Как вы поняли, что надо сделать это?

Так много кайфовой музыки там, я чувствую, что есть очень много детей, которые выпускают материал в свободный доступ на SoundCloud, что действительно классно, таким образом мы нашли очень много ребят. Но никто никогда не может знать одну вещь - когда это бесплатный релиз, то вероятно привлечет намного больше внимания, когда кто-нибудь ставит его-мы наслаждаемся.

Я думаю, что моей музыке это тоже помогает. Люди не понимают, что я играю со своих самых первых сетов, у меня никогда не было сета, состоящего полностью из dubstep. Знаешь, я никогда не играл 140 мелодий за 2 часа. Вся идея в том, чтобы показать, что эти вещи, в которые я верю-способны взрывать.

Это является новым материалом, который мы подписали сейчас, например, ребята с What So Not с супер свежим звучанием. What So Not более усовершенствованные, но они еще молоды для самостоятельных туров, и они определенно еще в поисках своего звучания. Но мы можешь указать им правильное направление, если они размещают их материал, чувствуя себя немного более официальными, чем в свободном SoundCloud -это сдувает все пыль. Такая идея этого.

Это будет еженедельно или будет происходить тогда, когда вы почувствуете, что это надо сделать?

Нет, это будет чаще. С звукозаписывающим лейблом OWSLA мы хотим действительно усовершенствовать наших артистов, немного сузить и сократить список и развивать запись. С новыми записями Kill The Noise. Парень, эти записи… Я так горжусь этим ребенком, потому что у него все еще есть свое звучание. И подобно «Recess» он будет разрушать все ограничения. Он делает много записей, они действительно кайфовые. И действительно захватывают!

Мы очень маленький лейбл. Мы все зависим друг от друга и работаем так много, как можем. Я чувствую, что OWSLA одно время выпускала очень много. Nest дает нам кайфовую платформу для детей, кто хочет выпуститься бесплатно и оказаться там. OWSLA может быть отделена от Nest. Люди могут получая рассылку от Nest что там очень много вещей, в то время как OWSLA более ошеломительная.

У тебя был действительно хороший 2013 год с релизами на OWSLA. Ты сказал, что собираешься сократить это с точки зрения релизов, которые выпускаются в течении всего года, ты собираешься заточить их под особенных артистов?

Я думаю, что все, что мы хоти сделать для OWSLA-больше альбомов и меньше синглов. Не всегда, я не говорю, что мы против этого, но мы хотим создать материал как «Spitfire EP» или «Kill The Noise Part 1 или Part 2» или «Kill Kill Kill». Эти записи, которые мы выпускаем в свет вроде «Scary Monsters And Nice Sprites» или альбом «Jack Beats», который мы чуть больше развили в плане видео и продвижения, я думаю, что мы делаем лучшее.

Скрытая реклама чего-нибудь, это то, что ты делаешь хорошо. Ты упомянул братственные лейблы Mad Decent и Fool’s Gold ранее и вы, парни, постоянно выпускаете материал. Ты чувствовал когда-нибудь соревнования между вами? Или может один отбирал исполнителей у другого?

Нет, правда. Единственное соревнование, которое у нас есть-быть настолько лучшими, насколько мы можем. Я был с Wes (настоящее имя Diplo - Томас Уэсли Пентз) прошлой ночью. Мы всегда друг с другом и это кайфово. Даже Bromance, мы делаем их распространение, мы в значительной степени их лейбл с точки зрения нашей команды в штатах. Но есть одна вещь: они практически передали Alesia нам. Не то чтобы передали, они сказали «Йоу, ребята, вы должны поработать с этими чуваками». И сейчас мы работаем с ними, у них есть новые релиз. Alesia еще будет услышана. Их новый материал безумный.

Мы друзья, мы просто выручаем друг друга, когда это необходимо и это действительно большее, чем соревнование.

Ты упомянул Wes, и для начала я должен сказать, что я был дома во время Ultra Music Festival. Я не смотрел так много прямых трансляций, как смотрел раньше. Я уверен, что когда ты и Wes исполнили сет Jack U… По мне, так это был вероятно самый лучший сет, который слушало очень много людей в течении Ultra. У вас было много репетиций или мыслей о том, что вы собираетесь делать во время выступления?

