Вступительная статья и методические рекомендации.

АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ГРИБОЕДОВ

Пьеса А.С. Грибоедова - новаторская для своего времени.

Прежде всего, вопреки традициям классицизма, мы видим в ней черты разных драматических жанров.

Во-первых, перед нами политическая, общественная комедия. В ее основе лежит конфликт представителей консервативного и либерального дворянства, характерный для конца 1810-начала 1820-х годов. Консервативное дворянство представлено «фамусовским лагерем», хотя по сути его идеологом является внесценический персонаж Марья Алексеевна, определяющая, наряду с Татьяной Юрьевной и др. репутации людей. Фамусовский лагерь показан Грибоедовым с разных сторон: это и люди разных возрастов (Максим Петрович, Фамусов, Скалозуб – представители разных поколений), и разных родов деятельности (показаны московское барство, чиновничья, военная среда, женский мир и пр.). Все представители этого общества завистливы, презирают друг друга, но тут же объединяются в единый монолитный лагерь, как только чувствуют опасность своему налаженному существованию. Именно в этот момент они и становятся «лагерем». Их понимание жизни связано с категориями достатка, праздности, удачной карьеры и пр.

Их оппонентом является Чацкий (хотя в пьесе есть внесценические персонажи, т.е. те, о которых только упоминается, и мы знаем, что люди, подобные Чацкому, уже появились в России). Чацкий – представитель раннего декабризма и по своим убеждениям (он сторонник идеи личной свободы человека, он защищает чувство собственного достоинства в человеке и в нации, выступает против крепостного права и пр.), по образу жизни (он пытался быть чиновником, служил в армии, уединялся в деревне и читал книги, но увидел, что подлинно честная деятельность на благо государства невозможна, потому теперь не служит – хотя служба государству считалась обязательной для добропорядочного дворянина), по манере поведения (хотя Чацкого упрекали неоднократно в том, что он ведет себя неразумно, высказывая свои идеи перед людьми, их не понимающими, все же открытое выражение своей позиции, даже то, что он «проповедует на бале», когда все от него отворачиваются – это проявление того типа поведения, которое было свойственно ранним декабристам, активно и бесстрашно проповедовавшим свои представления). Два персонажа занимают сложное положение в системе образов с точки зрения этого конфликта – София и Репетилов: их нельзя однозначно отнести ни к одной из сторон.

Во-вторых, в пьесе есть черты любовной комедии. Сложные взаимоотношения Чацкого, Молчалина, Софии, Лизы, Фамусова переплетаются с общественным конфликтом. Разочарование Чацкого в московском обществе делает его язвительным и желчным, что, в свою очередь, еще больше отталкивает от него Софию. А неудачи в любви усиливают гнев Чацкого по поводу того, что он увидел в Москве. Так любовный и общественный конфликт сплетаются в единое целое. Необычность любовного конфликта состоит в том, что два соперника в любви – Молчалин и Чацкий – на самом деле не борются за Софию (Молчалин понимает, что брак с ней невозможен и вообще любит «ровню» для себя – Лизу). Кульминация и любовной, и общественной интриги - трагикомическая сцена бала, где особенно ярко проявляется трагическое одиночество Чацкого среди толпы. Развязка и любовной, и общественной интриги оказывается неполной. София разочаровалась в Молчалине («посрамление порока»), но никто не стал взамен него счастливым избранником (нет «торжества добродетели»). А Чацкий вынужден «бежать» из Москвы.

В-третьих, в пьесе есть и философский конфликт, поднимающий пьесу до уровня так называемой «высокой комедии», близкой к драме и иногда даже трагедии. Размышления А. Грибоедова связаны с тем, что большинство – всегда носитель консервативных и косных идей, поскольку стремится жить так, как удобно и привычно, а реформаторы всегда оказываются в трагическом одиночестве. Чем умнее и талантливее человек, тем тяжелее его жизнь. Московский быт в пьесе, как паутина, затягивает всех (яркий пример тому – изменения, которые произошли менее чем за год с другом Чацкого, Горичем, который превратился в «мужа-мальчика, мужа-слугу»). Чацкий приезжает в Москве с надеждой на то, что «нынче свет уж не таков» и новые идеи легко разрушат все, что уже отмирает. Но он оказался не прав – и за один день пережил такие разочарования, что покидает дом Фамусова и Москву мрачным, отчаявшимся мизантропом.

В пьесе есть также черты нравоописальной просветительской комедии (так, в 3 и 4 действиях перед нами проходят типы – Хлестова, Тугоуховские и пр.), водевиля (в основе этого жанра – путаница, неожиданное развитие интриги) и др. Но все это – разновидности комедии как жанра драмы.

Что лежит в основе комического начала пьесы? В основе комического всегда лежит какое-то несоответствие, нарушение правильных пропорций. Это несоответствие может быть проявиться на языковом уровне, на уровне сюжетной ситуации, на уровне характера. Все эти начала комического присутствуют в произведении. Приведем только некоторые примеры.

