Свободный стиль. Фуга.

(лекция-конспект по полифонии)

направление подготовки 073100 Музыкально-инструментальное искусство; профили подготовки – Фортепиано, ОСИ, ОДИ, ОНИ, ДХ квалификация (степень) «бакалавр», «специалитет»; форма обучения – очная, заочная.

Новый тип художественного мышления, который приведёт впоследствии к новой ступени в развитии полифонии- свободному стилю - ранее всего проявился в мадригале (16 – 17 вв.). Это жанр, который с самого своего возникновения стремился преодолеть свойственное ему противоречие между личностным содержанием и коллективной формой его выражения: сугубо индивидуальные, глубоко интимные чувства передавались в нём не одним певцом, а ансамблем исполнителей. Мадригал оказался именно тем жанром, который в наибольшей мере соответствовал художественным тенденциям эпохи, значительно усилившим внимание к лирической стороне высказывания, к психологической достоверности выражаемых чувств и эмоций, к воплощению остродраматических коллизий. В мадригале шлифуются особые свойства, предвещающие будущий стиль: иной способ организации фактуры, связанный с высвобождением собственно мелодического начала (это позволяло лучше прослушивать горизонталь), особое внимание к семантике тональности, к колористической стороне созвучия, новый взгляд на хроматику и др. Огромна роль мадригала в развитии музыкального искусства, и, прежде всего в становлении самых разных концертных, сценических и прочих жанров (это признание придёт только на рубеже ХIХ – ХХ вв.). К. Монтеверди одним из первых обогащает палитру красок мадригала, вводя в него (начиная с пятой книги из девяти) инструментальные партии – виолы, чембало и др. Модифицирует он и сам вокальный стиль, привнося в него большую виртуозность в духе инструментализма. Певческие партии включают вокализы инструментального типа – гаммы, секвенции, разного рода пассажи, фиоритуры…Привлечение инструментов активно влияет на форму музыкальных композиций – вокальные и вокально-инструментальные части чередуются с чисто инструментальными эпизодами. Существенно меняются нормы вертикали. Частое применение диссонансов без приготовления, а иногда и без разрешения. В этом принимаю участие и скачки. Встречается и несколько диссонансов подряд.

Тем не менее, в 17 веке основными являются жанры строгого стиля – месса, мотет, многоголосная песня, фантазия, канцона, ричеркар. Трактовка их в основном остаётся традиционной.

Эпоха 17 – первой половины 18 века (1600 – 1750) вошла в историю как эпоха БАРОККО (странный, причудливый, необычный. Термин введён с 1746 французским критиком и писателем Н. А. Плюшем. Фигурирует в «Музыкальном словаре» Руссо в 1768).). Использован терми в науке сравнительно недавно – с начала ХХ века. Поскольку музыкой барокко называют множество существующих в течение 150 лет композиторских стилей обширного западноевропейского региона, расшифровка термина получила множество значений и нюансов: странная, необычная, причудливая музыка доклассической эпохи; спутанный, высокопарный, варварская готика; оттенок экстравагантности. Музыкальные символы барокко в наше время – постоянно звучащие фуги Баха, «Аллилуйя» Генделя, «Времена года» Вивальди, «Вечерня» Монтеверди.

Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта.

Дата добавления: 2015-07-15