Moderne Kunst

Aufgabe 1. Lesen Sie folgenden Artikel, sehen Sie zwei Fotos zum Thema „Graffiti“. Erklären Sie Ihr Verhältnis zu Graffiti:

Вулицю у центрі британського Бристолю прикрасили легальні графіті. Сучасним «наскальним розписом» вкриті банк, колишній суд та задня стінка поліцейської дільниці на Нельсон-стріт. Дозвіл художникам виданий міською радою у рамках арт - проекту See No Evil.

«Чимало художників, які розфарбували Нельсон-стріт сьогодні, колись попадали до тієї самої дільниці. Малювання на цих стінах – це малювання на минулому. І мене приводили в той самий суд за графіті, коли я був 18-річним юнаком», - говорить один з організаторів акції, відомий художник Inkie. Зараз йому 40, і він непогано заробляє завдяки мистецтву графіті. Перемови Inkie з міською радою тривали майже рік. Проте ййому вдалося умовити владу дати дозвіл на «художню обробку» десяти багатоповерхових будівель, і до Бристолю приїхало багато відомих майстрів.

(Quelle: http://colibris.ua/strany/velikobritaniya/novosti/349.html)

Aufgabe 2. Lesen Sie den Text, äußern Sie Ihre Meinung anhand der Frage: Ist das Stricken eine Kunstart?

Stricken heißt, einen Gernfaden so um eiserne oder stählerne Stifte schlingen, dass dadurch ein zusammenhängendes Ganzes mit Augen oder Maschen entsteht. Die Kunst des Strickens, welche jetzt schon Kinder in den ersten Lebensjahren ausüben, ist an sich so zusammengesetzt, dass nur ein besonderes Genie auf dieselbe kommen konnte. Der Name des Erfinders sowie das Jahr der Erfindung sind indessen unbekannt. Anfangs trieben bloß Mannpersonen das Stricken, und in Paris erhielten die „Maitres bonnertiers au tricot“ 1527 das Recht, eine Gilde zu bilden. In Deutschland wurde diese nützliche Kunst bald eine allgemeine, die Unterhaltung nicht störende Nebenbeschäftigung des weiblichen Geschlechts. Aber, kurz nachdem das Handstricken erfunden und in weibliche Hände gekommen war, schien ihnen dieses durch eine der sinnreichsten Erfindungen des menschlichen Geistes, den Strumpfwirkerstuhl, wieder entrissen werden zu sollen. Ein Engländer, Wilhelm Lee, Magister und Besitzer eines kleinen Landgutes, besuchte öfters eine schöne Freundin, die er stets eifrigem Stricken antraf. Sei es, dass sie ihm deshalb nicht genug Zeit widmete oder dass er ihr diese Arbeit erleichtern wollte: er bemühte sich, eine Maschine zu erfinden, die das Stricken erleichtern oder beschleunigen konnte, und erfand 1589 den Strumpfwirkerstuhl.

Aufgabe 3. Übersetzen Sie ins Deutsche:

Асфальтово-рекламні ілюзії

Британський вуличний художник Julian Beever відомий як винахідник особливого напрямку стріт-арту, який заснований на перспективі та обмані зору. Британський «живописець крейдою на асфальті» придумав техніку створення трьохмірних та водночас пласких зображень на основі викривлення та перспективи на початку 90-х років. За 20 років творчості заради творчості Джуліана вже не раз притягували? І до реклами різноманітніших брендів – він навіть у Росію приїжджав з цією метою, не говорячи вже про США, Великобрітанії, Франції, Бразилії та інших країн з найвищим рівнем креативності у рекламі. Сьогодні у Бівера численні послідовники, які засвоїли техніку трьохмірної графіки на асфальті. І багато з них також малюють рекламу. Найбільш відомий у цьому сенсі дует художників Едгара Мюлера та Манфреда Штадера.

Projekte

1. Wie meinen Sie, gehören moderne Musik, Mode, Werbung, Foto, Graffiti, Tanz zur Kunst? Äußern Sie Ihre Meinung dazu.

2. Suchen Sie im Internet nach der Information über moderne Kunst und ihre Vielfalt (Kino, Theater, Malerei, Foto, Werbung usw.) bereiten Sie einen Vortrag vor und präsentieren Sie ihn vor der Gruppe.

