Читайте также:
|
|
Кратко осветив историю развития музыкального шоу-бизнеса в России, зададимся вопросом: все ли в прошлом так плохо было в организации концертной деятельности и в творческой работе коллективов искусства, в том числе и музыкального. Ведь до 1985 года в стране существовала отлаженная система функционирования музыкального и концертного мира. Новые экономические условия, в которых оказалось искусство, практически полностью всю ее «вырубили».
Нам нельзя превращаться в Иванов, не помнящих родства. Я неоднократно выступал против отрицания всего того, что и сейчас могло бы успешно служить нашему народу, обществу, государству. Это не
просто мои суждения. Они основаны на серьезном
анализе действительности.
Я поставил себе целью объективно проанализировать ту систему, которая существовала в нашей культуре до 1991 года, выдвинуть аргументы «за» и «против». Ибо, уверен, нельзя надеяться на настоящий успех в музыкальном шоу-бизнесе, если что-то не выяснено в его природе.
Теория доводов и возражений в этом вопросе может основываться только на весомой вескости аргументов и фактов.
Обратимся же к фактам.
Первый. До начала перестройки государство вплотную и с предельным вниманием занималось культурой и искусством, в том числе музыкальным. Все было регламентировано законами, положениями, инструкциями.
Второй. В стране была создана отлаженная система концертно-гастрольной деятельности. Основу системы составляли: «Госконцерт», который занимался гастролями зарубежных артистов в нашей стране и наших — за рубежом, «Союзконцерт», занимавшийся концертной деятельностью внутри страны. Последний объединял республиканские концертные организации, которые, в свою очередь, работали с краевыми и областными филармониями. Последние осуществляли свою деятельность через городские управления культуры и районные отделы культуры. Эта система организовывала ежегодно более сорока пяти тысяч концертов и, как уже отмечалось выше, доходила в обслуживании населения до самых отдаленных точек страны.
Третий. Существовала определенная реперту-
арная политика. Положительным было то, что она требовала постоянного обновления репертуара худо-; жественных коллективов и исполнителей, исключала дублирования друг друга.
Четвертый. Требования к исполнительскому мастерству были достаточно высоки. Велась борьба против неоправданного исполнения под фонограммы. По этому вопросу было даже специальное постановление союзного министерства культуры.
Пятый. Существовал государственный план концертно-гастрольной деятельности в стране, предусматривающий выступления артистов в самых отдаленных населенных пунктах. Этот план финансировался государством. На его реализацию ежегодно выделялось 3400 тыс. рублей. По тем временам это была весьма значительная сумма. По сегодняшним ценам за эти деньги можно было бы направить на Дальний Восток примерно двадцать крупнейших симфонических оркестров. А ведь в настоящее время стоимость поездки одного такого оркестра равна половине всего бюджета Министерства культуры России.
План способствовал обмену культурным наследием народов многонационального Советского Союза.
Шестой. Регулярно проводились конкурсы артистов по трем номинациям: исполнители эстрадной песни, речевого и оригинального жанров, фестивали и конкурсы, дни национальных культур в Москве и другие.
Седьмой. Программы центрального телевидения и всесоюзного радио не были коррумпированы, как это происходит сейчас. Пошлые, низкопробные программы проходили крайне редко. Правда, нужно сказать, что и не все талантливые исполнители были
удостоены чести выступить в ведущих программах телевидения и радио.
И последнее. В мире грамзаписи абсолютным монополистом была фирма «Мелодия».
Из вышесказанного можно выделить следующие положительные явления: наличие воли государства в области развития культуры и искусства, возможность для широких масс населения бывать на представлениях и концертах отечественных и зарубежных артистов, взаимообмен культурами народов, проведение конкурсов артистов и организация различного рода фестивалей, декад культуры и искусства, отлаженная система организации концертно-гастрольной деятельности и ряд других положительных моментов.
Крушение старой структуры началось уже в 1989 году, когда чиновники Министерства культуры России упразднили «Росконцерт». В 1991 году практически все структуры в области культуры и искусства были сметены. С 1993 года перестал существовать всероссийский государственный концертно-гастрольный план.
Новый концертный мир начал строиться совсем на других основаниях. Постепенно все стало сводиться к чисто экономическим отношениям, а культура и искусство, как цель, стали исчезать из поля зрения.
К чему же мы пришли за десять лет? Какие проблемы культуры и искусства сегодня особенно болезненны? Каких положительных результатов мы добились, отказавшись от всего прошлого, оказавшись в системе свободы, где каждый как может решает свои вопросы?
Проблем, и очень болезненных, здесь множество Они в значительной степени обусловлены и тем, что упала роль государства в развитии культуры и искусства.
Сегодня нет законов, регулирующих проблемы музыкального шоу-бизнеса, борьбы с пиратством. А ведь территория России считается одним из самых крупных пиратских рынков. Нет закона, освобождающего средства спонсоров от налогов. Деньги, выделяемые на культуру и искусство, остаются мизерными. Перечислять можно довольно долго. Ну, разве не является проблемой тот факт, что концертно-гастрольная деятельность пущена на самотек. Ведь сегодня выступают кому не лень. Однотипные группы в одно и то же время приезжают в одни и те же города. Большинство групп и солисты годами не обновляют свой репертуар, абсолютно не думая об интересах зрителей. Все знают, что сегодня на эстраде сплошная «фанера», то есть «пение» под фонограмму. Однако эти и другие проблемы не волнуют руководителей существующих массовых шоу-центров и гастрольных бюро, как впрочем и судьба самих исполнителей. Их интересуют только деньги
Гастрольные поездки за Урал становятся неосуществимой мечтой, так как расходы на такого рода гастроли за эти годы увеличились в тысячу раз.
Еще одна острейшая проблема заключается в том, что с началом перестройки, к нашему сожалению, многие группы и солисты не нашли себя на родине. За рубежом их прекрасно понимали и платили по справедливости, предоставив хорошие концертные залы и качественные музыкальные инструменты.
Весьма стихийно сейчас осуществляется и за-
рубежная гастрольная практика. За границу устремились все — и талантливые, и бездарные коллективы и исполнители, готовые работать за гроши, не думающие о престиже государства.
Словом, проблемам несть числа. Каков же вывод?
Он ясен: государству и обществу необходимо в корне менять отношение к культуре и искусству. Выдумывать их не надо. Они прекрасно видны. А для этого нужна воля, и воля, прежде всего государства.
Дата добавления: 2015-07-26; просмотров: 89 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ШОУ-БИЗНЕС НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ | | | ЧАСТЬ II. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ШОУ-БИЗНЕСА |