Костюм периода Второй мировой войны.

В сентябре 1939 года началась вторая мировая война, которая не только изменила политическую карту мира, но и устройство жизни в целом. Впервые женщины не только работают в тылу, но и воюют вместе с мужчинами. Разрабатывается даже женская военная форма.

Вся европейская территория оккупирована, текстильные фабрики стоят, ткань не выпускается. Практически во всех странах участвовавших в войне вводится централизованное распространение одежды и пищи. Так в Италии на год выдавалось 120 талонов на одежду (трусы 6 талонов, обувь 65).

Патриотические настроения были очень велики. Это отражалось не только в общественной и политической жизни. Женщины и дети заменили мужчин у станков, на заводах, фабриках, сами взялись за оружие и пошли на фронт не только сестрами милосердия, но и настоящими бойцами. Семьи отдавали свои сбережения и фамильные драгоценности для постройки и покупки боевой техники, оружия. Подобная практика наблюдалась в период войн империи Наполеона.

Женщины сами занимаются пошивом одежды, вспоминают искусство изготовления пуговиц, поясов, сумок. В связи с отсутствием кожи обувь делают на пробковой подошве. Нет мыла — в моду входят тюрбаны и платки. Чулки стали почти музейной редкостью, самые изобретательные модницы красили ноги в охристо-бежевый цвет специальной краской и даже оттеняли линию шва от бедра до пятки. Обычай выхо­дить на улицу с голыми ногами, едва тронутыми первым зага­ром, сохранится в последующую эпоху, хотя до 1940 года в светском обществе было не принято показываться без чулок даже жарким летом.

В период Второй мировой войны, как и в Первую мировую войну, было утрачено много платьев XIX века стиля Арт Деко. Они либо перешивались, либо были уничтожены во время бомбардировок. Из остатков модного текстиля создавали наряды для пришедших к власти новых лидеров.

Модные издания переехали в Америку, там издавались небольшими тиражами с вкладышами-выкройками и инструкциями по технике шитья. Это помогло журналам остаться на плаву в годы войны.

Французские модные дома продолжают работать и во время войны (закрываются только дома Шанель и Вионе), но ориентируются они на американских клиентов, часть из них в 1940-м перебралась в США. Э. Скьяпорелли разработала модели комбинезонов для бомбоубежищ. Остальные, в частности глава синдиката высокой моды Л. Лелонг пытаются договариваться с немцами. Новые потребители — спекулянты с черного рынка, представители среднего класса и немецкие офицеры.

В Париже вводят квоты на ткани, и для француженок одежда стала одним из способов протеста. Вместо рекомендуемой экономии ткани и скромных беретов — сложные фасоны и замысловатые шляпки.

Британская мода. Экономия тканей, издание брошюр с призывом «обойдись тем, что есть и почини». В 1941 году было создано объединенное общество британских модельеров, в которое вошли Харди Эймис, Эдвард Молине, Питер Рассел, лондонский филиал «Ворт». Цель объединения — продвижение британской моды на американском рынке, создание утилитарной одежды для британцев.

План «Утилити» заключался в том, что лучшие модельеры разрабатывали образцы для массового производства. Каждый создавал 4 основные модели — деловое платье, дневное платье, костюм и пальто, которые требовали минимума расхода ткани, фурнитуры, упрощенной технологической обработки. Так же были созданы модели шляп, обуви, сумок. Британский совет вводит фиксированные размеры моделей. В целом, парадокс, но во время войны не только повысилось качество массовой одежды, но и англичанки стали выглядеть элегантнее. Элегантные костюмы с приталенными жакетами, расширенными юбками длинной чуть ниже колена, платья точных пропорций, четкие линии кроя, строгие пальто, строгие шляпы в мужском стиле стали символом британской моды этого периода.

Для богатых клиентов модельеры шьют платья в латиноамериканском стиле, который виделся символом мира.

Модные фотографии теперь делаются не в павильоне, а на улице, в реальной военной обстановке.

В США в это время так же идет развитие моды. Так в 1942 году, из-за нехватки военной формы, военный флот одевают в футболки (сначала белые, потом с названием корабля), которые носят не только как нижнюю одежду, но и как верхнюю в жаркое время, штормовки. Это нововведение стало основой молодежной и альтернативной послевоенной моды.

Но, в США принят план L85, который предлагал донашивать довоенную одежду, ограничивал количество тканей. Брюки шьют уже и без отворотов, пиджаки не широкие, длиной не более 64 см., полупальто, которые до войны считались частью костюма гангстеров. Вводится не только военная женская форма, но и яркие форменные комбинезоны для женщин трудящихся на заводах, не ограничивается производство косметики, которая считается одним из средств поддержания духа нации.

Под влиянием Голливуда, в Америке создается и пропагандируется американский стиль, рекламируемый как «вестерн и кантри», «мода солнечной калифорнии», «кактус-кантри». Популярность кинематографа и недостаток материалов продвигают «патриотический шик» («Касабланка» с Ингрид Бергман и Хамфри Богартом). Под влиянием латиноамериканского национального костюма, искусства Перу, Чили, создается латиноамериканский стиль — высокие платформы, тюрбаны, ассиметричные драпировки, яркие цвета, использование искусственных цветов.

Американский стиль — практичные спортивные модели для массового производства, юбки с запахом, джинсовые и хлопковые брюки, хлопчатобумажные платья-халаты (Клэр Маккардел). В 1942 году мастер по изготовления пуант Капеццио, по заказу Маккардел создает балетки — уличные туфельки на низком каблуке.

Джинсы, ковбойские рубашки, штормовки, футболки были костюмом студентов и стали частью повседневного костюма американцев.

В это время возникает и антимода. Афроамериканские и латиноамериканские подростки чтобы подчеркнуть свою непричастность к войне белых создают собственный стиль одежды. Это мода была и протестом против расизма. Первые молодежные движения в Америке возникли в 40-х годах, их называли «зут». Носили они в противовес плану L85 слишком длинные брюки со складками у пояса и широкие пиджаки, яркие галстуки и длинные волосы не похожие на патриотичные короткие стрижки. Их одежда была вызывающей, к «зутам» было резко негативное отношение общества. Людей в таком костюме избивали на улице, забирали в полицию, но «зут» стал популярным костюмом среди джазистов, даже Луи Армстронг одевался таким образом, так же костюм зут«полюбили и гангстеры — под ним было легко прятать оружие.

В Европе молодежные течения возникли на основе антифашистских течений. Первые возникли в Париже, в среде торговцев с черного рынка и назывались «зазу». Юноши носили узкие брюки-дудочки, рубашку ярких расцветок, широкий пиджак твидовый или в клетку, на голове берет, из украшений - часы на длинной цепочке и темные очки в любое время суток. Барышни ходили в коротких плиссированных юбках и меховых пальто с широкими плечами. После войны большинство из «зазу» оказалось в тюрьме за спекуляции. В Британии антимоду продвигали «широкие парни», ходившие в широких брюках и пиджаках.

После Освобождения лимиты на ткани и материалы стали еще жестче, и появляется такое явление как «театр моды». В Париже модельеры создают полноценные коллекции одежды и аксессуаров, но из-за не хватки тканей, изготавливаются туалеты для кукол, размером 68,5 см. Парижский театр моды, организованный в 1945 году проводит показы, путешествую по стране, но костюмы не продают. Также в Париже в Музее моды в 1946 году открывается выставка Исторического костюма, которая вызвала большой интерес у публики и журналистов.

Дата добавления: 2015-07-08