Немного. Никакой практики, мы просто как бы делали следующее: что чувствую я, это то, что чувствуешь, ты - и мы просто делаем. Отчасти мы репетировали немного в этом маленьком офисе, но в целом идея такова - единственная вещь, которую я делаю, это просто бываю веселым и сумасшедшим. Давай играть громко сумасшедшие записи!

Особенно на основный сценах. Не в обиду будет сказано, но мне кажется, что большинство замечательных продюсеров, которые делают поразительные вещи, очень предупредительны и осторожны. Единственная вещь, которую я призываю сделать-перестаньте опасаться. Парень, давай играть тупые записи. Давай играть материал, который никогда не слышали на большой сцене, материал Trollphace, хип-хоп, записи андеграунд, Toto’s “Africa”.

Ты с Toto каждый раз. Было видео с тура«Takeover», где ты закончил свой сет этой песней. Что это было?

Это песня, которую я помню с детства, только и всего.

И ты просто испытываешь желание напомнить о нем?

Когда Emoh из What So Not начал играть его, это было как «наша песня». Всегда одна из этих записей в моих сетах играет и повторяется, проходя через цикл, это просто то, чем я одержим в данное время.

За последние шесть месяцев было что-то подобное.Сейчас у тебя много совместный работ и давай мы поговорим об этом. Как твоя работа с Diplo перешла от нескольких совместных треков к проекту Jack U? Где было начало этому?

Полагаю, что это большее, чем презентация живого шоу. Я думаю, что работая очень много вместе, у нас были некоторые записи, которые были в разработке и мы не были уверенны… У нас было так много материала, что мы собирались делать совместную запись Major Lazer. Очевидно, что мы сделали «Dirty Vibe» для моего альбома. У нас есть и еще другие синглы, но мы так много работаем вместе, что решили, что мы можем это как-то назвать. То, что мы делаем, наши звуки-имеют сумасшедшее звучание. Чувствуешь, как будто кто-то «jacking you» («поднимает вас») и ты становишься приподнятым. Подними себя, это произойдет естественно, я, полагаю.

Вы сказали, что за последний год у вас было 4 или 5 совместных треков. Какая идея для их релиза или какие-то другие планы для их выпуска вскоре?

Мы даже не знаем еще, это сводит с ума. В наши дни, с точки зрения музыки, все просто. Сначала ты садишься, записываешь 10 песен со своей группой, выпускаешь их, а затем ничего не делаешь года два. У меня же сейчас следующее: делаешь записи очень быстро, потом очень много времени находишься в туре, а потом совершенствуешь записи в настоящем времени. Рано или поздно они все равно выходят. Мы собираемся записать немного перед фестивалем Hard, затем у нас будет некоторый материал перед выступлениями на HARD Summer, а затем мы будем готовиться к Electric Zoo в Нью Йорке. И таким образом у нас будет намного больше записей, чем есть на данный момент.

Ребята, вы когда-нибудь думали совершить тур как Jack U?

Ты думаешь, фанатам это понравится?

Я думаю да. Что фанаты будут это очень любить. Как я и сказал, когда я сидел и смотрел твой сет онлайн, я читал твитты. Это были не только позитивные отзывы, но это был целый сет. Полагаю, что соглашаясь с тобой в том, что хватит быть осторожными и что это все просто весело-вы должны это сделать. То, что вы играли было просто кайфово и в любом случае все были увлечены. Я не знаю легко ли это будет осуществить, ведь ты сказал, что вы оба очень заняты, но…

Это будет весело! Мы делаем много совместных шоу, то есть определенно планируем их, но я думаю, что ему надо сначала закончить записи для Major Lazer, который значим для него. Думаю, это было бы забавно совершить с ним независимый тур.

Глядя на расположение снимков повсюду, думая об «Alien Ride» и об обложке альбома, ты можешь сказать, откуда эта тема с инопланетянами?