3. Kommentieren Sie das folgende Bild:

ДОДАТОК:

Sehen Sie die Tabelle der Kunstepochen:

Epoche	Zeitraum	Merkmale	Bedeutende Maler
Romanik	um 950 - 1250	Wand- und Buchmalerei mit zumeist erzählen- den Bibelszenen bei geringem Naturalismus, aber hoher Symbolik.	Nicht bekannt. Maler verstanden sich im Mittelalter nicht als Künstler, sondern als Auftrags-Handwerker.
Gotik (inkl. altdeutsche und altniederländische Malerei)	um 1140 - 1500	Religiöse Malerei mit biblischen - oft simultanen - Szenen als Ersatz für das geschriebene Wort und zur Übermittlung heilsgeschichtlicher Bot- schaften, Bilder mit Bedeutungsperspektive (die Figurengröße entspricht ihrer Bedeutung), leuchtenden Symbolfarben, liebevollen Detailschilderungen und noch ohne individuelle Züge; Wandmalerei (z. B. Fresken auf feuchtem Putz) und Tafelmalerei (z. B. Altarbilder) mit Zentren Florenz und Siena so wie Buch- und Glas- malerei.	Cenne di Pepo "Cimabue" (1240-1302), Giotto di Bondone (ca. 1266-1337), Simon Martini (ca.1280-1344), Pietro und Ambrogio Lorenzetti ca.1280- ca.1348/ca. 1290-ca. 1384), Melchior Broederlam (tätig 1381-1409), Vittore Pisanello (1395-1455), Fra Angelico (ca. 1400- 1455), Jean Fouquet (1420-1477) sowie Stefan Lochner (ca. 1400-1451), Bartholomäus Bruyn (1493-1555), Maler der renommierten Kölner Malerschule;
Renaissance	um 1420 - 1600     Früh-Ren.: um 1420 - 1500   //   Hoch-Ren.: um 1490 - 1520   Spät-Ren.: um 1520 – 1600 (s. auch Manierismus)	Beginn der - zumeist weiterhin religiös dominier- ten - Malerei mit Ölfarben und der konkret realitätsnahen Malerei, Einführung von Perspektive und Proportionen (Vasari: „Erfassen und Nach- ahmen der Natur“); naturalistische Abbildung der sichtbaren Welt (Raum, Landschaft, Körper) und des Individuums mit Harmonie- und Vollkommenheitsvorstellun-gen; R. gilt auch als Wiederbelebung der antiken klassischen Kunst.     Unterscheidungs-Merkmale der Renaissance:   Früh-Ren. > Darstellung des Menschen in natürlicher Erscheinung   Hoch-Ren. > Darstellung des Menschen in idealisierter natürlichen Erscheinung   Manierismus > Überwindung des Naturvorbildes zum Teil mit dessen Verformung	Der Meister von Flémalle alias Robert Campin (ca.1375- 1444), Jan van Eyck (ca. 1390- 1441), Paolo Ucello (ca.1397-1475), Rogier van der Weyden (ca.1400-1464), Fra Filippo Lippi (1406- 1469), Piero della Francesca (ca. 1420-1492), Gentile Belline (ca. 1429-1507), Giovanni Bellini (ca. 1430-1516), Andrea Mantegua (1431-1506), Sandro Botticelli (1445-1510), Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516), Vittore Carpaccio(ca. 1455- 1526), Leonardo da Vinci (1452-1519), Albrecht Dürer (1471- 1528), Fra Bartolommeo (1472-1517), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Matthias Grünewald (ca. 1475/1480-1528), Giorgio da Castelfranco „Giorgione” (ca.1477-1510), Albrecht Altdorfer (ca.1480-1538), Raffaello Santi (1483- 1520), Tiziano Vecelli(ca.1488/1490-1576)
