Художественные направления.

НАПРАВЛЕ́НИЕ ХУДО́ЖЕСТВЕННОЕ — категория искусствознания. Как и творческий метод, отражает принципиальное отношение художника к искусству и к окружающей его действительности. Однако если метод определяет особенности творческого процесса по воплощению художественного образа — созданию произведения искусства, а также определяет соответствующий инструментарий — совокупность способов, средств и приемов (см. композиция), то художественное направление концентрирует идеологию творчества. Другая важнейшая категория — художественный стиль — отражает форму художественного переживания исторического времени и, следовательно, связана с мироощущением художника. В художественном направлении более отражено мировоззрение — результат метафизического мышления, стремящегося к априорному знанию (лат. а priori — "до опыта"), т. е. к знанию, предшествующему опыту и независимому от него. Таковыми являются философские и религиозные идеи. Априорными по отношению к творческой практике художника являются географические факторы и климатические условия, этнические, исторические и национальные традиции (см. топография искусства; этнография искусства). К этому добавляются эстетические предпочтения, нравственный закон и требования морали, принятые данным обществом (см. изобразительное искусство; искусство; искусство и мораль). Художественное направление, как правило, объединяет несколько исторических художественных стилей, течений и множество школ. Стили в искусстве складываются спонтанно, непреднамеренно; течения и школы возникают непосредственно из творческой практики. Художественное направление — явление вторичное, это идейно, программно, теоретически оформленная совокупность течений, стилей и школ. Направление подготавливается трудом теоретически мыслящих художников, философов, политиков. Для его возникновения необходима теоретическая программа, философское обоснование (см. различие понятий "эстетика" и "художественность"). В данном случае этимология терминов хорошо раскрывает их главный смысл: течения текут направленно, а направления направляют течения. Многие художественные течения так и не оформляются программно и не составляют направления. Художественные направления появляются в истории искусства относительно поздно. До эпохи Итальянского Возрождения существовали различные исторические типы искусства. В эпоху Возрождения в европейском искусстве формируются отдельные роды, виды и разновидности художественного творчества (см. морфология изобразительного искусства). Живопись и скульптура отделяются от архитектуры и становятся самостоятельными видами искусства. Когда появляется станковое искусство, относительно независимое от архитектурной среды изображение "картинного типа", каждый художник получает возможность обращаться непосредственно к зрителю. Персонализация творчества вызывает художника и зрителя для разговора "один на один". Тогда и возникает необходимость в поиске актуальных идей, тем, сюжетов и теорий в подкрепление своего творчества. Не случайно в эпоху Возрождения художники начинают писать теоретические трактаты об искусстве; литераторы создают диалоги, манифесты, программы, инвенции. В постренессансную эпоху в европейском искусстве формируются два основных, во многом противоположных, но параллельно развивающихся художественных направления: Классицизм и Романтизм. Их противостояние и взаимодействие отчетливо проявляются и подвергаются теоретическому осмыслению в XVII в. (см. "Спор о древних и новых"). Внутри этих двух направлений — Классицизма и Романтизма — развиваются многие художественные течения, стили, их региональные разновидности, складываются национальные и учебные школы, формируется творчество отдельных мастеров. Однако стили и школы возникают ранее направлений. Так, в эпоху Высокого Возрождения пути развития искусства определяли гениальные одиночки, "титаны Возрождения" — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланжело. С 1520—1530-х гг. основная роль переходит к сформированным этими и другими мастерами художественным школам (см. римский классицизм). В эти годы в Италии уже создан Классицизм, но он не успевает оформиться в художественное направление, поскольку классицистическое искусство стремительно перерождается в академизм, Маньеризм и стиль Барокко. В качестве художественного направления Классицизм оформляется в искусстве Франции XVII в. Однако практика художественного Классицизма, как и формирование романтического движения, складывалась на земле Италии в XVII, XVIII и XIX вв. Ф. Шлегель рассматривал Классицизм как "частный случай романтического мышления". Результатом взаимодействия идеологии Классицизма и Романтизма следует считать появление вторичных художественных стилей и течений мирового искусства. С завершением классической постренессансной эпохи на рубеже XIX—XX вв. (см. Модерн) различия Классицизма и Романтизма нивелируются, в результате развитие художественных форм теряет смысл (см. абстрактивизм; авангардизм; модернизм; постмодернизм; теория прогрессивного циклического развития искусства).

Дата добавления: 2015-07-08