Как вы поняли, что надо сделать это? Очень здорово, что наконец-то есть возможность встретиться с тобой

Очень здорово, что наконец-то есть возможность встретиться с тобой. Для начала я хочу затронуть тему прошедшего уикенда: твой сет на фестивале «Coachella». Похоже, что все прошло как нельзя лучше.

-Да. В смысле, прости, что ты собираешься спросить?

Я хочу спросить о том, ожидал ли ты подобного?

-Полагаю, что действительно тяжело оценивать перспективы, когда ты постоянно занят этим. Знаешь, мы должны были получить наш построенный spaceship (сцена в виде космического корабля) намного раньше, за две недели до шоу. И у нас было забронировано время для репетиции, однако мы получили его буквально за день до.

-О черт…
-Более того, не все детали были на месте, он даже не работал.

И это был буквально первый раз, когда он использовался?

-Да, именно. Как я сказал, мы тестировали его на нашем складе, но в нем были не все детали. Ты знаешь, у нас есть много сцен для выступлений, в том числе у нас есть сцена со старой картой изображений и функцией синхронизации движений. Мы сделали две его версии. Плюс два старых spaceship-таким образом всего 4 сцены.

И я, пожалуй, привык к тому, что они не всегда начинают работать с первого раза, после того, как были произведены. И в конце концов я думаю, что музыка намного важнее. Все остальные вещи, как украшение на торте. Знаешь, я играю различные виды шоу. Мы только что закончили тур «Takeovers», который проводился в различных небольших клубах. Понимаешь, до тех пор, пока я чувствую себя готовым к шоу, все остальное будет второстепенным для меня.

Ты упомянул «Takeover», но перед тем, как мы вернемся к более подробному разговору о «Coachella» скажи, используешь ли ты разный подход при подготовке к «Takeovers» и к сету на Coachella и другим предстоящим турам?

-Да, конечно. Весь материал Takeover был импровизацией каждую ночь. И было очень много ребят, которые посещали шоу на протяжении всех четырех дней, поэтому я хотел играть что-то разное каждую ночь. В то время как Coachella немного более спланированная, такова ее особенность как фестиваля. И это хорошо. Знаешь, я рассказывал об этом буквально на днях: когда у тебя есть такие большие шоу, где происходит дебют твоего продакшена, неважно Ultra это, или Coachella, и любой другой фестиваль- ты всегда готовишься к началу фестивального сезона.

И это одна из причин, почему я устроил «Takeovers» - я получаю тонну новой музыки, отбираю ее и делаю мою палитру готовой практически на целый год вперед. И как вы уже знаете, я люблю менять свои сеты. Всегда находится место новым сведениям, новым эдитам, VIP-версиям треков. Таким образом, самое замечательное то, что готовясь к подобным мероприятиям, ты готов практически на год вперед.

-Я думаю, что многие люди, особенно те, кто вне EDM не понимают, что ты не просто играешь музыку, но и сопровождаешь это световым и лазерным шоу. Как много времени занимает планирование, и подготовка к туру? И как ты выбираешь, какие вещи походят, а какие нет?

-Знаешь, я думаю, что я всегда буду на стороне нового производства, это касается и сета. Каждый новый тур, даже каждый новый город-весь материал меняется в последнюю минуту. В том числе и на Coachella, за пару часов до выступления я был за сценой и делал новые эдиты и прочее. То есть я думаю, что это те вещи, которые находятся в развитии постоянно.

-Я обратил внимание на то, что этот spaceship выглядит больше, чем прежние. Как пришла идея сделать его способным подниматься вверх?

-Да, эта возможность очень крутая. Когда он опущен, ты можешь сам решить, как высоко ему подняться. Это действительно хорошо работает на больших фестивалях-люди, стоящие в последних рядах также могут видеть меня. Корме того он сделал намного лучше с эстетической точки зрения: форма, дизайн, также в нем различные виды подсветки.

Во время шоу ты прыгаешь и постоянно скачешь. Тебе никогда не было страшно, что ты можешь упасть? Или там достаточно безопасно?

- Я никогда не думаю о том, что это может случиться. Самое классное, что теперь я могу взбираться по нему, прежде я не мог этого делать, иначе бы я поломал spaceship. Но сейчас я могу бегать по нему и вверх и вниз, это так забавно.

Итак, двигаемся дальше. Полагаю, что следующее большое событие — это сет на фестивале «Lollapalooza», да? Ты там хедлайнер, верно?

-Да, я один из хедлайнеров. Это грандиозный фестиваль, чувак. Я просто очень люблю фестивали как «Lollapalooza», «Ultra», на них ты находишься в городе, но окружен лесом и небоскребами. Невозможно описать, это очень кайфово.

