История, технико-технологические и художественные особенности мебели в Европе. Атрибуция.

История мебели берет свое начало еще с древних времен. Человек по мере своего развития всячески искал пути облегчения ведения быта. Возникла необходимость где-то хранить утварь, на чем-то сидеть, на что-то ставить приготовленную пищу. Так и началась история мебели.

История мебели начинается с Египта. Исторически первое подобие мебели появилось там приблизительно в 3 веке до н.э. Об этом факте свидетельствуют раскопки и наскальные рисунки. Ларцы были изготовлены из черного дерева, инкрустированы малахитом и слоновой костью. Там же были обнаружены и первые табуреты. Они изготавливались из дерева, а ножки вырезались из слоновой кости и представляли собой копыта животных. Мебель той исторической эпохи по своей конструкции была ящичной, ямочно-филенчатой, с рельефными вставками, инкрустацией из камня, слоновой кости и цветного стекла. Интересным фактом может быть то, что в конце 18 – начале 19 веков египетский стиль вернулся к нам уже как составляющая стиля «ампир».Мебель в истории Древней Греции не сильно отличалась по своему замыслу от мебели египетского стиля, но характеризуется появлением новых предметов, таких как: табурет на четырех ножках, ложа с прогнутой стенкой в изголовье, стулья с гнутыми ножками, стулья для церемоний, низкие столы. Материалами для изготовления такой мебели служили, традиционно, дерево, а также бронза. Орнаментальные мотивы, характеризующиеся сдержанностью и благородством. Древний Рим имел и свои особенности в стиле и видах мебели. Ложе с продольной спинкой, почетная мебель. К почетной мебели относили: курульное кресло, которое представляло собой кресло со скрещенными ножками в виде рогов для консулов; а также солиум – тронообразное сидение для почетных граждан в банях и храмах. Во времена Римской империи мебель декорировали звериными и растительными орнаментами, украшали ценными камнями и металлами, накладывали аппликации из бронзы.Мебель в Средневековой Европе имела грубые и примитивные черты. Она представляла собой столы из досок, массивные лавки, табуреты из плохо обработанных обрубков дерева. Столы с опорами в виде вертикальных плоскостей, трехногие табуреты, кресла с высокой спинкой, кровати в виде сундука без крышки(10-11 в. Романский период). Мебель отличалась массивностью, но при этом в качестве декора применялась резьба. Мебель готического периода характеризуют вытянутые вверх формы, состоящие из отдельных частей с ажурной резьбой, украшенные геометрическим узором. В эту эпоху появляется письменный стол с торцовыми стенками. Под поднимающейся столешницей такого стола находится ящик для письменных принадлежностей. Большое распространение получает резьба, в частности, по мореному дубу. Такой вид декора становится популярен в Англии, Германии. Эпоха Возрождения (13-16 века) характеризуется появлением более совершенных предметов мебели. В качестве декора по-прежнему используются резьба, живопись, позолота. На поверхностях изображаются целые сюжетные композиции. Шкафы больше напоминают архитектурные фасады. Основным материалом становится орех, который обладает прочностью, красивой текстурой и удобен в обработке. Мебели этого периода все более свойственно наличие архитектурных элементов: колонны, пилястры, аркады, ниши. Появляются кабинеты, становятся популярными комоды, буфеты.