Manieris-mus   (Zwischenepoche Hoch-Ren./Barock; wichtige Strömung der Spät-Renaissance)	um 1520 - 1600	Zur Ausdruckssteigerung Konzentration auf perspektivische Verkürzungen, Verformungen mit Überlängen des Körpers und komplizierten Kompositionen sowie Darstellung des Ausgefallenen mit überraschenden Effekten, Verrätselungen, mehrdeutiger irrealer Farbigkeit und dem ungewöhnlichen Blick auf die Dinge.	Michelangelo (s.o.), Raffaello(s.o.), Andrea del Sarto (1486-1530), Antonio Allegri “Corregio” (ca.1489- 1534),), Girdano Mazzola “Parmigianino (1503- 1540), Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594), Brueghel (s.o.), Paolo Caliari “Veronese” (1528-1588), Domenicos Theotokopolus “El Greco” (1541-1614)
Barock	um 1600 - 1720	Merkmal sind kraftvoll bewegte dynamische Formen und das den Ausdrucksteigernde Spiel von Licht und Schatten mit reichen Farben und üppigen Figuren; Erschließung neuer Bereiche wie (Staats-) Portrait- und Gruppenbild - oft als Apotheose (Vergöttlichung) -, Still-Leben, reale Landschaften, Genre, Geschichte, Mythen; Kompositionen mit prunkvoller Darstellung starker Konturen und vielen Details sowie Allegorien als häufiges Grundelement.	Michelangelo Merisi „Caravaggio“ (1571-1610), Annibale Carracci (1560-1609), Peter Paul Rubens(1577- 1640), Bernardo Strozzi (1581-1644), Diego de Silva y Velázquez (1599-1660), Athonis van Dyck (1599- 1641), Claude le Lorrain (ca.1600-1682), Philippe de Champaigne (1602-1674),Rembrandt Harmenszon van Rijn (1606-1669), Bartolomé Esteban Murillo (ca. 1617- 1682)
Rokoko (Spätbarock)	um 1720 - 1780	Spielerischer gelöster Stil mit Verwendung schillernder Pastellfarben; Darstellung unbeschwerter - oft frivoler - Themen mit großer Leichtigkeit, Zärtlichkeit und Zierlichkeit; Portraitdarstellungen mit wertfreier Beobachtung.	Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770), William Hogarth (1697-1764), Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779), Francesco Guardi (1712-1793), Francisco José de Goya (1746-1828)
Klassizismus	um 1770 - 1830	Kühle Darstellungen mit strenger klarer Gliederung und einfachen Formen; pragmatischer Einsatz griechischer und römischer Stillformen mit zumeist ernsten Themen.	de Goya (s.o.), Jacques-Louis David (1748-1825), Johann Wilhelm Tischbein (1751-1829), Joseph Anton Koch (1768-1839), Jean Auguste Ingres (1780-1867)
Romantik und Realismus	um 1800 - 1840 und   um 1840 - 1860	Vorherrschaft von Imagination (dichterische Einbildungskraft) und Gefühl, romantische gefühlvolle Darstellungen milder Landschaften, erhabener Aussichten und Ruinen; Durchbruch der Freilichtmalerei und des natürlichen Lichts, Darstellung der Natur als Schöpfung Gottes. In der Gegenbewegung des Realismus wirklichkeitsgetreue Darstellung der fassbaren Welt.	de Goya (s.o.), Koch (s.o.), Gros (s.o.), Caspar David Friedrich (1774-1840), Eugène Delacroix (1798-1863), Carl Spitzweg (1808- 1885), Jean- Désiré Gustave Courbet (1819-1877), Edouard Manet(1832-1883) (Manet gilt als "Wegbereiter des Impressionismus"), Wilhelm Leibl (1844 Köln-1900), Ilja Repin (1844-1930)