Да. Думаю, что я пошел по пути визуального восприятия. Но не воспринимай это слишком серьезно.Даже сама идея Emoji (это яркие небольшие символы) проста - использовать как изображения, добавляя дополнительные эмоции. Это те вещи, которые ты видишь повсеместно, даже не замечая этого.

Ты взрываешь это, даешь всему совершенно новый контекст, но не воспринимай это так серьезно - это не посыл. Я стараюсь сказать всем, и чувствую очень много способов в культуре и СМИ, вы видите достаточно много всего и это похоже на эстетическую культуру. Включите канал History - в нем много древних пришельцев.

Идея как эта- не столь сумасшедшая, какой могла казаться 10 лет назад. Благодаря переменам в технологиях - весь этот материал забавная вещь для того, чтобы играть с ним. Все космические корабли и дизайн машин, которые являются материальными и настоящими вещами сейчас, пришли к нам из научно-фантастических фильмов или искусства. Это вещи вдохновляющие нас. Мне кажется, что в течение долгого времени идеи, даже если они были разбросаны, имеют очень много уровней и измерений - ты можешь брать их. Но знаешь, это просто вид развлечений.

То есть это просто увлечение и на самом деле ты не думаешь о нашествии инопланетян?

Я не думаю, я не знаю (смеется). Кто знает…Я имею в виду, что я верю в существование инопланетян, отчасти потому, что неделю назад я посмотрел документальный фильм. Там говорится о том, что нашли новую Землю, на которую мы тоже можем прийти. Они находятся в 12 миллионах световых лет от нас, у нас нет технологий, чтобы добраться туда. Но ведь еще столько мест, которых мы не можем увидеть.

У нас техники, позволяющей определить, есть на этой планете жизнь, но мы видим, что там есть вода и атмосфера. Я думаю, что это так захватывающе! Я всегда любил космос, даже будучи ребенком. Все вещи-книги о космосе и звездные наклейки. Думаю, что это идет со мной в течение всей жизни, и сейчас, когда я взрослый, то все равно люблю такие вещи как наклейки, забавные книги о космосе и мультфильмы. Это все тот же уровень, разве, что теперь в контексте наших дней.

Что-то вроде того, о чем ты говорил ранее - быть уверенным, что до сих пор весело?

Да, не стоит относиться ко всему серьезно. Я думаю, что очень много людей совершают ошибку, и я в том числе, относясь слишком серьезно к образу и материалу.

Я помню, ты говорил о том, чтобы избегать «теории заговоров», ты сделал много исследований по этому вопросу, ты заглянул в это вопрос?

We’ve all gone down those YouTube black holes. Where you show your friend one thing like, “Look at this new alien video,” or whatever and you look to the right and it says “You should watch this,” on YouTube.

Мы все прошли через это на YouTube. Когда ты показываешь своим друзьям какую-нибудь вещь, говоря «Посмотри на это новое видео с инопланетянами» или когда ты смотришь направо, и говоришь «Ты должен это видеть» на YouTube.

Откуда ты берешь вдохновение для нового материала? Не беря во внимание образы, вокруг которых ты играешь. Добавляешь ли ты это в песни, пока делаешь мелодию или что-то вроде этого?

Хорошо, при записи “Fire Away” текст песни пришел позже, там я пел вместе с Kid Harpoon следующее “Take me with you when you go/Don’t leave me out here on my own”- эти слова ты можешь использовать, повторяя, много раз. Мой друг фотограф, его домашняя собака умерла, и его дочь слушала этот трек на повторе много раз, находясь в своей комнате. Она плакала, потому что ее собака умерла. То есть это то, что люди могут взять с собой в любой случай.

Мы знаем, что предстоит выход большого количества материала с Diplo, так же ты упомянул о том, что есть некоторые другие работы в процессе разработки. Выход, какого материала нам следует от тебя ожидать?

Хорошо, у меня очень много материала, чувак. Я работал над звуковым дизайном фильма «Трансформеры» с Moody Good. Фактически я и Eddie просто делали наполненных басами динозавров, роботов, убивающих друг друга. Просто гребанные звуки, сумасшедшие звуки Skrillex and Moody Good. В новом фильме есть роботы-динозавры, поэтому нам действительно пришлось сосредоточиться на новых звуках.

