Aaaand. action!

Disclaimer

В связи с трагической кончиной постмодернизма, от ответственности за свои слова НЕ ОТКАЗЫВАЮСЬ. Все цитаты без обозначенного авторства принадлежат Игорю Михайловичу Приходько и за них он ответит сам.

Intro

Я до сих пор помню одну из лекций по музыкальной литературе XX века. На ней прозвучал вопрос: чем отличается рок-опера от мюзикла? Увы, преподаватель так и не смогла найти ответ на него в той ветхой тетради, по которой она читала лекцию. Безусловно, за годы обучения в консерватории у меня не могло не сложиться впечатление, что большинство окружающих меня педагогов - люди, отставшие от жизни как минимум лет на пятьдесят. Впрочем, некоторые - даже на сто пятьдесят, поскольку на одной из лекций по современному исполнительскому искусству мы обсуждали актуальный вопрос, был ли Лист гениальным пианистом.

Eternal Sunshine of the Beautiful Mind

Итак, после шести лет проведённых в нашей Богом забытой и тем спасаемой консерватории, на конференции "Современная популярная музыка: проблемы музыковедческого анализа" я почувствовал себя немного в параллельном мире. Оказывается, Игорь Михайлович Приходько, этот толстый эгоист, тонкий пианист и замечательный знаток контрапункта строгого стиля, не только сам свободно оперирует терминами современных направлений музыки, но и воспитывает плеяду музыковедов, которые знают, чем отличается blastbeat от growling. Более того, они нашли таких же умников в Киевской и Одесской консерваториях. И все эти люди, собравшиеся 17 марта в 75-й аудитории понимали, что "то, что делалось в 60-70х годах в академической музыке дальше от её идеалов, чем рок-музыка", а значит, её можно и нужно изучать не просто с точки зрения "нравится/не нравится", а как любую привычную нам по примерам в учебниках анализа классическую музыку.

Aaaand... action!

Увы, я не попал на утреннее заседание 17-го числа, потому начну прямо с вечернего. Заседание открылось докладом Ирины Палий "Тембровая концепция в творчестве группы King Crimson". Докладчик в ходе подробного анализа использования тембров различных инструментов в композициях этой группы, подчеркнул, что выбор музыкантами King Crimson звучаний акустических музыкальных инструментов в первых период творчества группы - это сознательный шаг и продуманная концепция, подчёркивающая лирический характер музыки. Была также показаны симфонические инструменты, как связь между "академической" и рок-музыкой - ведь группа явственно использовала мелодику современной академической музыки.

Второй доклад - Ольги Стрельчук, "Элитарное и массовое в творчестве Мессиана в контексте популяризации современного композиторского искусства". Автором доклада было описано взаимопроникновение элитарного и массового в творчестве Мессиана. Было замечено, что Мессиан обращается к простым, изначальным жанрам, не пользуясь синтезом сложившихся к тому времени жанров. Он черпал из первичной музыкальной стихии, а не вторичного композиторского опыта. Важное значение для его творчества имеют символы масс-культуры немузыкального характера. Были рассмотрены его произведения "Семь хайку" и "Турангалила". В ходе вопросов к докладчику было выявлено важное определение культуры - культуры, как совокупности субкультур, совокупности элит. Также Юлия Викторовна Николаевская заметила, что доклад не в полной мере соответствует заявленной теме, поскольку не отвечает на вопрос, популяризовало ли творчество Мессиана его соединение элитарного и массового, способны ли композиторы современности вообще популяризовать свою музыку и как. Что не помешало докладу быть интересным, а обсуждение вопросов - живым.

После этих докладов состоялся Круглый стол на тему "Методы гармонического и структурного анализа рок-музыки". "Чистили уши" двумя композициями; первой композицией для анализа был Riwerman британского музыканта Ника Дрейка. К сожалению, первым делом уши отметили техническое несовершенство звуковоспроизводящей аппаратуры на конференции, что является печальной нормой для нашей консерватории. Но затем началось "вкусненькое" - при размере 5/4 в балладе только четыре метрические доли в такте, получается две "по три" и две "по две". Мажорных терций определённо больше, но принадлежат они минорному ладу. При структурном анализе был выявлен интересный факт: первый куплет постфактум может быть идентифицирован слушателем, как вступление, благодаря отсутствию в нём струнных. С другой стороны, как заметила Николаевская, данный куплет не в полной мере отвечает тому определению вступления, которое можно прочитать в учебниках по анализу. В связи с этим был выявлен очень важный, на мой взгляд, для изучения современной музыки момент: не важно, назвать первый куплет вступлением, или не называть, важно, что он воспринимается, как таковое. На этом же примере было проведено интересное обобщение: в рок-музыке материал излагается слушателю постепенно, в то время как в поп-музыке все "вкусности" вываливаются сразу, в первом же куплете.

С анализа второй композиции, "Lemon Tree" мне пришлось уйти на концерт. В этом плане, возможно лучше было бы начать конференцию на час раньше.

Дата добавления: 2015-07-11