Impressionismus	um 1860 - 1910	Intention des Impressionismus ist die Darstellung der Impression, also die subjektiv empfundene undetaillierte Wiedergabe der Welt und des natürlichen Lichts; Ziel ist die Darstellung von Licht, Farbe, Schatten, Bewegung und Atmosphäre sowie die Vermittlung der äußeren Erscheinungen der Natur (versus Photographie); Landschafts- und Straßenmalerei, Pleinair- (Freilicht-) malerei; Gemälde sind jetzt autonomes Kunstwerke ohne Bindung an Auftrag und Themen.Neoimpressionismus (um 1890 - 1910): Divisionismus (Pointillismus) ist eine Sonderform des Impressionismus mit Malen mit Farbtupfern in reinen Farben (insbes. Pisarro, Seurat, Signac) Post-Impressionismus: Übergang zur klassischen Moderne (insbes. Cézanne, Gauguin, van Gogh, Munch)	Johan Barthold Jongkind (1819-1891), Gustave Moreau (1826-1898), Camille Pissarro(1830-1903), Manet(s.o.), Franz von Lenbach (1836- 1904), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839- 1906), Claude Monet (1840- 1926) (Monet gilt als "Vater des Impressionismus"), Pierre-Auguste Renoir (1841- 1919), Vincentvan Gogh(1853-1890), Ferdinand Hodler (1853- 1918),
Symbolis-mus Jugendstil (Vorläufer des Surrealismus	um 1880 - 1910   um 1890 - 1910	Stilistische Erscheinung mit Flächenhaftigkeit und fließender dekorativer Linienführung sowie Tendenz zur Verfremdung (Vorläufer zum Surrealismus). antipodische Tendenz zu Realismus und Impressionismus	Pierre de Chavannes (1824-1898), Moreau (s.o.), Böcklin (s. o.), Odilon Redon (1840-1916), Hodler (s. o.), Ensor (s. u.), von Stuck (s. o.), Munch (s. o.) Hodler (s. o.), Gustav Klimt (1862-1918), von Stuck (s. o.)
Die Moderne	20 Jhdt.	Radikaler Bruch mit der Tradition. Loslösung der Farbe und der Form von realistischer Gegenstandswiedergabe bis hin zur völligen Abstraktion.
Expressionismus mit - Fauvismus - Die Brücke - Der Blaue Reiter	um 1905 - 1925	Intention des Expressionismus ist die Expression (= seelischer Ausdruck); Beginn der Loslösung der Farbe von realistischer Gegenstandswiedergabe und damit ihrer neuen Ausdrucks- kraft; starkfarbige Darstellung von subjektiven Gefühlen und Emotionen, Verzerrung von Formen und Verzicht auf Stofflichkeit; Gegenkunst zum Impressionismus, E. ist kein formal und inhaltlich einheitlicher Stil.	Franz Marc (1860-1916), Munch (s.o.), Alexej Jawlensky(1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Henri Matisse (1869-1954), Maurice de Vlaminck (1876- 958), Paul Klee (1879- 1940), Oskar Kokoschka (1886-1980), Marc Chagall(1887-1985) Künstlergruppen: - Fauves (Die Wilden): mit u.a. Braque, Derain, Matisse, de Vlaminck, (1905-1909) - Die Brücke: mit Heckel, Kirchner, Mueller, Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff (1905-1913) - Der Blaue Reiter (Expressionismus u. Abstraktion): mit Jawlensky, Kandinsky, Klee, Macke, Marc u. Gabriele Münter (1911-1914)
Kubismus   analytischer K.   synthetischer K.	um 1907 - 1914	Lösung der Form von realistischer Gegenstandswiedergabe und herkömmlicher Formvorstellungen mit Reduzierung auf die geo- metrischen Grundformen Würfel ("Cubus"), Kegel, Pyramiden und Kugeln sowie Überwindung der Perspektive, Ordnung von Formen in Harmonie und Gleichgewicht; Einführung von Collagen.	Pablo Picasso (1881-1973), Fernand Léger (1881- 1955), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885- 1941), Marcel Duchamp (1887-1968), Juan Gris (1887- 1927)