И как, вы преуспели в этом, ребята?

Это больше чем озвучивание. Я действительно не хотел делать музыку. После первого предложения я практически ответил «нет». Мне не хотелось делать музыку, я просто хотел делать сумасшедшие звуки, это было очень забавно сидеть с Eddie, который просто гениальный, он один из лучших здравомыслящих продюсеров во всем мире. И ты слышишь что материал, который получился, находится на сумасшедшем уровне, где столько деталей, 3D и кинематографии.

Я знаю, что продюсеры проводят очень много времени, создавая новые звуки, обрабатывая их. Таким образом, здорово иметь то, что не входит в трек, а в другой вид проекта. Это дало мне новую палитру. Это просто было как «Fuck!». Проводя очень много времени делая новые треки, твой рассудок говорит сделать трек с энергетикой или чем-нибудь еще. В противоположность этому саунд-дизайн. Потому что он заставляет тебя проводить целый день делая звуки, которые ты и не думал, что когда-нибудь сделаешь. У меня есть все новые заготовки, которые я сделал, новые синты. Я буду использовать это все позже.

Они спрашивали тебя или показывали отрывки из фильма, чтобы сделать это?

У нас не было времени, чтобы сделать полностью все эти вещи, но мы сделали хороший кусок. Если бы мы захотели, то они бы позволили нам сделать это, они были такие классные и открытые. Мы смотрели на сцены, которые помогали нам определиться, и понять. Что «Хорошо, мы сделаем это, мы сделаем то. Мы сделаем динозавров».

Как я знаю есть одно сотрудничество, которое я думаю, было просто приятно проведенным временем. И не знаю какой у него статус… Я говорю о той работе с Kanye West. Как вы к этому пришли, как работали? Как в противоположность твоим другим совместным работам?

Итак, это было перед выпуском Yeezus (седьмой сольный студийный альбом американского хип-хоп музыканта и продюсера Канье Уэста), а может даже и Yeezus. Это было так давно, и я думал, как его записи обычно становятся едиными? Ведь это такие разные части и кусочки…если ты посмотришь на список каждого продюсера каждого трека, то это просто много частей.Мы оба были в Лос Анжелесе, и у нас у обоих было шоу в Вегасе в одну ночь. Он был в туре «The Watch The Throne Tour». А на обратном пути он был в туре с Jay Z. Вероятно, что это мое второе любимое шоу после Daft Punk. Это удивительно!

И вот мы летели на частном самолете вместе в Лос Анжелес, или из Лос Анжелеса в Вегас. И просто зависали, играли друг другу различные биты, и я добавил пару семплов, что у нас были. Когда мы приехали в отель, это был гигантский номер в отеле. Ему делали стрижку. Я играл, а он давал отзыв. Я добавил несколько материала для него. Но я так и не использовал его, это было так давно! Он отправил мне так много сумасшедшего материала, который он не использовал в Yeezus, и который я мог прослушать. Так много кусочков, что я даже помню их: лирика, вокал и мелодии. Мы вернулись и договорились о том, что еще встретимся. Но наши графики такие сумасшедшие.

Потому что он не силен в отправке сессии Pro Tools, или что-то вроде этого, верно? Он больше работает в студии.

Да, наверняка. Я думаю то, как он это делает - лучший путь для него. Он может сделать это, а затем встать и улететь куда-нибудь, это действительно круто.

Ты когда-нибудь планировал сделать перерыв? Освободить год или полгода?

Я должен. Это фактически следующая вещь, на которую я пытаюсь выкроить время.

Правда?

Потому что у меня этого нет. Есть только мысли: кажется, что в прошлом году было мало дел, хотя на деле он был заполнен делами лейбла и переездом в наше новое здание. Но я хочу взять некоторое время для того, чтобы просто переосмыслить все и продолжить идти дальше.

