История развития медиадизайна.

Понятие информационного дизайна. Современное представление медиаотрасли

С информационным дизайном, так или иначе, сталкивался каждый. Презентации, мультимедийные и печатные издания, графические иллюстрации учебников, диаграммы, схемы, чертежи, сайты и многое другое – всё это является продуктами инфодизайна. Его название, терминология и специфика известны единицам, но результатом – пользуются миллионы. Надежно войдя в жизнь каждого из нас, он существенно упрощает процессы восприятия и понимания, делая некоторые сложные вещи более доступными и легкими.

Информационный дизайн (дизайн мультимедийного продукта или медиадизайн), в широком понимании, подразумевает под собой одну из наиболее развивающихся отраслей представления и художественно-технического оформления информационных данных, где учитывается: эргономика работы с источниками и сервисами; функциональность возможностей представления; эстетика визуальных форм; психология восприятия и пр.

Основная задача информационного дизайна состоит в донесении до пользователя (читателя, зрителя и т.д.) наибольшего объема информации в течение наименьшего времени. Для достижения этих целей используются различные приемы, позволяющие структурировать данные (упорядочить по алфавиту, хронологии, географическому положению, иерархии) и ориентировать их на преобладающую аудиторию (в соответствии с возрастом, уровнем знаний, положением и др.). В работе информационного дизайнера не существует мелочей. Положение элемента на странице, его яркость, масштаб и прорисовка имеют для него принципиальное значение.

В отличие от обычного дизайнера, дизайнер информации выполняет не украшение, а упрощение представленных данных. Четко отличая важное от второстепенного, он относит на второй план или полностью удаляет элементы, не имеющие смысловой (функциональной) нагрузки. Используя различные цвета, шрифты и графику, специалист по инфодизайну выделяет главное, ступенчато (постепенно) представляя информацию, согласно степени ее важности.

На более простом и понятном языке, суть информационного дизайна заключается в «наведении порядка» в полиграфических, мультимедийных, WEB ресурсах (сайтах) и иных продуктах. Располагая содержимое страниц, элементы рисунков, схем, компоненты диаграмм и прочее, дизайнер позиционирует себя с точки зрения простого пользователя, позволяя сделать работу с ресурсом более удобной и понятной, а восприятие информации максимально быстрым и доступным.

История развития медиадизайна.

Во все времена достижения техники и технологии не только улучшали условия труда и качество конечного продукта, они открывали новые горизонты, в том числе и в искусстве.

Практически всегда человек прямо или косвенно использовал технические и научные открытия для художественного самовыражения. Искусство можно назвать одной и жизненных функций общества. На протяжении всей истории человечества мы наблюдаем

связь бытового, повседневного, и высокого, художественного.

С помощью каменных орудий первобытные люди строили жилища и охотились, но

ими же высекали рисунки на скалах и стенах пещер. Ткачество позволило создавать не

только одежду, защищающую от холода, но и декоративные гобелены. Открыти древними римлянами бетона удешевило строительство и привело к появлению новы форм в архитектуре – куполов и арок. Изобретение бумаги и книгопечатание сделал накопленные веками знания доступными для всех, стало возможным тиражировании художественной продукции.

Начнем с того, что дизайн для телевидения охватывает огромный спектр более узких задач и специальностей. Но и сам он принадлежит к более широкой и древней области,

которую можно назвать медиадизайном. Дизайн носителей информации и способов

подачи этой самой информации — огромная отрасль, по своему влиянию на цивилизацию

сопоставимая с металлургией или химией. В определенном смысле, не будь медиадизайна,

не было бы ни металлургии, ни химии, ни медицины — начиная с определенного этапа

развития этих дисциплин, они не могли обойтись без грамотных, структурированных,

удобных в пользовании текстов с картинками. Любая письменность уже сама по себе

требует порядка в размещении информации, зачастую с учетом жестких эстетических

норм. Но еще сложнее приходится астрономии или географии, а уж тем более религии и

всем тем областям жизни, которые связаны с человеческими чувствами. Распространение

знаний и опыта здесь настолько плотно связано с визуальным рядом, что мы можем смело

сказать: не научись люди рисовать, они остались бы обезьянами.

Интересно, что в ранних цивилизациях талант художника был немедленно поставлен на

службу социальным институтам, главным из которых тогда была религия —пусть даже

самая примитивная. Тогда искусство было куда более функционально, чем сегодня, и

поэтому можно считать, что медиадизайн входит как минимум в десятку древнейших

профессий мира, безусловно, уступая двум первым, но наступая на пятки жрецам и

вяльщикам мяса. Во всех цивилизациях Земли обязательно был очень мрачный период,

когда всё изобразительное искусство было на сто процентов сведено к медиадизайну, то

есть жестко регламентировано и нацелено на решение практических задач господствующей власти. Через это прошли египтяне при Хеопсе и китайцы при Цинь Ши,

Европа —в средние века, Германия и СССР —в ХХ столетии, и даже ≪великие и свободные≫ Соединенные Штаты время от времени балансируют на грани. Потребность в медиадизайне нынче становится чуть ли не острее потребности в нефти.