Abstraktion	ab Anf. 20. Jhdt	Vollständiger Verzicht auf den Gegenständlichkeit; Darstellung von mystischem Erleben, u. Naturphilosophie, Verzicht auf sichtbare Wirklichkeit; teilweise Bilder mit horizontaler und vertikaler Ordnung.	Jawlensky (s.o.), (August Macke), Wassily Kandinsky (s.o.), Piet Mondrian (1872-1944), Franz Marc (s.o.), Paul Klee (s.o.), Macke (s.o.) u. v. Maler, Künstlergruppe: Der Blaue Reiter (s.o.)
Surrealis-mus	ab 1917	Darstellung des Unbewussten, Unwirklichen und Traumhaften in kreativer Aktivität; Quellen sind u.a. Traumdeutung Freuds, ythenforschung, Spiritismus; neue Maltechniken (wie Frottage von M. Ernst).	Klee (s.o.), Picasso (s.o.), HansArp (1887-1966), Duchamp (s.o.), Max Ernst (1891-1979), Paul Delvaux (1897-1994), Salvador Dali (1904-1989)
neue Sachlichkeit	um 1918 - 1933	Versachlichung der ästhetischen Ausdrucks- formen; Darstellung der sozialen und ökonomischen nüchtern realistischen Wirklichkeit - zuweilen in karikierender Form -; überscharfe Darstellung der Bildgegenstände.	Edward Hopper (1882-1969), Beckmann (s.o.), Otto Dix (1891-1969), Georg Grosz (1893-1959), Christian Schad (1894-1982)
daneben Futurismus Dadaismus Suprematismus	um 1909-18 um 1916-20 1914-30
Malerei der Gegenwart	um 1945 - heute	Neudefinition von Malerei und Bild; Malervorgang wird ausgeweitet auf Aktion, Arrangieren von Fundstücken und neue Reproduktionsverfahren;
Abstrakter Expressionismus/ Tachismus	um 1945 - 1960	Gemälde ohne starren Bildaufbau und erkennbare Figuren mit oft zufälligem Ergebnis mit Wurzeln im Surrealismus; Darstellung von Emotionen, Dynamik uns Spontanität; neue Malmethoden wie Action Painting und Drip Painting.	Hans Vincenz (1900-1976), Mark Rothko (1903-1970), Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1905-1948), Francis Bacon (1909- 1992), Jackson Pollock (1912-1956)
Pop-Art	um 1955 - 1970	Realistische Darstellung der Metropolen mit deren Alltagskultur, der Welt des Konsums, der Massenmedien und der Werbung auf be- sondere Art und zumeist mit großen Formaten, einfachen Formen und plakativer Farbigkeit; Combine Painting; Aufhebung Grenze Kunst/ Alltag, Alltagsobjekte werden Kunstwerke.	Richard Lindner (1901-1970), Richard Hamilton (*1922), Roy Lichtenstein (1923-1997), Robert Rauschenberg (1925-2008), Andy Warhol (1928-1987), Jasper Johns (*1930), James Rosenquist (*1933), Richter (s.u.)
Kunst ab der 60iger Jahre		Aktionskunst; Materialbilder; Concept Art (Dokumentation von Denkprozessen); Foto- realismus; Aufhebung Grenze Kunst/ Alltag, Kunst wird ironischer Kommentar zu sich und der Welt; Darstellung der Manipulation durch die Massenmedien, ironisches Kommentieren des Alltags	Duchamp (s.o), de Kooning (s.o.), Renato Guttuso (1927- 1987), Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), Yves Klein (1928-1962), On Kawara (*1933), Sigmar Polke (*1941), Jörg Immendorff (1945- 2007)