Таким образом, для тебя это не будет время только для работы, это время…

Это будет и тем и другим, потому что это весело для меня. Есть разница - когда ты под пристальным вниманием или когда ты пишешь музыку. Это совсем другое. Самое тяжелое для артиста, когда все это дерьмо случается: ты попадаешь в зону, где тебе становится скучно-тогда это лучшая вещь чтобы сделать перерыв. Когда ты артист чувствующий скуку, то ты ищешь что-нибудь еще что мог бы сделать. Ты пытаешься и делаешь. Это легко сделать это быстро и чувствовать себя комфортно с тем, что у тебя есть. Но если у тебя есть время, когда ты ничего не делаешь, то у тебя просто начинается зуд и именно тогда рождается лучший материал.

Вы были первым лейблом, который выпустил Porter Robinson и где он сейчас? Кажется, он устал быть в основном потоке EDM и просто поменялся ролями. Слышал ли ты его новый альбом, его новый материал?

На самом деле я слышал весь его альбом. Я думаю, его записи стали намного меньшего танцевального звучания. Я говорю о том, что его треки определенно противоположны моим записям. Мои треки до сих пор написаны для танцпола, но я думаю, что большинство…не «коммерческий танцпол». И даже беря во внимание то, что его звучание не является танцевальным - это действительно звучит хорошо. Это очень музыкально и очень хорошо спродюсировано. Он гениальный продюсер. Я думаю, что это отличается от прежнего и сможет изменить его шоу. Мой материал всегда готов для того, чтобы его играть. Независимо от того будь это трек как «Doompy Poomp» или «Fire Away», каждый трек ты можешь играть и видеть реакцию публики в клубе или на фестивале. Хотя возможно у Porter Robinson есть некоторые «живые» переработки, если он до сих пор собирается быть Dj, либо полностью отличающееся от этого.Кто знает…

Да, я не очень много прослушал... Знаю, что он разговаривал с людьми из Astralwerks (звукозаписывающая компания) и это звучало, как попытка попасть к ним. Я до сих пор считаю, что он имеет некоторый элемент Dj, но он решительно пытается перевернуть страницу и пытается выдвинуть на первый план тот новый уровень, что пытается достичь.

Что до меня - я хочу поддерживать свой образ. Кроме того, что я делаю в студии- я еще и исполнитель и Dj. Я хочу оставаться в этой сфере, но играя на гитаре, ты ограничиваешь себя гитарой, басами и вокалом. Ты можешь добавить это во столько различных мест, но это все равно ограничения. Мне нравится идея «структуры» - она дает нам возможность чувствовать. Но, по сути - я такой же фанат танцевальной музыки. Я чувствую, что есть такие люди, и я сейчас не говорю о Porter, которые пытаются сделать 180, выглядит так, как будто срабатывает коленный рефлекс. В любом случае я фанат нового материала, я фанат и старого материала, я считаю надо держаться прогресса и изменений. Так много новых звуков и это так захватывающе - делать танцевальную музыку.

Я полагаю, стало ясно, к какому вопросу мы подошли. Вопрос о том, что будет со сценой. Я ненавижу задавать такие вопросы, но…

Нет, это отличный вопрос!

Потому что на сцене всего так много.…Все начиная с Чикаго до материала с 100 BPM. Как считаешь, что будет на вершине в следующие полгода?

Хорошо, пусть будут следующие 6 месяцев. Я собирался сказать об этом, но все зависело от того, какой срок ты назовешь. В следующие полгода ты услышишь много австралийского материала, будущую классику, материал который мы делали с «What So Not», Wave Racer, все эти парни станут великими с их звучанием. Ты услышишь больше Baltimore, и возвращение Jersey club, будет намного больше активных действий. Ты услышишь элементы Juke (жанр электронной музыки, зародившийся в конце 90-х годов в недрах Чикагского гетто).

Что касается более активных действий – это вспышки более чистых чувств, а я люблю чистый материал, он потрясающий. Но я чувствую, что дети, которые моложе берут эти звуки и работают с ними немного больше, что усиливает только их. Как грайм перешел в дабстеп, так и дабстеп перейдет во что-то следующее, как сейчас в треп или то или в другое. Я чувствую, что будет много активных действий, например драм-н-бейс собирается возвращаться, то есть люди собираются снова начать выпускать его. Я чувствую как новый материал Netsky, повлиял на большое количество людей.