Великий дизайнер Милтон Глейзер, изобретший (среди прочих великих трудов) знаменитый логотип I♥Y, в своей книге ≪Искусство —это работа≫ приводит некий

список ≪10 ступеней в ад для дизайнера≫. Полностью отдавая себе отчет в том, что дизайн есть эстетическое решение практических задач, он, тем не менее, проводит определенную этическую черту для такого рода прагматики. И нельзя забывать, что именно медиадизайн, в отличие от дизайна интерьеров, моды, транспортных средств или архитектуры, непосредственно и агрессивно воздействует на эмоции и характер человека, предопределяя его поведение в обществе. Социальная ответственность медиадизайнера во сто крат выше, чем у проектировщика автомобильных фар, хотя последний, безусловно,

стоит куда ближе к прямому лишению жизни своих соплеменников. Медиадизайн в очень

развитой форме присутствует уже в древних рукописях —формат, достигший своего пика

в трудах переписчиков средневековых монастырей. Наилучшим образом эта работа

представлена в великом романе Умберто Эко ≪Имя розы≫, где красочно описано

посещение скриптория. В эту пору, за отсутствием телевидения, плакатов и газет,

медиадизайн распространился даже на архитектуру (что повторилось в Германии, США и

Советском Союзе прискорбно памятной середины XX века). Умберто Эко, если кто не знает, только во вторую очередь писатель (бранное, см. ≪Дэн Браун≫), а в первую —замечательный и целеустремленный ученый, которому именно средние века дали наибольшую почву для размышлений о развитии образной и знаковой системы человечества и о роли медиа в этом процессе. Эко написал несколько ярких статей и эссе о современных медиа.

Независимо от трех разных технологий применения золота в ≪иллюминированных≫ заставках (еще не телевизионных!) древних гримуаров, полученное изображение должно было будить строго определенные эмоции и не провоцировать на нежелательные эффекты. Медиадизайн в чистом виде. Кроме того, именно тогда появились очень четкие схемы верстки текста, и даже некие намеки (первые приближения) к тому, что позже превратилось в сетку: выверенные соотношения объема и крупности текста, ширины полей и разбиение на главы, с выделением главных фрагментов. Новый толчок развитию медиадизайна дал Гутенберг. Не он изобрел, но он первым внедрил в коммерческое использование малотиражную печать с одного оригинала. Мало того, его собственные изобретения заметно облегчили и упростили процесс и сделали его популярным. Теперь заказчик мог быть уверен, что дизайн-решения, заложенные в его Библию или Свод Законов его собственным (и подконтрольным) дизайн-бюро, будут стопроцентно соблюдены во всех ста или тысяче экземпляров. Именно здесь в медиадизайне возникло окончательное разделение на тех, кто придумывает (cм. Значение слова design в словаре), и тех, кто воплощает —в данном случае, печатает. Запомните эту фазу развития событий, она очень важна, потому что повторяется с пугающей регулярностью.

Очень хорошее изложение этих стадий развития дает Филипп Меггс в своей ≪Одной из возможных версий истории графического дизайна≫ —основательное, умное и захватывающе интересное сочинение, которое обязан прочесть каждый без исключения дизайнер, особенно начинающий (Philip B. Meggs, A History of Graphic Design). Честно скажу, с ходу прочесть ее трудно —это очень толстая книга, но читать ее (а также Миллера, Рэнда, Эко, Дагласа Адамса и Стругацких) настоятельно рекомендую, особенно студентам, хотя бы ночами, от корки до корки. Это отличный материал и для знаний, и для споров, и для поиска собственного пути.

Дальше всё стало происходить стремительнее и куда интереснее. Например, появилось радио. На первый взгляд, это никак не связано с визуальной культурой. Но после нескольких десятилетий функционального развития и у радио возникла потребность в визуальном представлении. Есть блестящие примеры продвижения радио в среде графического или телевизионного дизайна (радио CBS в 60е-70е, ВВС в 80е, или уже более современные образцы, не исключая Россию). Это, безусловно, медиадизайн.

Кино! Поначалу, как и радио, кино не испытывало потребности в дизайне. Нет смысла рассказывать историю кино, но медиадизайн пришел в эту область двумя путями. Первый —это создание специфических объектов внутри кадра, то есть не строительство салунов, а рисование вывесок на салунах и денег для расчета внутри этих салунов (сегодня это переросло в рисование компьютерных интерфейсов и проектирование несуществующих рекламных носителей). Второй путь более очевиден: афиши для кино, создание рекламных трейлеров, а также создание эффектных начальных (и конечных) титров, которые со времен Сола Басса зачастую становятся лучшей и самой прибыльной частью всей картины. По большому счету, если поначалу кино прекрасно обходилось без дизайна, то сейчас возникла чудовищная потребность именно в нём. Это последний шанс кино устоять перед напором новых предложений зрителю: наркотических веществ, с одной стороны, путешествиями и иными хобби —с другой, и более дешевыми медиапродуктами - с третьей.

Одним из этих медиапродуктов (огромной разрушающей силы) стало телевидение. Ему мы и посвятим большую часть всех последующих материалов. Но было бы нечестно не сказать о следующем этапе приложений медиадизайна, именуемом Интернет.

Со стороны тех, кто работает в ТВ, было уже очень много разных оценок и прогнозов на эту тему, и весьма интересных. Мне кажется, что мы снова имеем дело с традиционным процессом преемственности технологий: каждая следующая отнимает, ≪присваивает≫ у предыдущей целый ряд возможностей —но никогда это не случается на 100%. Кино не

отменило ни радио, ни фотографию, фото не отменило живопись, и так далее. Но кино и

фото убили в живописи реализм (за ненадобностью), а радио очень многое отняло у газет,

литературы и музыки. Интернет —пока всё еще только технология, которая отобрала у

телевидения, радио и газет злобу дня (новости и комментарии появляются на несколько

часов раньше), но не изменила сути медиа: теперь это интернет-газета, интернет-ТВ и

интернет-радио. Телевидение как носитель информации и эмоций остается телевидением

и в рамках сетевого протокола. Что в Интернете реально нового? Это возможность peer-to-peer, одноуровневого общения между людьми. И это диктует новые потребности в медиадизайне, которые зачастую не существовали прежде.

Дата добавления: 2015-10-30