Second stint

Воскресенье, 18-е марта года 2012-го Седьмой Эпохи. Если посмотреть за модераторский столик, можно ещё добавить: Бэг-Энд, Бэгшот-роу, Хоббитон, Западный удел, Шир...;)

Первый доклад второго дня конференции - Артём Ляхович "Рахманинов и популярная музыка Запада". Докладчик искренне подкупил с первых же слов - он не читал доклад, он его рассказывал, без бумажки. Разговор шёл не о влиянии Рахманинова на современную популярную музыку в целом и группу Muse в частности, каковые ассоциации его название вызвало лично у меня, а о позднем периоде творчества Рахманинова и его взаимодействии с тогдашней популярной музыкой. Автор доклада сразу разграничил понятия "джаз" и "популярная музыка". Последняя имела заимствования из джаза, в частности, синкопированный ритм, но являлась отдельной сущностью. Докладчик выявил три общие тенденции на стыке академической и популярной культур: Обращение академистов к поп-культуре (скорее стилизация, нежели заимствования, реальный джаз никто из них так и не писал); влияние академистов на джаз и дорога от джаза к классике, которую прошёл Гершвин alone. Далее в докладе было отмечено, что Рахманинов использовал в своём творчестве именно "коммерческий джаз", получив от него некоторые ладовые, ритмические, фактурные, оркестровочные и тембровые особенности. Музыка Рахманинова, бывшая до 1917 года красочной, после переезда в Америку стала графичной и ударной. Произведя анализ примеров такого проникновения джаза как демонического для Рахманинова явления, в его музыку, и, в частности, в его же знаменный распев, докладчик интерпретировал его, как свидетельство апокалипсических настроений Рахманинова в Америке и общей его отчужденности от окружающей культуры. Последнее утверждение в ходе вопросов к докладчику было оспорено Игорем Михайловичем Приходько, которым также было замечено что "то, что говорит композитор о себе - это свидетельство, а не факт".

Между первым и вторым докладом Игорь Михайлович Приходько заявил, что постмодернизм закончился. Аудитория была взволнована так, словно объявили, что закончилась колбаса на прилавках. Интересный факт: если для Евтушенко, штатного "философа" ВУЗа, постмодернизм так и не начался, то для Приходько он уже закончился. Возможно, между 75 и 78 аудиториями находится темпоральная аномалия:)

Второй доклад, "Популярная музыка в контексте современной композитор ской поэтики" читала Анна Стоянова. Доклад строился на анализе творчества Скорика и Сильвестрова, в частности, их работы в жанрах популярной музыки, в кинематографе. Спорный тезис о том, что кино- и теле- музыка не имеет самостоятельного значения вызвал недоумение слушателей. Также в докладе не была учтена терминологическая наработка первого дня конференции, когда было дано определение термину профессионал: "человек, который за свою работу получает деньги". В ходе вопросов к докладу был поставлен под сомнение термин "академический" по отношению к композитору и музыканту в целом.

Скорика я не люблю, но на докладчицу было посмотреть приятно:) Последний факт могли бы взять на заметку некоторые другие участники конференции.

Третий доклад - Влада Куприянова, "Музыкальный аспект песенного конкурса исполнителей "Новая Волна". В докладе было отмечено несоответствие стилей песен, с которыми исполнители побеждают в этом конкурсе со стилями, в которых они работают, что связано, видимо, с определенными вкусами и пристрастиями жюри. Также была выявлена роль песенных конкурсов как для исполнителей песен, так и для их композиторов, отмечено, что на постсоветском пространстве эта роль больше, чем на европейском. Важное наблюдение докладчика: в популярной музыке современная тенденция - не показ профессиональных навыков исполнителя, а создание его неповторимого стиля. Интересен был термин "формат музыки", интересна также направленность докладчика в своей исследовательской и композиторской деятельности на песенные жанры.

Четвёртый доклад - Дмитрий Долгих, "До питання про генезис саунду гурту Coldplay (на прикладі альбому Mylo Xyloto)" Доклад для меня был примечательным использованием ёмкого и удачного термина "саунд". Собственно, для композиций этого альбома формообразующим является не ритм, не звуковысотность, а саунд. В первом треке альбома и происходит экспозиция этого саунда. Не случайно альбом получил название именно по названию этого короткого вступительного трека. Впрочем, по результатам доклада и вопросов к докладу анализ того, можно ли рассматривать эту интродукцию, как вступление ко второму треку, идущему attaca, либо же только как интродукцию к альбому, был вынесен на круглый стол. Там было выявлено, что граница между первыми двумя треками слышится явственно и первый трек, таким образом, не является вступлением ко второму.