WORTSCHATZ

zum Thema „Malerei“

Bestandteil m -(e)s; -е – зіставна частина

Brustbild n – поясний портрет

Darstellung f -;-en – зображення

Doppelbildnis n – парний портрет

Einzelportrat n, = Einzelbildnis n – портрет (однієї моделі)

Entwurf m -(e)s; Entwürfe – 1) начерк, нарис 2) план, проект

Ganzportrat n -s; -e oder -s; -porträts [portreis] – портрет у повний зріст

Kniestuck n -(e)s; -е – доколінний портрет

Kopfstück n -(e)s; -е – портрет (зображення голови)

Hintergrund m -(e)s; -gründe – задній план

Palette f – 1) палітра 2) палітра, фарби, колорит

/ Klarheit und Leuchtkraft der Palette прозорість та яркість палітри / фарб /колориту

Porträtgruppe f – груповий портрет

Schatten m – тінь

Silhouette [zi'luets] f – силует

Sitzung f = Porträtsitzung f – сеанс позування

Staffelei f – мольберт

Stoff m -es;-e – 1) матерія, тканина 2) матеріал, сюжет, зміст

Vorzeichnung f – підготовчий малюнок

Vordergrund m – передній план

Widerspiegelung f – відображення

Zeichenpapier n – бумага для малювання

altmeisterlich – той, що є притаманним для Старих майстрів, в манері Старих майстрів, як у Старих antik [an'thk] – античний, стародавній

ausgewogen – гармонійний, пропорційний

durchscheinend – прозорий, той, що просвітлюється

erhaben – рельєфний, випуклий

erfahren – досвідчений, спокушений / der erfahrene Maler - досвідчений художник

fein – тонкий / feine Linien f, pl – тонкі риси

flüchtig – недбалий

fruchtbar – плідний

gegenseitig – обопільний, взаємний

glänzend – блискучий

grafisch, graphisch – графічний / das grafische Blatt – 1) малюнок 2) естамп (відтиск, що отриманий на парирі)

hochbegabt – глибоко обдарований

inhaltsleer = inhaltslos – беззмістовний

inkarnat = fleischfarben – тілесного

konzipiert – задуманий, відповідний первісному задуму, проекту або нарису

künstlich – штучний, фальшивий

künstlerisch – художній / das künstlerische Schaffen – художнє мистецтво

leuchtend – яркий (про фарби)

malerisch – 1) живописний, мальовничий 2) мальовничою плямою (тобто не має чітких контурів)

mosaikartig – мозаїчний, подібний мозаїці

nass – мокрий, сирий

porträtähnlich – портретний, східний за жанром з портретом

profan = weltlich – світський / die profane Kunst – світське мистецтво; die profane Malerei світський живопис

sakral = religiös – релігійний, культовий

saugfähig – здатний поглинати рідину або вологу

scharf – різкий, чіткий, ясний, розбірливий

senkrecht = vertikal [verti'ka:l] – вертикальний; прямовісний

seitenverkehrt = spiegelverkehrt – дзеркальний (про зображення)

sorgfältig – ретельно

unregelmäßig – безладний, хаотичний

vielfigurig = figurenreich, mehrfigurig – багатофігурний

vertieft – поглиблений

vollendet – закінчений, завершений

vorherrschend – той, що переважає

waagerecht = horizontal – горизонтальний

wasserhaltend – той, що містить воду

wesentlich – суттєвий, важливий, значущий

zusammenhanglos – незв’язний, хаотичний

ansehen (а; е) vt, für A, als А – розглядати щось у якості чогось, сприймати дещо за щось

aufbauen = komponieren – складати композицію (напр., картини)

aufkommen (a; o) – виникати, з’являтися

ausdrücken – виразити

ausfuhren – виконувати

darstellen – 1) являти собою 2) зображати щось

definieren – визначати, дати визначення

empfinden – відчувати, сприймати

entstehen – виникати, з’являтися, відбуватися, створюватися

eignen sich für А – годитися, підходити для чогось

erfassen – розуміти, зрозуміти, охоплювати (наприкл., тему)

fesseln – приваблювати, захоплювати, полонити / den Blick – напр. погляд/

feststellen – встановлювати, констатувати, визначати

grundieren – ґрунтувати

hinterlassen – залишати після себе (творчий спадок)

kolorieren – розмальовувати, тонувати

lavieren – 1) розмивати (контури малюнка тушшю, сепією або аквареллю за допомогою пензля)

2) тонувати (малюнок водяними фарбами)

nachahmen – наслідувати когось/ щось, копіювати когось/ щось

schaffen – створити

schattieren – 1) розтушовувати, відтіняти 2) заштриховувати

schildern – зображувати

schützen vor D – захищати

skizzieren – робити нариси, писати ескізи

tuschen – 1) малювати тушью 2) розтушовувати

unterscheiden – вирізняти, відрізняти

verewigen – уславлювати /den Ruhm verewigen/

verraten – видавати, з’ясовувати

verschwimmen – розпливатися (про фарби, контури)

verwenden – застосовувати

vollbringen – виконувати, здійснювати, завершувати роботу

vollenden – завершувати, закінчувати

widerspiegeln – відображувати

wiedergeben – зображувати, відтворювати

zeichnen – малювати; креслити (nach lebenden Modellen zeichnen – малювати з живої натури; aus dem zeichnerisch – графічний, той, що належить до малюнку, виконаний малюнком)

Дата добавления: 2015-10-28