Например, несоответствие самохарактеристики героя тому, что мы знаем о его поступках: «Монашеским известен поведеньем», — говорит Фамусов о себе сразу после той сцены, где он заигрывает с Лизанькой. Это производит комический эффект. Комическое присутствует в речи героев. Грибоедов дает немало иллюстраций меткому афоризму Чацкого «смешенье языков // Французского с нижегородским» - иногда комическую функцию выполняют французские слова как в русском написании («Нет, если б видели мой тюрлюрлю атласный!»), так и целиком записанные по-французски. В некоторых случаях французские слова коверкаются: «Что? к фармазонам в клоб?» Другой комический эффект связан с коверканьем или неправильным пониманием значения литературных слов. Пример этого — «философствование» Фамусова (сцена с «Петрушкой», действие II, явление 1: «Куда как чуден создан свет! // Пофилософствуй — ум вскружится; // То бережешься, то обед: // Ешь три часа, а в три дни не сварится!»). «Горе от ума — это в значительной степени комедия характеров (на это указывает, например, название и слова Чацкого о себе: «ум с сердцем не в ладу»), но в ней многообразно представлен и юмор положений, грубый комизм (недоразумение — «шел в комнату, попал в другую», — комическое падение, гротескное обыгрывание физического недостатка — глухоты и др.). В пьесе есть и черты комедии положений: например, Репетилов падает, произнося: «Тьфу, оплошал», из чего сразу следует, что это комический персонаж.

Сложности при анализе пьесы вызывает и то, что в ней мы видим черты нескольких литературных направлений.

Черты доминирующего в театре в то время классицизма: это говорящие фамилии, два единства из трех и др., прием подслушивания.

Черты романтизма проявляются на уровне мотивов: Чацкий близок к образу байронического героя, противопоставлен толпе, в заключительной реплике Чацкого появляется тема «странничества».

Но главное – это черты реализма. Они проявляются и в том, что проблематика пьесы связана с актуальным для современников драматурга общественным конфликтом, и в реалистических принципах создания характеров и пр. Реалистический герой, в отличие от романтического, сложен и противоречив, развивается на протяжении произведения, является характером, в котором есть и индивидуальные, и типические черты. Грибоедов создает сложные и неоднозначные реалистические образы. Так, Чацкий в начале произведения – это романтически настроенный, пылкий молодой человек, убежденный в том, что справедливость в обществе вот-вот восторжествует, очарован Софией, которую не видел три года. Грибоедов не скрывает его наивности, восторженности, из-за которых он не видит очевидного: любви Софии к Молчалину. Более того, Чацкий считает, что если ему самому Молчалин не нравится, то и София не может его любить. Чацкий в ряде сцен нелеп, смешон, но благодаря этому мы видим «живого» человека, и его поведение естественно для этого возраста. Один из самых сложных образов пьесы – София. После отъезда Чацкого три года назад она осталась без «духовного» наставника. Поскольку ни мать, ни отец не занимались ее воспитанием, она увлеклась чтением и стала жертвой «книжного» знания о жизни (в сентиментальных романах того времени молодая девушка влюблялась в тихого, робкого и бедного, но достойного юношу, а яркий, активный герой был отрицательным персонажем). Полюбив Молчалина, София на самом деле бросила вызов миру своего отца, поскольку она прекрасно знала самого начала, чем грозило бы ей то, что тайна открылась. Яркая, талантливая, остроумная и смелая София в то же время так же взбалмошна, как и ее отец, так же зависима от распространенных в обществе представлений, а потому она становится невольно главным источником «бед» Чацкого. Однако она мужественно принимает то, что открылось ей в случайно подслушанной сцене между Молчалиным и Лизой. Не случайно И.А.Гончаров писал, что София переживает свой «мильон терзаний» и свою трагедию в пьесе. В школе обычно однозначно трактуют и образ Молчалина. Между тем это тоже реалистический персонаж: это мелкий чиновник, которому необходимо пробиться в жизни любой ценой, у него, безусловно, есть «свое суждение», которое он пока никому не высказывает (придет время – он поднимется по служебной лестнице, тогда и выскажет свое мнение), он умен; безусловно, это замечательный секретарь, он читает поэзию (правда, сентиментальные стихотворения, что вызывает иронию Чацкого, но это дело вкуса), учится ездить на лошади, обходителен в обществе. Словом, у него масса вполне реальных достоинств. Единственное, но весьма существенное, что снижает этот образ – то, что Молчалин с готовностью принимает ту роль, которую он должен в обществе играть. Если бы необходимость заискивать и унижаться вызывала в нем внутренние сомнения, он мог бы стать не менее трагическим героем, чем Чацкий.

Дата добавления: 2015-12-07