Как проходит процесс, когда тебя выбирают для этих шоу?

-Я думаю, что все фестивали работают одинаково. Тебе приходит приглашение от организаторов фестиваля. Вероятно, их может быть даже около пяти, и когда я говорю о приглашениях я даже не говорю о деньгах, это больше как запрос «Не желаешь сыграть?». И так по всему миру и на каждые выходные. Понимаешь, о чем я говорю? То есть здесь Lollapalooza, и еще порядка пяти фестивалей в Европе и Японии и все они крутые и безумные. И вот я должен спланировать на каких бы я хотел находиться. И Lollapalooza один из тех фестивалей, на которые я действительно хочу возвращаться.

То есть сет для Lolla будет особенным?

-Да, конечно. Мы всегда делаем для нее что-то особенное. Когда она планируется, в августе, верно? К тому времени многое изменится.

-Тем более, что ты еще планируешь тур Mothership.

-Да, обычно я люблю многое менять по прошествии каждого большого мероприятия. И даже между шоу, я могу поменять небольшой трек или вначале или в конце. К тому времени как придет время Lolla, у меня даже нет и малейшего предположения как это будет звучать. Также у меня есть новая музыка, которая планируется к релизу в скором времени, работу над которой я заканчиваю в данный момент.

-Давай поговорим о туре «Mothership». С тобой будут Dillon Francis, DJ Snake, и Milo and Otis. Как ты подобрал такую компанию диджеев, которая поедет с тобой? Ведь вы ребята будете в дороге около 2-3 месяцев…

-Сколько? Два месяца? Это будет всего 1, 5 месяца. Они все мои очень хорошие друзья, и мы играли с ними на различных шоу прежде. Snake принимал участие в «Takeovers» в Барселоне, и я приглашал его пару раз в Лас Вегас. Все эти ребята хороши и я считаю, что мы подходим друг к другу. У каждого из нас свое, уникальное звучание, но вместе с тем, мы дополняем друг друга.

Как все будет проходить? Это будут по большей части одинаковый лайн-ап, где я так полагаю ты будешь хедлайнером? Или вы будете менять порядок?

- Да, я думаю, что в целом идея тура такова-мы будем брать местных диджеев для открытия. Таким образом люди, пришедшие на шоу, к нашему выходу на сцену уже будут разогреты. Не знаю каким именно будет порядок выступления, но думаю, что когда Диллона не будет на шоу, то его будет заменять Snake, поддерживая меня. Диллона не будет на нескольких шоу, и обычно он выступает прямо передо мной. И у него тоже будет что-то новое для шоу, дебют которого состоится также на Coachella.

Могу предположить, что сейчас вы не так много путешествуете вместе, как раньше. Раньше у вас были путешествия в тур на поезде и так далее. То есть вы очень много времени проводите вместе и во время этого вы занимаетесь совместными работами или просто отдыхаете?

-Нет, мы всегда болтаемся где-нибудь. Думаю, что EDM сцена, ну или назови ее как-то по-другому, приучила нас к тому, что мы всегда «приклеены» к нашим ноутбукам. Всегда пишем новый материал, отправляем друг другу разные вещи и эдиты. И чувак, я не могу тебе сказать, сколько незаконченных работ у нас осталось. Это как экосистема в мире электронной музыке и между людьми которые проводят вместе время по разным обстоятельствам. Так что я уверен, что некоторые работы все же будут.

Я рад, что ты затронул эту тему, я действительно хотел бы об этом поговорить. Ты выпустил выдающийся альбом «Recess». Это тот случай, когда смотришь на треклист и восклицаешь «Черт!». В нем много отличительных и совместных работ. Так было задумано изначально, или это то, что получилось в результате?

-Это то, что получилось в результате, чувак. Знаешь, это было действительно тяжело, потому что «Recess» -это объединение всего материала в последнюю минуту. Многие думают, что я ушел и работал над альбомом в течении последних двух лет, но в действительности это не то, чем я занимался-потому что у меня было огромное количество туров за последний год. Знаешь, я делал весь этот материал путешествуя по Европе, Японии, Азии, словно принося старый «Mothership» во все эти места. И действительно я не старался сосредоточиться на записи треков, даже не знал, что я выпущу. А в прессе было очень много слухов вроде «Сейчас он работает над альбомом».

Да, я видел, как «Rolling Stone» вроде писал об этом. Хотя может быть это было в то время, когда ты потерял свой ноутбук и было сказано «Как жаль, он ведь работал над альбомом». Таким образом, некоторое время было предположение, что у тебя имелось кое-что в процессе разработки.