Конец 16 – сер. 18 веков – Эпоха барокко. Основными формами и мотивами этого периода являются: разорванные фронтоны, витые колонны, мозаика, скульптурная резьба. В Англии появляется стиль «Тюдор». «Тюдор» - это отделка деревом стен, карнизов, потолков. Кресла с высокой спинкой похожи на троны. В моду входит пышная деревянная резьба, покрытая позолотой, вычурные бронзовые накладки, инкрустация из металла. Появляется мебель с мягкими сидениями, пришедшая на замену мебели с отдельными подушечками для сидения.Мебель стиля «рококо» можно охарактеризовать, прежде всего, отказом от пышных форм эпохи барокко. Мебель становится более компактной, не загромождает помещение. Комоды, бюро, консольные шкафы приобретают некоторую «пузатость», что также является одной из главных характеристик того времени. Тогда же и набирает популярность легкая переносная мебель – кресла, банкетки, стулья. Шезлонг, кушетка, канапе, как правило, обиты одинаковой тканью и составляют мебельные гарнитуры. Платяные и книжные шкафы, туалетные столики, секретеры также появляются именно во второй половине 18 века. Декор мебели отличался насыщенностью красок и разновидностей. Становятся популярными китайские мотивы, когда рисунок наносился краской или золотом по черному лаку. Так появился особый стиль – «шинуазри». Резьбу по дереву заменили на бронзовые накладки. Основным материалом, из которого изготавливали мебель, был бук и орех. Однако для изготовления дворцовой мебели использовались и более ценные и редкие породы: красное дерево, самшит, клен, лимон, дикая вишня. История мебели продолжается в конце 18 века. В это время среди стилей преобладал неоклассицизм, который принес четкость линий и геометрию пропорций. Декор весьма лаконичен. Далее во времена правления Наполеона I в Европе на пик популярности выходит «ампир». Ампир – это простота и ясность форм, в декоре - возврат к античности, преобладают древнеримские и древнеегипетские мотивы. В 19 веке история мебели продолжает свое развитие. Мебель получает более широкое распространение, она уже не является исключительной, появляются псевдостили. Во второй половине 19 века мебель изготавливается на производстве. Это способствует появлению простой, прочной и дешевой мебели. Функциональность мебели сочетается с красотой отделки. В начале 20 века появился новый стиль - «функционализм». Первыми последователями этого стиля стали страны Скандинавии. Функционализм подчеркивает естественную текстуру дерева, гибкость деталей. Появляется секционная мебель, трансформируемая мебель. Кресло-кровать, диван-кровать, раскладные столы – это все становится неотъемлемой частью того периода.При датировке мебели следует, познакомится со стилем, определить подделка это или нет, определить стиль, сохранность, размеры предмета высота, длина, ширина- наиболее выступающие части). Определение резьбы, росписи, полировки.

24. Изделия художественных промыслов России: особенности создания, осписание.

В древности, наравне с изготовлением орудий труда и прочими «хозяйственными» потребностями у людей возникало желание украсить себя и свое жилое пространство. Роспись глиняной посуды, культовые скульптуры и т. п. были широко распространены уже в Каменном веке. Древнерусское искусство своими корнями уходит в далекие дохристианские времена. Изделия народных мастеров того периода отражали близость людей к природе, их мировоззрение. Тонкое ощущение красоты, самобытные стили, техники не только сохранились в народе, но и успешно процветали вплоть до Петровских реформ. Огромный вклад в возрождение, подробное изучение изделий русских художественных промыслов был сделан советскими учеными. В СССР существовала программа по возрождению народных промыслов: мастеров объединяли в кооперативы и артели, однако необходимость выполнения плана существенно ухудшала качество продукции. Навыки передавались из поколения в поколения в деревнях, издревле занимавшихся тем или иным промыслом. Хохломская роспись. Одной из техник росписи, которые ассоциируются у иностранцев с Россией, является хохлома. Этот старинный промысел возник под Нижним Новгородом примерно в ХVII в. и представляет собой эффектную декоративную роспись деревянной мебели, посуды. На золотом фоне изображаются красной и черной (изредка – зеленой или желтой) красками стилизованные ягоды земляники или рябины, ветки, цветы, фантастические птицы, звери и рыбы. Техника изготовления подобной росписи достаточно проста: в качестве основы на дерево наносится оловянный порошок серебристого цвета, затем он покрывается специальным составом и после обработки в печи становится медово-золотистым. После наносится задуманным мастером рисунок, при этом сюжеты передаются так же, как и сама техника. Приписывают ее изобретение старообрядцам, укрывавшимся в нижегородских деревнях от гонений. На сегодняшний день промысел процветает; его центров два: г. Семенов и с. Сёмино, в которых размещены несколько фабрик и предприятие, объединяющее местных мастеров.