Думаю, что, в конце концов, если ты просмотришь все тенденции и истории вокруг захватывающей музыки, то увидишь, что это не было случайным. Все эти люди имели энергию и команду, или как состояние ума, который предполагает, что нужно миру, а затем завоевывает его. Это то, как начинается сцена. Этот жанр не означает то, что дабстеп 2003 года не вернется. Ведь это была группа людей, которые выпускали это и держали сцену живой.

Я чувствую, как люди в танцевальной музыке как-то вроде неохотно.… Это правильное слово? Тенденция - что это слово значит?

Да-да.

Некоторые люди имеют склонность к тому, чтобы делить все на жанры, на лейблы, но это не то, о чем действительно нужно беспокоиться - просто будь артистом, парень. Давай, будь собой. Жанр развивается естественным образом, и ты развивайся естественным образом. Есть артисты, которые верят в себя независимо от того, в каком они жанре. Я думаю, что это дерьмо собирается развиваться становиться более захватывающим, вовлекая в себя материал и людей. Это то, что приходит от сцены, продюсеров и лейблов и то, что просочится сквозь весь мир.

Что ты думаешь о таких вещах как, например, как я знаю, был разговор о церемонии награждения EDM, или вещи которые SFX делает с Beatport, пытаясь внести больше EDM на радиостанцию Clear Channel и прочее. Как ты считаешь какой эффект будет от этого, что больше затронет, то что популярно или андеграунд?

Я думаю, что ты можешь увидеть следующее, большинство людей отворачивается, в то время как многие другие начинают стремиться к этому. Это странно, потому как то, что я Dj, и вы определенно можете относить меня к категории EDM в том смысле, что я играю электронную музыкальную музыку. Проблема в том, что основные выходы EDM не покрывают полностью материал андеграунда, что позволяет им чувствовать то, что они не являются частью EDM.

По сути EDM означает «электронная танцевальная музыка» -это сделано в электронном виде, и ты под нее танцуешь. Но тогда по определению каждый Dj и его продукт является EDM. И это то, о чем я говорил ранее. То, что выходит сейчас не охватывает весь музыкальный спектр электронной музыки, который помогает EDM выглядеть главенствующей. Я не говорю о том, что нет главенствующего, но спектр этих вещей намного шире.

Я думаю, что электронная музыка — это не жанр, это платформа. Это то, где люди легко могут запутаться, EDM это жанр или EDM это путь для того, чтобы создавать музыку? Я рассматриваю его как нечто большее, чем путь создания музыки. Есть люди, которые… как элементы хип-хопа в электронной музыке и даже схожий путь создания- с семплами и MPC и то, как это вернулось однажды. Люди делают электронную музыку на их компьютерах по той же причине, как и те, кто просто обитают будь это звукозаписывающая студия в Гарлеме или центр склада-без разницы. Объединиться, добавить свое собственное, сделать это и начать с андеграунда. Я не имею понятия, что такое война EDM и на что она может быть похожа. Но наконец, она показывает то, что это что-то значит в большей или меньшей степени.

За последние несколько лет многие говорили о том, что EDM пузырь лопнет. Каждый раз, когда что-либо случалось, они говорили, что это начало конца. Как ты считаешь это когда-нибудь…

Никогда.

Никогда не будет такой ситуации?
Я думаю, что это было и будет всегда. Возможно, если копировать очень много звуков и стилей, то это станет «разбавленным». Так случается повсюду. Но артист создает свой собственный мир и создает свою собственную индивидуальность, которая не похожа на пузырь. Diplo всегда будет иметь свою карьеру, A-track всегда будет иметь карьеру так же как и Tiesto -у него она продолжается уже 20 лет или около того. Он всегда будет делать это и у него есть реальные поклонники. Все эти люди создают свою собственную индивидуальность, как Dj и как продюсеры, они создали свой собственный мир и огромное музыкальное пространство.

Я считаю, что это невозможно. Это то, о чем я так много говорил ранее. Это не только EDM, как может лопнуть EDM пузырь? Как вообще EDM может быть пузырем? Люди из мира хип-хоп взаимодействуют с людьми из EDM, с людьми из мира рока. Это взаимосвязано намного сильнее, чем люди себе могут представить. Но Coachella, Bonnaroo, Lollapalooza (музыкальные фестивали) всегда будут существовать. Эти танцевальные площадки были всегда, просто сейчас они стали масштабнее. Фактически все артисты займут свои пьедесталы.

