Історія фотографії та фотографи 1900-1910-х років

Студента групи 2Д 1 ________________ Березiна В. В.

^{(підпис)}

Керівник ________________ Сандік О. П

^{(підпис)}

Херсон—2014

ЗМІСТ

ВСТУП…………………………………………………………………………3

1. Фотограф Петр Павлов…………………………………………………4

2.Павел Гиргенсон………………………………………………................9

ВИСНОВКИ………………………………………………………………….12

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ……………………………….13

ДОДАТКИ…………………………………………………………………....15

ВСТУП

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что также характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делит на три больших подраздела:

· Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.

· Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).

· Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

· Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.

· Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].

· Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.

· Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

1. ПЕТР ПАВЛОВ

Петр Петрович Павлов (1860-1925) известный фотограф-художник, происходил из крестьян. Более 10 лет работал в фирме «Шерер, Набгольц и Ко», в 1891 г. открыл собственную фотографию в Москве, в 1899 г. – собственную фототипию; член Русского фотографического общества с 1894 г., в 1900 - 1903 гг. – член ревизионной комиссии Общества. Фотограф получал заказы от знаменитых торговых фирм России. Его женой была Евгения Алексеевна Саврасова, дочь выдающегося художника.
Настоящий панорамный вид Кремля и окрестностей представляет большую редкость и является произведением фотоискусства. Создание городских фотопанорам, как во второй половине XIX в., так и в начале ХХ в., было достаточно сложным процессом, требовавшим от фотографа большого труда, высокой технической оснащенности и незаурядного профессионального мастерства. Именно поэтому известно не более десятка подобных панорам Москвы, сделанных до 1917 г. разными фотографами. Каждая из них становилась событием в фотографии и в истории города.
Печать большеформатных фотографий, состоящих из серии подогнанных снимков, была единичным делом из-за дороговизны исходных материалов и аппаратуры, с помощью которой осуществлялось тиражирование. Такие произведения всегда были малотиражными: от нескольких десятков до сотни экземпляров. Как правило, они изготовлялись по числу тех высокопоставленных лиц государства или городской администрации, которым по какому-то торжественному случаю преподносился тот или иной вид, и совсем малое число экземпляров могло поступать в открытую продажу. На дальнейшую сохранность фотографий большого формата влиял способ хранения. И если снимки находились в постоянном контакте со светом, то они быстро выгорали. Исторические катаклизмы ХХ в. также не способствовали их сохранности. Поэтому в настоящее время в коллекционной сохранности они встречаются чрезвычайно редко.
П.П.Павлов снял вид на Кремль принципиально иной, чем выполнил за полтора-два десятилетия до него А.И.Мей. В этом можно усмотреть даже некий диалог и конкуренцию двух фотографов. Во-первых, П.П.Павлов выбрал точку съемки с противоположного конца Москвы, чем тот, с которого снимал Мей. Теперь храм Христа Спасителя, откуда фотографировал Кремль А.И.Мей, высится вдали над городом. Во-вторых, если Мей сделал Кремль смысловым центром своей композиции, вокруг которого растет и развивается город, то для Павлова Кремль и прочие «заезженные» московские символы уходят на дальний план. Смысловым же центром становится сам город, чрезвычайно многоликий и пестрый, даже точнее – торгово-купеческое Замоскворечье, для которого Кремль подобен прекрасной короне, увенчивающей его предприимчивую голову. Замоскворечье, издревле известное своими купеческими домами, как бы ведет диалог с официозной Москвой, заключающей в себе символы государства, посредством мостов черезМоскву-реку.
Фотография отличается четкостью, большой детальностью, прекрасно представляет городскую застройку конца XIX в. Он также замечателен своей необычной композицией. Снимок профессионально раскрашен акварелью, что оживляло вид, придавало ему большую «реалистичность», позволяло выделить важные архитектурные памятники. Лишь небольшая часть фотографий, поступавших в продажу или предназначавшихся для подарков, имела раскраску.
Швивая или Вшивая горка (Таганский холм) - старинное название возвышенной местности в Земляном городе на левом берегу р. Яузы, находится близ современных станций метро «Таганская» и «Марксистская»; один из «семи холмов» Москвы. С него открывался один из лучших видов на Кремль. Теперь подобный вид можно наблюдать, вероятно, только из окон сталинской высотки на Котельнической набережной, построенной у подножия холма и закрывающей панораму на город.