-Именно. Эти записи и альбом был потерян мной в 2011. И это даже не был альбом, это просто были все мои старые работы и новый материал, над которым я работал тогда. Это было перед выходом «Bangarang» и весь материал из «Bangarang» находился на новом компьютере. Эти вещи действительно были выпущены вместе в последние два месяца. У меня никогда не было работы над альбомом, возможно это мое преимущество или мой недостаток. Я думаю, что наибольшее достижение-то есть время, которое я смог уделить работе над альбомом-два дня в неделю. Когда я действительно сидел в студии. Я часто летал везде, понимаешь? И когда я говорю о работе, я имею ввиду именно нахождение в студии и собрание всего воедино. Когда я был в Корее, после шоу я вернулся на студию G-Dragon и CL в полночь, и нарезал их вокал очень быстро. Трек не был действительно треком тогда, это был drum beat. Wes (Diplo) и я-всего лишь работали над битами, и он позвонил мне и сказал: «Йоу, чувак, здесь есть ребята, они хотят оттянуться с тобой». Так мы нарезали вокал очень быстро. Но даже после этого, это все равно не стало треком. Когда я вернулся домой, чтобы проработать фактический звук в треке: вставить вокал и дроп, то есть все те вещи, что позволяют выразить мне себя как Skrillex, находящиеся за пределом вокала. Ну или называй это как тебе хочется-инструментальная часть. То есть работа происходила частями – «в перерывах между». Так что в этом смысле - трек был разрозненный. Имеется в виду то, каким образом он был создан, потому что я не сидел в студии и у меня не было концепции. Я собирал его часть за частью. То есть работал так много, как мог работать над ним.

- Я не хочу сказать, что альбом — это то, что принесло успех. Но действительно такое чувство, что это своего рода…

-Весь мир.

-Да, это коллекция того, где ты прямо сейчас, в противоположность определенным мыслям…

-Это не обязательно плохие вещи, это просто своего рода то, что это было.

-Я не думаю, что об этом кто-то вообще задумывается...
-Нет.

Что есть, то есть.

-И я люблю это. Дело в том, что в искусстве ты должен двигаться вместе с порывами, происходящими в определенный момент. Ты не можешь обдумывать вещи и это та особенность, которая будет характерной для творчества всегда. Всегда будет особый момент, когда запись будет сделана своим путем. И у меня никогда не будет записи, сделанной таким же образом, по этой причине “Bangarang” звучит как “Bangarang,” “Scary Monsters” звучит как “Scary Monsters,” “My Name Is Skrillex” звучит как “My Name Is Skrillex”, потому что я был в разное время в разных местах.

-Справедливости ради стоит сказать, что этот альбом для тебя один из самых разных, с точки зрения EDM жанров, для тебя. У тебя есть… материал brostep, у тебя есть трек с Chance, который, не хочу называть его прото-джангл, но он как разновидность джаза. У тебя есть “Fuck That,” эта вещь чуть более глубокая, чем разновидность house. То есть ты просто берешь все то, что чувствуешь в данный момент и соединяешь…

-Оглядываясь назад, на такие треки как «Bangarang”, “Summit” или “Right On Time,” даже их сложно отнести к какому-либо жанру. “Right On Time,” -это вид hardstyle, который затем переходит в glitch hop и затем возвращается в weird. А затем трек «Summit», который больше ethereal, trance-y, liquid dubstep (перечислены музыкальные жанры). В сущности, если взять «Recess», и сопоставить его с моим старым материалом, то возможно ли сравнить “Try It Out” и “All Is Fair”, и даже «Stranger», являющийся результатом 4-х часовой хорошей атмосферы. “Ragga Bomb” сопоставляют с “Kyoto”, потому что там такой же темп 170 BPM, что возможно выглядит наиболее классическим с точки зрения Skrillex. Факт в том, что как продюсер - я хочу выпустить как можно больше треков. Любые из моих треков, а также любые треки из моих предыдущих работ - ты можешь соотнести и сказать, что они схожи по звучанию.

Именно, именно так.

-Я никогда не делал этого с официальным отчетом. Следом за “Bangarang” шел “Breakin’ A Sweat”? Нет это не так. Был только “Bangarang”. Я чувствовал, что если собираюсь записать трек, то каждый трек должен жить в своем собственном мире, но должна чувствоваться их связь. Такой была моя идея.

Полагаю, мы пришли к выводу, что люди сложили стереотип о твоем звучании. Ты когда-нибудь считал это странным, быть втянутым в подобное? Потому что, как я полагаю, сначала всегда говорят «О, он часть дабстепа», а на деле твое звучание немного более вариативное. Это расстраивает или ты чувствуешь, что люди не доверяют твоей работе в различных BPM и жанрах?