Пятый и последний доклад второго дня - Игорь Приходько, "Words, words, words: методологические проблемы аналитического описания популярной музыки". В скором времени его можно будет прочитать в оригинале, но я остановлюсь на тех моментах, которые заинтересовали лично меня. Хотя хвалить кандидата наук за то, что он читает доклад, глядя слушателям в глаза - как-то нехорошо, всё же хотелось бы отметить ту заинтересованность, харизматичность, с которой был прочитан доклад. Такому докладчику хочется сначала верить, а потом уже осмыслять им сказанное. Докладчик напомнил аудитории, что термины - это только наклейки на вещи, а не сами вещи; что популярность - это социальный фактор, а не фактор музыковедческого анализа и никакой "бациллы популярности" не существует. В докладе были выявлены важные свойства современной музыки: её "актуальная бесконечность", которая делает бесполезным конечность выводов - всегда найдётся музыка, которую мы ещё не слышали); отсутствие иерархий. Было отмечено, что концепция абсолютной музыки - рухнула [NB: она в музыкальной культуре существовала не всегда и появилась, наверное, только с уходом эпохи менестрелей.], и теперь музыка – несамодостаточна. [NB: снова важен весь перфоманс, как и в Средние века]. Докладчик выявил важную для исследования современной музыки особенность терминологии - возможность широкого применения функциональных определений вместо жёстких терминов. Это связано с процессом размытия и исчезновения границ в современном мире в целом. Лучшей моделью современной жизни выступает Интернет, свободный от границ. Вместо границ же в современной жизни существуют различные центры. В докладе была также утверждена точка зрения о конце постмодернизма и необходимости перехода от метода "игры в бисер", установления общегуманитарных ассоциаций к выявлению конкретики, от коллективной ответственности и речи "от лица науки" к речи от собственного лица и ответственности за эту речь.

Круглый стол второго дня конференции - "Аспекты анализа рок-музыки".

Что именно имелось в виду в названии и почему круглые столы первого и второго дня, одинаковые по содержанию, отличались по названию - для меня осталось непонятным.

Рассматривались три композиции. Первая - песня группы The Doors "Riders on the storm". Структурный анализ песни показал, что, вопреки видимости, форма песни - не куплетная, благодаря большому соло в середине песни. Это соло вообще интересно, гармонически оно построено на одном аккорде и могло бы восприниматься, таким образом, как связка, но мелодически представляет собой кульминацию всей песни. Было выявлено, что ощущение быстрого движения в этой, в общем-то, медленной песне создано с помощью ритмических долей и их заполнения мелкими длительностями, которые и создают ощущение движения. На протяжении песни происходят смены ролей инструментов в музыкальном материале куплетов, а в конце песни инструменты оказываются равноправны.

Вторая композиция - это песня группы Queen "The Show Must Go On". Была проведена аналогия содержания песни с известным ариозо из оперы Леонкавалло "Паяцы". В процессе анализа песни был выявлен интересный гармонический оборот, связывающий куплеты. Также интересный момент - мажор, появляющийся как раз "там, где ему положено". В плане содержания песни было отмечено нагнетание эмоций, когда даже разрешение не приносит удовлетворения. В процессе обсуждения, перефразируя известную цитату Линкольна, было выведено определение популярной музыки, как музыки для многих на короткий промежуток времени и элитарной музыки, как музыки для немногих на длинный период времени. При этом, допустим, одна и та же группа может принадлежать к обоим случаям, в разные периоды своего существования. Массовое и элитарное в этом контексте определяются как способы потребления, а не свойства музыки.

Giga

По окончанию конференции участники согласились держать друг друга на связи и развивать полученный на конференции опыт слухового анализа современной популярной музыки. На чём и разошлись - до новых встреч! Чего хотелось бы пожелать следующей конференции - так это более яркого её анонсирования. По результату опроса моих товарищей-пианистов, о конференции не знал из них никто. Хотелось бы отметить, что из преподавателей пришла только Юлия Викторовна Николаевская, за что ей честь и хвала, а остальным – всё, что осталось. В целом, трудно переоценить значение этой конференции для нашей консерватории и, пожалуй, для восприятия современной музыки в целом. На ней были выработаны определённые «правила игры» для изучения современной популярной музыки, общие для всего украинского пространства. И заслуга эта, видимо, во многом лежит на нашем замечательном теоретике и практике, Игоре Михайловиче Приходько, да не оскудеет его мамон во веки веков, и на его молодых, симпатичных и талантливых учениках – Жене Андрееве и Наташе Ходаковой:)

Coda

Я больше не буду троллить, я больше не буду троллить, я больше не буду троллить, я больше не буду троллить, я больше не буду троллить,.. etc.

Дата добавления: 2015-07-11