Жостовская роспись. Жостовская роспись является народным промыслом, заключающимся в художественной росписи подносов из металла. Сегодня центр ее – в деревне Жостово Московской обл., а возникла техника в ХVIII в.. Изготавливались металлические подносы в то время лишь на Урале, ведь там находились металлургические заводы империи. В ХIX в. такие подносы делали уже и в деревнях Московской губернии, и вскоре центр промысла переместился сюда. Производится жостовская роспись на черном (иногда – красном, зеленом, синем, серебристом) фоне, при этом мастер обычно работает над несколькими подносами одновременно. Основным мотивом служит цветочный букет. Круглые, прямоугольные, восьмиугольные, овальные – жостовские подносы служат как для бытовых целей, так и используются в качестве украшения.

Гжельская керамика. Промысел Гжель, расположенный в шестидесяти километрах от Москвы, является одним из ведущих и древнейших центров производства керамики в России. Так называемый «Гжельский куст» – это 27 деревень, которые природа одарила уникальными залежами глины. С конца ХІХ в. возник и оригинальный стиль росписи – синий орнамент по белому фону.

Живой камень. Уральские мастера известны на весь мир. Уникальные творения из малахита, граната, змеевика, бирюзы и горного хрусталя считаются самыми дорогими и оригинальными подарками и сувенирами. Купить их можно только на Урале, в ряде специализированных магазинчиков, либо в лавках самих мастеров близ местных природных достопримечательностей. Малахит, например, нужно почувствовать, чтобы показать его рисунок и создать живой образ, а из лунного камня при правильной обработке выходят совершенно реалистичные цветы и фрукты.

Художественная резьба по дереву. Промысел распространен как в южных, так и в северных районах России. Тепло и податливость материала позволяют вытачивать из него самые ажурные и воздушные композиции. Одни занимаются изготовлением уникальных наличников, другие делают художественные фигурки, третьи создают удивительную мебель. Одним из популярных и очень известных направлений художественных промыслов связанным с деревом является изготовление матрешек. Этот символ русской народности сегодня выпускается повсеместно, однако, корни промысла совсем не древние. Рождение русской матрешки датируется 1891 годом.

Керамика. Изготовление глиняной посуды было известно на территории нашего государства задолго до принятия христианства. Умельцы по работе с глиной предлагают нам самые различные варианты ее обработки. Сегодня особой популярностью пользуются небольшие сувениры. Их покрывают специальной глазурью и расписывают различными техниками, либо сохраняют неповторимую структуру глины и украшают, выдавливая рисунок инструментами. Фантазия мастера неиссякаема, а каждая фигурка, кувшин или ваза несет в себе отпечаток характера мастера.

Кружевоплетение. Старинный вид народного самовыражения представляет собой кружевоплетение. Еще пару столетий назад занимались им в каждой губернии, однако центрами стали только отдельные города. Одним из таких славных центров является Вологда, другим Рязань. Кружево русские мастерицы плели из самых различных нитей, используя уникальные техники и характерный для данного региона рисунок. Вышивка. Мастерицы в этом виде народного художественного промысла способны создавать огромные, выразительные картины, используя лишь один цвет. Кроме монотонных полотен, также изготавливаются цветные, отличаются работы и по виду ткани, нитей, наличию бисера и других элементов декора. Самыми известными являются такие техники, как «шелк по шелку», «крестиком», «золотом и серебром». Рисунки для вышивки подбираются в соответствии с назначением изделия, видом ткани и даже его религиозного значения.

Дата добавления: 2015-07-08