-Думаю, что это путь, который я выбирал изначально. Пару лет назад я почти потерял уверенность в себе, но затем я обнаружил в себе то, что мое стремление заключалось в том, чтобы действительно что-то доказать. Вместо того, чтобы делать себя лучше и делать то, что я знаю. Я думаю, что, как и любой музыкант, если ты просто делаешь то, что ты делаешь, люди будут понимать, что это. Даже такие люди как музыканты, вырастают за годы, и у которых индивидуальность несколько различна. Я не знаю ни одного музыканта, который бы начиная с одного места, остался бы на нем же, это касается собственного и звучания. Пересматривая всю мою жизнь я так и не встретил музыканта, который бы не поменял или переключил звучания. Я чувствую, что люди будут следовать за мной, будут ожидать этого и в последующем рассчитывать на это же. Но думаю, что с Skrillex, единственная вещь которую я никогда не отпущу-это энергия. Независимо от того, что это, если я смогу играть это вживую…и это, кстати, очень классная вещь в моих записях: я тестировал на выступлениях новые треки, когда никто о них не знал, и проверял реакцию публики. Таким образом-это все что имеет для меня значение. Skrillex это DJ, который заставляет людей двигаться, он заставляет людей подниматься и хорошо проводить время. Это только один реальный критерий. Звучание вторично. Это больше о моей энергии и моей индивидуальности.

Я упомянул ранее трек с Chance the Rapper. Я помню, читал твою сессию на Reddit AMA, ты сказал, что ты работал с «The Social Experiment», что вы в основном записали только их игру. Как это отличалось от твоих предыдущих работ? Было ли это труднее?

- Ты же знаешь, что я пришел из группы? Я записывал живой материал все время. Вещь, которую я больше всего люблю делать это на самом деле работать и продюсировать. Я работал с вокалистами, прошлой ночью я был с Usher и Ed Sheeran и делал аналогичные вещи, где я имел изначальный трек и помогал им с мелодией, они писали тексты и присоединяли их. Это моя самая любимая вещь-собирать вместе музыкантов и людей.С Skrillex, перед тем как я ушел в synthesis, моими самыми любимыми вещами было: оцифровка звуковых фрагментов и делать ремиксы. Я работал с группой и работал с вокалистами - я и сам вокалист. Я чувствую, что мое самое большое достижение, это работа с the Doors «Breakin` A Sweat». Все, что было сделано на камеру, действительно было сделано за один день: и запись инструментальной часть и всего остального.Таким образом, становится доступной величайшая вещь: работать с людьми и идти с потоком, не задумываясь ни о чем, и просто имея положительную энергетику. В особенности трек «Stranger» - он был записан на арендованной ночью студии, мы оба были в Сиэтле, у Chance было шоу, а после вечеринки мы вернулись в студию, и это стало энергетикой этой песни.

-То есть не было никаких идей о…
-Нет. А о чем они могли быть? Это началось все с живых барабанов и с основной последовательности аккордов. А затем они были переосмыслены с духовыми инструментами и клавишной панелью, и я вернул все на свой компьютер и взял низкие тона, изменил и обогатил это. Таким образом - это качественная вещь.

Это безумие. Я упомянул ранее, что это своего рода энергетика jungle(музыкальный жанр). Думаю, что если ты будешь немного больше в стиле drum & bass, то тогда люди будут больше доверять тебе. Я знаю, что ты вдохновлялся «Warp», «Aphex Twin» и «Squarepusher», откуда пришла любовь к ним?

-Вот откуда это взялось, чувак. Squarepusher, его старые записи, где он делал live bass, это был “Amen” прорыв, “Think” прорыв, все это - классические прорывы. По сей день ты можешь слышать весь этот материал. Все эти ритмы, это просто быстрый, бьющий по голове, материал. Я думаю, что это прошло и сквозь мою музыку, потому что у меня очень много эдитов. Но Squarepusher, где каждая вторая часть-звук барабанной установки-очаровало меня. Материал как мозаичная живопись, настолько он весь детализирован. Я думаю, что это были Ram и Metalheadz, Pendulum и DJ Baron, записи вроде этих. Я помню, взял «Hold Your Colour» (дебютный альбом австралийского музыкального коллектива Pendulum) на виниле, мне тогда было 16. Тот небольшой магазин винила назывался «Mechanized», он был в Солт-Лейк-Сити, и это изменило мою жизнь. Именно тогда это переместилось в большей степени на танцполы из IDM. Jungle и drum & bass уже были в то время, когда я слушал «Hold Your Colour». Затемя ушел в Metalheadz и Ram, и в другой материал, подобный этому.

