|
Читайте также: |
В живописи:
Личность царя привлекала художников разных эпох, настолько сильным оказалось его влияние на жизнь государства. Н.М. Карамзин в своем труде «История государства Российского» писал: «Имел разум превосходный, не чуждый образования и сведений… хвалился милостию и щедростию, обогащая любимцев достоянием опальных бояр и граждан; хвалился правосудием, карая вместе, с равным удовольствием и заслуги, и преступления…»
Для известного русского современного художника Филиппа Москвитина Царская тема - одна из главных, ее он разрабатывает на протяжении всей своей творческой жизни вне зависимости от юбилеев. Но именно дата 400-летия Царского Дома Романовых позволила увидеть с исторической высоты XXI века и совокупный вклад династии в развитие России, и значение в российской истории личности каждого русского царя. К Царской теме художник обращается уже в первых своих профессиональных работах. Это определяется не только историческим интересом, но связано с его православным мировидением, с уверенностью в том, что Россия может достигать достойного ее могущества и величия только ведомая помазанником Божиим, а социально-политический процесс преображения мира может быть связан только с христианской идеей. Мастер за двадцать лет создал уникальную галерею реалистических портретов русских Царей и Цариц. Основываясь на истории царствования, он выражает свое видение личности изображаемого Венценосца. Впервые художник обратился к царским образам в начале 90-х. Портрет Николая II, написанный в 1992 году совсем молодым тогда художником, находится в Троице-Сергиевой пустыни в Стрельне. Портретная галерея русских царей создавалась не в хронологическом порядке времен их правлений. Если рассматривать картины по датам создания, можно заметить, что в первых работах художника в большей степени интересовало как таковое историческое событие, наполненное действием, движением, как, например, картина «Присяга Преображенского полка Императрице Елизавете Петровне» (1995 г.).Здесь видно, что Филипп Москвитин уделяет большое значение композиции, создает и портреты, и обобщающие образы-типы, чем в совокупности достигается раскрытие исторической сущности происходящего. Сопоставив картины в хронологии царствований, можно увидеть в целостности большой и значимый для судеб всего мира отрезок истории России, достоверные в психологическом развитии и духовном значении личности правителей великой страны.
Как говорит художник, первые картины на Царскую тему появлялись не случайно. С начала девяностых годов прошлого века Москвитин пишет несколько портретов Царя Николая, а затем начинает создавать исторические полотна, выросшие впоследствии в «Царский цикл». Углубляясь в тему, художнику становится ясно, что художественные образы русских царей интересны не только ему самому, но имеют значение и в историческом, и в духовно-нравственном плане современной жизни. Мастер подошел к осмыслению значения царствования Дома Романовых с исследования и отображения эпохи, предшествовавшей ему, то есть со Смутного времени.
Картину Филиппа Москвитина «Помазание на царство Михаила Федоровича» следует считать начальным произведением живописного цикла, посвященного русским Царям. Продолжающая обширную художественную историографию мастера, она, будучи образно связанной с предыдущими историческими работами, в своем ряду свидетельствует и о непрерывности хода истории, и о важности мистической, то есть обращенной к Богу, жизни. После взятия Смоленска и падения Новгорода Московское государство было близко к крушению. На картине ощущение этой возможной катастрофы, предшествовавшей изображенному событию, художник передает с помощью полумрака, клубящегося внутри храма, где пред иконостасом совершается чин Помазания. Художественное произведение разделено на несколько планов: на первом мы видим молодого Царя и митрополита, за ними, вблизи Патриаршей сени, людей, символизирующих русский народ. Эти планы объединяет неудержимо расширяющийся, охватывающий и объединяющий всех участников действа, мощный поток солнечного света, проникающий через узкое окно, изображенное в центре полотна. Так мастер добивается не формального изобразительного сложения, а смысловой глубины, ощущения непрерывно длящегося времени. Не остается сомнения в укрепляющемся единении народа, не представляющего ни своей жизни, ни бытия государства вне самодержавной власти. Очевидно, что к этому народу художник присоединяет и себя.