Выставка с метафорическим названием «Первоцвет» представляет собой ретроспективу опытов по получению цветного фотографического изображения. Эксперименты по созданию цветной фотографии в России ставились практически с момента появления самой светописи — с начала 1850-х гг. — это и раскрашенные маслом дагерротипы, и т.н. «крашенка» (расцвеченные акварелью бумажные черно-белые отпечатки), трехцветный бромойль, гидротипия, полиграфическая печать, карбро процесс, а также первая собственно цветная фотография середины ХХ века. Трехцветный бромойль — тонированные пастельные отпечатки В. Улитина, С. Шиманского, П. Клепикова — представляют пикториальное направление русской фотографии. Художники пикториализма, разрабатывая в основном пейзажные и портретные жанры, использовали цвет главным образом для тонирования отпечатков (в охристые и терракотовые тона), реже применяли раскраску акварелью. Здесь цвет был призван не подчеркнуть и выделить, а, напротив, сгладить и приглушить резкие контрасты черно-белого изображения природы, женских лиц, обнаженной натуры.

Уникален в истории мировой фотографии и опыт русского химика и фотографа С. Прокудина-Горского, учившегося у Менделеева и работавшего с братьями Люмьер, создавшего «метод трехцветной фотографии» — проекции черно-белых пластин через цветные светофильтры. Изображение с фотопластин на бумаге можно было получить лишь при помощи трудоемкого процесса литографии, и потому лишь немногие снимки Прокудина-Горского, среди которых портрет Ф. Шаляпина и Л. Толстого, были опубликованы при жизни фотографа.

Техника «крашенки», отсылающая к традиционным ремесленным способам нанесения краски внутри контура, — определяет целое направление в истории фотографии. Это направление фотографии массовой, провинциальной, ремесленной. Если в XIX веке в студийных столичных мастерских фотографии расцвечивали, подражая классическим гравюрам и акварелям, используя фотографический отпечаток в качестве первоосновы, то в XX веке эта практика уже носила массовый характер. С помощью этой техники изготовлялись «открыточные» пейзажи и портреты, фотографы-ремесленники путешествовали по русской провинции, переснимая черно-белые карточки на большой формат и расписывая их анилиновыми красителями. Такие портреты украшали интерьеры сельских домов и кладбищенские памятники. Техника «крашенки» эксплуатировалась и советской идеологией — именно при помощи раскрашенной фотографии создавались парадные портреты актеров, героев, вождей — среди которых самый известный портрет И. В. Сталина (работы Шагина и Семенова). Здесь фотографическая реальность идеализировалась при помощи живописных техник.

Эстетика постмодернизма, компрометирующая и иронизирующая над массовым сознанием, породила следующий этап — использование «крашенки» высоким искусством. Здесь совершенно замечательны «Лурики» Бориса Михайлова (конец 1970-х гг.), выворачивающие наизнанку народный китч, и получившие продолжение в работах Р. Пятковки, В. Стасюнаса и др.

Собственно цветная фотография существует в России с середины ХХ века. И. Шагин, В. Тарасевич, Я. Халип, Д. Бальтерманц, Р. Диамент — фотографы, снимавшие на цветную пленку, — мастера фоторепортажа, использовали цвет в своих снимках в документальных целях. Все они учились строить композицию и работать с контрастом на черно-белой основе, и потому цвет, порой, мешает восприятию, ломает четкий рисунок их снимков. Тем не менее, удивительная гамма советского «первоцвета», теплые тона при мягком фокусе делают советский цветной репортаж уникальным явлением мировой светописи.

И только в 1990-х гг. цвет стал использоваться русской фотографией как самостоятельное средство выражения (С. Чиликов, А. Слюсарев, Ф. Инфанте и др.). Но и сегодня художники и фотографы обращаются и к тонированным отпечаткам пикториализма (А. Ерин, И. Макаревич), и к технике «крашенки» (В. и Е. Самородовы), реализуя потенциальные возможности первой цветной фотографии. И потому ретроспектива русского «Первоцвета», проект музея «Московский Дом фотографии» — это ретроспектива техник и жанров, значений и смыслов, массовых практик и личных экспериментов.

Дата добавления: 2015-07-20