Я полагаю, что 12th Planet также прибавил тебе достаточно материала.

-Это было очень важным для меня встретиться с ним и узнать его как 12th Planet, прийти в его дом и слушать его мелодии и слушать Ed Rush and Optical. Я не знаю знаком ли ты с материалом Ed Rush and Optical, это нейростеп (поджанр драм-энд-бейс), в который добавлен нейрофанк и драм-энд-бейс. Jungle был таким городским раньше, c ямайским звучанием. Они были первыми ребятами, которые сделали его более техничным и «белым» в некотором смысле, и соединили эти вещи. Wormhole был первым. До того, как его звучание стало шумным, звучание в Wormhole колебалось, это также сильно очаровало меня. И 12th Planet приобщил меня ко всему этому.

-Я знал это. Прости (смеется)

-Это правда. Ты знаешь Джона?

Да, я общался с ним в «вопрос-ответ» онлайн. Фактически я никогда не встречался с ним лично, но я большой фанат drum & bass. Когда вы ребята, свели Dieselboy в прошлом году, там был ремикс “Burning Man” и у каждого было немного больше drum and bass в нем. И затем, когда я услышал трек the Chance, это было вроде «Хорошо, это немного большее, чем открытие чего-то нового”. Но да, это безумно! Ты также упомянул о некотором материале. Очевидно, что ты закончил работать с Damian Marley, у тебя есть две работы с Ragga Twins в альбоме. Танцпол и регги оказывают большое влияние на тебя?

-Да, так было всегда. Я думаю, что я всегда любил своего рода пересечение британского и ямайского в музыке. Я пришел из рока и панка. Все мои друзья были традиционные скинхеды- белые скинхеды, темнокожие скинхеды, ребята пришедшие из регги, шоу на танцполах, панк-рок. Я ходил на эти шоу, и я был ребенком-панк и все мои друзья были скинхедами и любили слушать такую музыку. Пока я рос, катаясь на скейтборде, было много хип-хопа, соул, фанка - это то, что было в наших плей-листах. Через dubstep, drum & bass и jungle, grime, было много отсылок к Jamaican и танцполу от всех этих жанров. Работая с Foreign Beggars в свои ранние годы, у них было что-то близкое к энергетике grime культуры. Очевидно, что запись Damian Marley это то, что я буду любить всегда.

Говоря о записи Damian Marley, помню я читал, с чего это началось. Ты сделал bootleg (аудиозапись, составленная и распространяемая без санкции правообладателей) и отправил ему. Был ли ты удивлен, получив обратный звонок? Насколько это было случайно?

-Это было потрясающе. Это просто бутлег “Jamrock,” с дропом. Фактически я не встречал его лично до того времени, пока мы не сделали трек. Это было сумасшедшим, мы были вместе и нарезали вокал. Это потрясающе! У меня было что-то, что я собирался сказать, но это полностью выскочило из головы…

- Это безумие. Позволь вернуться к «Recess». Я помню сидел за компьютером и писал о чем-то и вдруг кто-то сказал «Хей! Что на счет нового приложения? Вышло приложение «Alien». И кажется в нем есть таймер». Как приложение «Alien Ride» стало способом для релиза альбома. Как родилась эта идея?

-На самом деле, идея для этой игры родилась в последний момент, и достаточно странно. Как по мне-я просто хотел слить альбом. Когда происходит утечка альбома - это всегда неприятно и очень странно как это возможно. Я люблю, когда мои записи сливаются в правильное время, а чьи-нибудь другие лейблы думают обратное. Но как слить свои запись классным, но особенным образом? Чтобы не было похоже, что «лейбл испортился», и «ребята облажались». Таким образом идея состояла в том, чтобы слить через приложение для мобильного телефона, и чтобы оно было бесплатным. Изначально идея состояла в том, чтобы в приложении был таймер и люди думали «Что это такое?». И начинали предполагать. А затем решили сделать обратный отсчет, а пока люди ждут-могли бы провести время играя в небольшую игру.

Люди любят такие вещи!

-И в последние минуты мы соединили все вместе и это хорошо сработало.

Приложение появилось всего за пару дней до предзаказа альбома.

-Да, за три дня.

-Что ты делал в понедельник ночью, когда каждые полчаса кто-нибудь писал тебе…

-Это было днем. А где же я был? Это достаточно странно, но я был занят для японского издания. Меня фотографировали на обложку Ollie Magazine для Японии. Это журнал о моде. Затем я смотрел таймер и затем проверял Twitter это просто становилось безумием.