Полотно Филиппа Москвитина достаточно подробно и реалистично изображает чин Помазания на царство, с учетом исторического порядка торжества: на помазании Государь стоит, скрестив руки, что увидено художником на старинных миниатюрах. Также непосредственное участие принимали боярин Никита Романов - он держит шапку Мономаха, новый боярин князь Дмитрий Пожарский - он вручал Державу молодому Государю, символизирующую освобожденную Россию. Помазывал Государя митрополит Казанский и Свияжский Ефрем, прославленный впоследствии в лике святых. Не только исторической достоверностью обладает это произведение, но исключительными композиционными и живописными особенностями, позволяющими в достаточной мере раскрыть идеальный замысел художника. Картина симметрична, уравновешенна, что создает ощущение незыблемости и символизирует окончание смуты, кажется, на время всего правления Романовых.
Сдержанное, «смиренное» полотно Филиппа Москвитина «Помазание на царство Михаила Федоровича» оставляет соответствующее исторической правде ощущение, что во время правления мягкого и доброго Михаила Федоровича Россия утешилась. Действительно, Царю Михаилу удалось полное объединение народа, проявившего особое напряжение физических и духовных сил. Во время этого царствования было построено много церквей, монастырей, строго соблюдалось благочестие.
Соседство пространств света и мрака можно увидеть и в другой картине мастера, на погрудном портрете «Царь Петр Алексеевич Романов». Ясен взор молодого Царя, красиво лицо, выражающее уверенность и непреклонность. Но в первую очередь здесь обращает на себя внимание непривычный для изображений Петра I русский его костюм. Молодой царь написан в национальных великокняжеских одеждах. Мы знаем его изображения в символичных рыцарских латах, в реалистическом западноевропейском камзоле, подчеркивающем симпатии Петра. Этот бархатный, отороченный соболем костюм на основе стрелецкого кафтана, с мастерски изображенными драгоценными застежками, массивным нагрудным крестом с самоцветами, толстой златой цепью, символизирующей непрерывность русской традиции и самодержавной власти, тоже символ. Так же как жезл в руках Царя, подаренный шахом Аббасом II его отцу Алексею Михайловичу в знак признания политической воли русского правителя, есть напоминание о династической преемственности не только обязанностей, но предшествующих достижений и выгодных России политических приоритетов. Художник стремится подчеркнуть исконно русское происхождение Царя, который, однако, вскоре станет яростным реформатором всего и вся в России. Но пока что он молод, он унаследовал златое Царство Святой Руси, символизируемое золотыми драпировками занавеса на втором плане, которые похожи на предвещающие бурю волны неспокойного моря. В глубине, разрывая этот золотой фон, бурливо разрастается не поддающееся однозначному определению пятно, вероятно, символизирующее грядущие петровские преобразования. Для изображения зловещей полыньи или, может быть, «окна в Европу», художник точно находит холодные оттенки серо-стальных и сине-фиолетовых красок, вносящих в этот красивый парадный портрет настроение беспокойства, тревоги и сожаления о неотвратимом крушении традиции.
В литературе:
Слово царь или его производные часто используется в сказках, былинах, исторических произведениях. Например, в известном произведении Александра Сергеевича Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди».
…В сени вышел царь-отец.
Все пустились во дворец.
Царь недолго собирался:
В тот же вечер обвенчался.
Царь Салтан за пир честной
Сел с царицей молодой…
Одной из известнейших драм Пушкина является драма «Борис Годунов». В ней царь показан, как неспособный защитить народ правитель. Народ бунтует из-за появления Лжедмитрия I, трагический конец неизбежен.
В музыке:
У многих русских композиторов есть произведение, где в главной роли выступает царь.
У родоначальника русской классической музыки, Михаила Ивановича Глинки, есть опера «Жизнь за царя». В ней рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву.
В свою очередь в 1869 году Модестом Мусоргским на текст драмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» была написана одноименная опера.
Дата добавления: 2015-07-11; просмотров: 242 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Фразеологическая страница | | | Р І Ш Е Н Н Я |