Я думаю, определенные вещи могут быть пузырем и ли чем-нибудь еще. Например, если ты кладешь все яйца в одну корзину, то есть если Лас Вегас построит еще 15 новых зданий казино, то это превратиться в огромную войну предложений ради спроса, что убьет саму положительную энергетику. Это опустить все с вершины вниз. Если атмосфера станет грязной, то это будет делать все шоу грязным на подсознательном уровне, да.

Когда мы были у тебя, я увидел награду Youtube (золотой почетный знак) за 1 000 000 подписчиков. Я задался вопросом, что бы ты об этом сказал? Ты был на MySpace, где очевидно получил очень много поклонников. Когда я говорю об этом с людьми из офиса, мы не можем понять, как видео с Damian Marley смогло набрать 85 миллионов просмотров. Как ты считаешь, откуда это пришло?

Это потому, я думаю, что никто не делал того, что делал я. Когда я начинал, ничего подобного мне не было, это может звучать тщеславно - но это так. Deadmau5 взял меня к себе и дал мне огромную опору, взяв меня на свой лейбл-это было как о***** парень, это мечта быть там! И меня взяли в тур и втянули меня в танцевальный мир Beatport, несмотря на то, что я наращивал собственную аудиторию, и она не была частью клубной культуры.

И так, когда я пришел туда, там не было ничего подобного. Я взял немного рока, немного мелодичного, добавил даже элементы транс и хаус и затем смешал это все со «слезоточивой» музыкой и даже делал другие вещи с этим. Я чувствую, что это пространство было открытым для меня, и то, что я сделал - это заполнил его в то время.

Но это не было осознанным или чем-либо еще. Ты просто делал то, что чувствовал?

Люди думают, что это гигантская огромная машина. Команду, которую вы видите находится в этой машине. Мы просто делаем записи, выпускаем их и едем в тур. Мы делаем то, что каждый может сделать. Но эти вещи, не мои первые записи. «Scary Monsters» не моя первая запись, «My Name Is Skrillex» не моя первая запись, я выпускаю записи с 16 лет, когда я был в группе, и мы совершали туры. Даже при том, что это отличается, это все тот же образец, ты учишься на многих вещах и это всегда работает.

Я думаю, что совершать туры очень умно. Я не подписываю никаких огромных соглашений, не совершаю сделок, по крайней мере, для того, что делаю я. Некоторые люди пописывают контракты на тур на три года, что дает им продвижение, но затем ты чувствуешь, что ограничен определенными типами места проведения мероприятия. В любом случае я играю огромное количество материала и мне необходимо чувствовать больше культуры и гибкости. Вместо того, чтобы выбирать резиденции с большими покровителями, я предпочитаю давать это всем. Просто всегда идти с людьми, которые более прикольные, чем с теми, кто более влиятелен.

Я знаю, что ты выбирал резиденции в Лас Вегасе в прошлом году. Это было трудно двигаться по тому пути, по которому тебе хотелось двигаться?

Нет, я думаю, что резиденции в Вегасе разные, потому что я уже забронирован до середины или даже до конца 2015 года несмотря на мой график туров. Из всех резиденций просто выбираешь клуб, где тебе нравится играть. Это в основном очень легко, потому что у тебя столько свободных дней в течение года, что ты просто выбираешь любой день, чтобы отыграть в Вегасе. Тогда ты сообщаешь об этом промоутерам, которые бронируют резиденцию. Хотя в основном ты можешь назначить встречу самостоятельно.

То есть это намного удобнее.
Так если я могу отыграть только пять шоу в Лас Вегасе в этом году, потому что я нахожусь в туре, то я все равно могу называть это резиденцией, несмотря на то, что это было всего 5 раз в году.

Что скажешь о работе и материале с клубом «Cirque du Soleil»?