- Да, это был взрыв.

-Да, это было кайфово.

Полагаю, что это действительно круто сразу оценивать то, что говорят люди. Когда треки вышли и были показаны ты увидел отзывы, что-то было сюрпризом для тебя или чем-то вроде этого?

-Если быть честным, то большинство отзывов были наиболее положительными, которые я имел когда-либо, даже от людей, которые не слушали Skrillex прежде. Самое классное в этом альбоме-в нем было что-то и для старых фанатов, то, что они любят. Интересная вещь, которую я заметил: старые фанаты, которые не являются частью танцевальной культуры или танцевальной музыки, не слушают часть музыки. Они не слушают “Stranger”, “Fuck That”. Им нравится только “All Is Fair” и “Ragga Bomb”, “Try It Out”. Только эти треки. Люди вроде этих, возможно из средней части Америки, никогда не переживали что-то вроде EDC (Electric Daisy Carnival) – вот это все, о чем альбом. О разнообразии, о танцевальных и прекрасных ритмах.Таким образом, я чувствую, как люди кто следит за моим творчеством и люди, которые никогда прежде не слушали меня - достаточно много пересекаются. Мой альбом был невероятно принят в Азии и Корее, потому что «Dirty Vibe» более судорожный, он многое нам открыл. Даже другие Dj играют эти треки, много разных Dj, которые вероятно никогда не играли мои записи прежде-играют их. Это классно.

Я собираюсь сказать, что большинство сообществ Dj говорят: «Да, я до сих пор в восторге от альбома Skrillex». Тебе не кажется, что это одна из тех ситуаций, когда цель достигнута и возможно люди, наконец, стали тебя понимать? Чувствуешь, что это так?

-Я думаю это так, парень. Я не хвастаюсь собственными успехами и не стучу по дереву, чтобы не сглазить, потому что я не принимаю все как должное - я уже продавал десятки тысяч шоу и записей. Между всеми моими записями и Recess я продал почти 10 миллионов единиц. Я собираюсь сказать о том, что, несомненно, присоединяются новые люди, но у меня до сих пор есть те ранние фанаты, которым нравилось то, что я делаю. Очень многие люди не принимают собственных решений. Они дают прессе быть законодателем моды. А обычно пресса высокомерна и несет чушь, или даже не несет чушь, но постит о достаточно спорных вещах. И будет считаться, что они знают, как сделать хит. Люди будут говорить определённые вещи и подписываться на это дерьмо. У них даже нет собственного вкуса. Это причина, по которой меня не так много в СМИ. Я собираюсь разговаривать только с тем, кто намерен выделить для меня время и поговорить о чем-то действительно полезном, много людей вращаются вокруг этого. То, чем занимаются законодатели моды - они программируют ребят, говоря им о том, с какой стороны смотреть на вещи и что, по их мнению, классно. Я против этого. Я был для них не классным, потому что я пришел из андеграунда, но все равно прорвался. Ничто из моего дерьма не было в стиле поп, и люди не могут понять, как это случилось. Я никогда не был в «Топ 40», у меня нет ничего в «Топе 40». И я никогда не намеревался быть в «Топ 40», и это не было целью для «Recess». Я до сих пор пытаюсь понять кто я как артист и не пытаюсь ничего форсировать. Люди не понимают, как я стал таким влиятельным, и все, что они могут делать это ненавидеть и относить к разным категориям, но это потому, что они никак не поймут.

Забавно, что это привлекает твое внимание, потому что ты упомянул только 10 миллионов продаж перед «Recess». Также у тебя 6 наград Грэмми. Я даже не хочу говорить, сколько фактически это делает для тебя-но очевидно, что для тебя это не так важно. Если бы ты был в ситуации, где ты был бы обычным чуваком, делающим музыку и сливающим весь материал через интернет, и не имел бы всего этого обмана, ты был бы в порядке?

