услуги по продаже картин, формируется художественный рынок.

Устройство передвижных выставок в провинциальных городах России продемонстрировали тягу общества к произведениям национального искусства.

С 1891 г. открывает для посетителей свою галерею П.М. Третьяков, а 1892 г. он передает ее в дар городу Москве. С 1893 г. – это публичный музей «Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых».

Новый этап развития музейного сервиса начался с 90-х гг. 20 в.

26. Становление музейного дела в Советской России в 1917-30–е годы.

27. Музеи в СССР в 30-50-е годы.

Дата добавления: 2015-07-20; просмотров: 223 | Нарушение авторских прав

Читайте в этой же книге: Общие требования к экспонатам музея | Принципы построения экспозиции | Экспозиционные приемы | Научное проектирование экспозиции |

<== предыдущая страница	\|	следующая страница ==>
Музейный менеджмент	\|	Уважаемые родители и дети! Наш клуб выходного дня 3 февраля в 16 00 приглашает вас в этнографический музей

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.081 сек.)