Я думаю, что этот новый клуб имеет большое потенциал. Это действительно прекрасный и красивый клуб, но это было очень много разногласий в том, что мы хотели для нашего шоу и то, что они могли нам предоставить. Но, в конце концов, мне нравится тот факт, что они смогли уступить нам. Когда я играю в клубе, для меня это не значит быть сумасшедшим, в любом случае это больше, чем просто играть музыку. Я не хочу делать это гигантским и сумасшедшим, потому что мой spaceship («космический корабль») требует гораздо больше для планирования и проведения шоу. Вегас более легок для этого, то есть когда я говорю более простой, я имею в виду больше, чем время чтобы добраться и экспериментировать с материалом.

Помню я смотрел документальный фильм о том, как ты совершал тур в Мексике. Кажется, что это один из новых очагов EDM, особенно с Electric Zoo (музыкальный фестиваль), что проходит там. Их фанаты действительно так весомы в этом?

Чувак, когда я был там, то это был я и Guetta единственные люди, что делали шоу таких размеров там. После этого, я не пытался взять все это доверие, потому что люди делают дом, играют на больших фестивалях годами, клубы, дискотеки, но я чувствую, как и раньше, чувак. Я клянусь после того, как я вернулся из Мексики и после выхода этого видео, половина моих твитов из Мексики. Есть большое сообщество EDM, а есть ультра EDM сообщество там. Это их окно в другой мир.

Нет никакой другой сцены там, так дети воодушевлены сравнивая, например, тяжелую музыку или металл, или хип-хоп. EDM это такая культура, которая сосредотачивает такое количество людей начиная от 14, 15, 16-летней молодежи заканчивая 40-летними людьми. Giorgio Moroder до сих пор Dj, он создает достаточно много электронной музыки. Для этих детей весь новый материал как зрелище, это сумасшествие. Не зная стыда, они не дают ****, EDM это их дерьмо. Я люблю это.

Желательно чтобы это было так, люди могли бы открываться.

Если мы будем делать эти вещи и держать их позитивными, то люди будут оглядываться и говорить «Круто», и мы будем примером, это будет правильный путь. Я думаю легко стать пресытившимся и смотреть на вещи, когда ты читаешь в интернете так много. В реальной жизни, когда человек идет на EDC, где продано около 100 000 билетов, без анонсирования основного состава артистов, что будут выступать. Все остальное-гул холодильника.

Что ты думаешь о ситуации, которая возникла, если я не ошибаюсь в Майями на последнем фестивале Ultra, что думаешь о том уполномоченном, что попытался закрыть Ultra? Вроде он сказал, что деньги, которые они делают - это «кровавые» деньги или что-то вроде того.

Эй, слушай, в защиту фестиваля Ultra я буду полностью честен. Каждый фестиваль я надеваю капюшон, заправляю волосы, одеваю солнцезащитные очки и иду прогуливаться. Я чувствую, как и четыре года назад. Говорю это не потому, что знаю промоутеров и организаторов в течении долгого времени, и у меня нет ничего личного к Ultra. Гуляя в этом году все было хорошо, но прогуливаясь в полдень пятницы четыре года назад-было отвратительно. Люди были как зомби, которые сошли с ума. Это было противно мне. Этот последний год - чистый.

Но чувак, в этом году это было настолько чистым, зрелость всех жанров. Я просто чувствовал такие величайшие флюиды в этом году. Даже первые дни EDC, парень, ты гуляешь, и это было так ново и люди даже не знали, как им…

Вести себя?

Именно так. В этом году ужасная трагедия, которая случилась с одним человеком, стала поводом для того, чтобы считать, что эти деньги «кровавые», но я не верю в это. Этот год был переломным для Майами. Он был намного тише обычного, не был сильно наполнен туристами, улицы и Южный пляж были более свободными. Я думаю, что некоторые вечеринки из «старой школы» пострадали от этого, некоторые ребята не продавали свои записи в течение долгого времени, их вечеринки умерли, но все молодые продолжали.
Аудитория была такая, что чувствовалось более чистым, более прекрасным, более сплоченной. Так я думаю, что эта трагедия-случайность, потому что я видел абсолютно другую картину, и моя прогулка была хороша.

Дата добавления: 2015-10-26