-Да, это то, что было в обеих моих группах, когда были стояли перед выбором остаться на окраине или стать популярными. Я такой «парень-в-моменте». Мне нравится быть счастливым, мне нравится веселиться. Люди не понимают, как это просто. Вот, например, ты. Ты пишешь сейчас эту статью, ты просто пишешь материал, ты не думаешь об этом. Ты просто делаешь то, что делаешь. Но затем ты выпустишь его и все эти люди разорвут это на части и будут говорить о нем, и самая последняя вещь, которой ты будешь заниматься-думать об этом дерьме. Как я сказал, это все о том, что ты делаешь. И это возвращает тебя к тому почему тебе нравится делать музыку и почему тебе нравится заниматься музыкой. Я всегда делал музыку для ребенка во мне, это ребенок как… Я прочел что-то восхитительное о том, что значит юность. Сказано, что быть молодым, идеи молодежи, что чувство, что творчество, которое связывает молодость не поддается тому, что происходит в обществе, которое может измучить вас. Это убивает твою креативность, и когда люди сгорают, когда люди…Ребенок в тебе, чистейшая форма человека. Но во многих отношениях общество разрушает ее. Будь то от общества или будь то со стороны сверстников: «Ты не должен так выглядеть», «Ты не должен слушать это дерьмо», «Ты не должен слушать Skrillex». Это дерьмо разрушает и мучает тебя, оно будет препятствовать твоей креативности и тому что ты готов принять или выдать. И будет что-то, что защищает нас, потому что мы растем и не имеет значения то, что мы делаем в жизни, потому что на самом деле они являются потолком, ограничивающим вас. Этот негатив и поверхностное отношение-посмотрите на верхушку, на лучших из лучших. 90% этих людей, а точнее 100% тех, кого я знаю лично- могут послать какого цвета-черного, белого, желтого, дабстеп или бростеп, андеграунд или оверграунд - какая разница? Факт, ты критикуешь кого-то или что-то так много, потому что у тебя нет уверенности в себе. Этому только одно объяснение. Если ты чувствуешь себя на вершине мира, тебе наплевать на то, что другие делают. Я думаю, что это своего рода-сущность всего.

-Я говорил с людьми об одной идее… Я полагаю, что такое количество блогеров, критиков и прочего - там есть много фанатов, но и достаточно людей, которые вероятно могли бы ими быть, но нет. И я полагаю, что это наводит на мысль…

- Наверняка да. И вот в чем дело. Этого парня зовут Trollphace. Не знаю, видели ли вы эту статью, но это было вроде того «Знаешь, что, чувак, я играю гребанного Skrillex, я признаю это. Я играл записи Skrillex». И затем я стал его ненавидеть, но я стал стороной, одержавшей победу. И я понял, что этот чувак, рос, как и я. Он, как и любой ребенок - рос странно, мы все находимся под давлением. (Речь идет о гневном посте на фейсбуке Trollphace, затронувшего Skrillex и других исполнителей EDM. Более подробно здесь http://inthemix.com/news/skrillex-endorsed-producer-trollphace-has-a-story-every-newcomer-should-read/20074)

Я немного отличаюсь, потому что я был панк-рокером, я всегда был ребенком, стоящим в углу, но у меня был потенциал. Я всегда был открытым парнем, который мог подойти и сказать «Эй, что ты собираешься с этим делать? Что за дерьмо ты рисуешь здесь?». Я всегда интересовался аутсайдерами и вещами подобного рода. Но рос я как ребенок, которому все, что есть на телевидении и в программах, весь этот материал, то, что было модным - все это казалось классным. Хотя это программирует нас. Я чувствую достаточно сил для того, чтобы направить свою энергию для того, чтобы выражаться и быть свободным. Чтобы заполнить это пространство вокруг - потому что его много в нашем мире. Это здорово для других людей, но…

Сейчас, когда ты рассказал о Trollphace, я понял, что это могло послужить основанием для создания OWSLA с ее идеей брать людей к себе. Я имею ввиду, что вы ребята взяли к себе Porter Robinson и других вроде него, молодых, но реально талантливых людей. Могло ли это стать началом для лейбла почти три года назад?

-Абсолютно так. Что касается лейбла- я распространяю мои записи через Big Beat, но со всей моей любовью и уважением к ним-все же находятся они полностью в Нью Йорке. А я в Лос Анжелесе. И создаю все с той группой OWSLA, с которой мы собственно и начали: с Kathryn, Clayton, со мной и моим менеджером. Все что касается творчества Skrillex - пришло из OWSLA. Это мой дом. Люди, которые окружают меня помогают мне создавать, думать над такими вещями как приложения для смартфонов, думать о таких вещах как маркетинг, о том, как распланировать год или как осуществить релиз альбома. Это о том, как быть окруженным людьми и чувствовать себя свободным. И они могут помочь тебе в твоем видении, это тяжело, когда такие люди не рядом. Это о том, как мы построили нашу собственную команду. А затем, следующая вещь, которую мы почувствовали, чувак, это то, что мы должны заключить контракт и с другими людьми. Я чувствую, что у OWSLA достаточно еще пространства куда расти как до наших со дружественных лейблов: Mad Decent and Fool’s Gold and Dirty Bird которым по 10 лет. Мы до сих пор учимся и растем, я чувствую это до сих пор… даже когда я смотрю на толпу Skrillex на кайфовом фестивале, это действительно гребанное разнообразие людей. Дети EDM, рока, черные, белые, азиаты, репа, все эти разные люди в одной толпе. Они все элементы в нашем мировоззрении как люди OWSLA. У нас не один звук, но я думаю, что бы будем совершенствоваться со временем.

Я заметил одну вещь, что мы еще не затронули. Твои ребята работают на лейбле, но также еще они и помогают выпускать материал Bromance в Америке. Или Moody Good, это действительно великая вещь.

-Это великая вещь. Жди, чтобы услышать эту запись, чувак. Это будет чертовски захватывающе!

-Clayton коснулся меня лично ремиксом от the Slum Village. Он упомянул о нем, и я очень хотел услышать его. Это было так красиво, но затем, когда я был на пресс-конференции было сказано, что вы ребята делаете американский дистрибутив (форма распространения программного обеспечения) для MTA (звукозаписывающая компания в Англии) не многие люди могут сделать это. И это забавно, когда ты говоришь о том, что OWSLA всего три, года- а на самом деле, вы уже даже выступаете как американский со-знак. Откуда это пошло, как появилась возможность для того, чтобы быть американским дистрибутивом?
-Все случилось так, как могло случиться. Например, и Jack Beats также на Sony, мы делаем американский материал для всех их записей. Мы просто стали хорошими друзьями. Я знаю Eddie (Eddie Jefferys) несколько лет и большой фанат с 16bit (лондонский дуэт из Eddie Jefferys и Jason Morrison), потому что знаю, что это была предыдущая вещь, которую он делал. Также очевидно, что мы друзья и с Chase & Status с ребятами из Nero и с Subfocus со всей командой MTA. Хотя подожди, Nero не…

-Я думаю, что они были…

-Да, он были. Весь тот мир был моим единомышленником и с ними действительно забавно, это все было так естественно и они были как человек-допинг. Каждый раз, когда я слышу реально кайфовую вещь, я думаю кто мог сделать это? И это были они, мы можем делать что-нибудь вместе. Это все так естественно, и происходит всегда естественным образом. Это дополнительная работа-но она стоит того! Я думаю, что это сильное потому, что это работа этих парней. Это делает то, что мы производим гораздо сильнее, получая поддержку от людей вокруг нас.

Я знаю, что вы вели переговоры с IMS Engage в прошлом году. Ты говоришь об OWSLA и кажется, что это не только лейбл, что вы не только помогаете с дистро. Это действительно большее, как творческий союз где парни пытаются прокачать различные классные вещи. Вроде DONDA Kanye West’s. Было бы справедливо рассматривать лейбл под таким же углом?

-Разве в том смысле, что мы организовали фестивали- мы сделали в Маями «Good Times», не знаю видел ли ты флаер…

Да-да.

-Мы устраиваем фестивали. Я думаю, что СМИ в общем и творчество в общем, без музыки, только становятся такими универсальными. Музыка-как ядро, но это больше окно, подразумевающее культуру, которая растет. Полагаю, что все, что мне нравится делать, и я надеюсь сделать документ показывающий, что происходит на нашей стороне, то что действительно случается. И показать миру как велико это…очевидно это намного больше, чем Skrillex. Это целая группа людей, которая просто пытается делать этот материал вместе и сделать его самим. Так что это большая часть.

-Так же вы недавно объявили, что превращаете Nest в свободный лейбл?
-Да.

Как вы поняли, что надо сделать это?

-Так много кайфовой музыки там, я чувствую, что есть очень много детей, которые выпускают материал в свободный доступ на SoundCloud, что действительно классно, таким образом мы нашли очень много ребят. Но никто никогда не может знать одну вещь - когда это бесплатный релиз, то вероятно привлечет намного больше внимания, когда кто-нибудь ставит его-мы наслаждаемся.

Я думаю, что моей музыке это тоже помогает. Люди не понимают, что я играю со своих самых первых сетов, у меня никогда не было сета, состоящего полностью из dubstep. Знаешь, я никогда не играл 140 мелодий за 2 часа. Вся идея в том, чтобы показать, что эти вещи, в которые я верю-способны взрывать. Это является новым материалом, который мы подписали сейчас, например, ребята с What So Not с супер свежим звучанием. What So Not более усовершенствованные, но они еще молоды для самостоятельных туров, и они определенно еще в поисках своего звучания. Но мы можешь указать им правильное направление, если они размещают их материал, чувствуя себя немного более официальными, чем в свободном SoundCloud -это сдувает все пыль. Такая идея этого.

Дата добавления: 2015-10-26