В Русской традиционной архитектуре

ВВЕДЕНИЕ

Любая национальная архитектура основывается на двух составляющих - на традиционных формах и на традиционном подходе к композиции. Если традици­онные русские формы хорошо изучены и вошли в архитектуру XIX - XX вв (псевдорусский, неорусский стили), то традиционный русский подход к компози­ции остается мало исследованным. Настоящая работа написана с целью обратить внимание на те принципы, которые лежали и основе традиционного русского под­хода к композиции. Композиция в русской традиционной архитектуре в значи­тельной степени основывалась на специфическом применении симметрии. К со­жалению, в настоящее оремя сложилось глубоко ошибочное представление о том, что Русская традиционная архитектура основывалась на "живописной асиммет­рии", на "живописном балансе масс" и т.д. В действительностиже в русской традиционной архитектуре широко применялись как классическая, так и неклассические симметрии. Применение симметрии основывалось на особенностях зритель­ного восприятия сооружений в натуре. Поэтому на чертежах и планах симметрия может отсутствовать.

В работе под Русской традиционной архитектурой понимается архитектура основывающаяся на многовековых традициях православного русского народи. Русская традшнюнтая архитектура неразрывно связана с Русским традиционным искусством.

Автор выражает благодарность Татьяне Николаевне Кудрявцевой, взявшей на себя труд прочтения рукописи и сделавшей рад ценных замечаний и дополне­нии.

Автор благодарен маме - Антонине Георгиевне Вишняковой, инженеру строителю, пробудившей у него в детстве интерес к архитектуре.

Автор особенно признателен близким людям - Татьяне и Константину, без финансовой поддержки которых книга не могла бы быть напечатана.

Автор благодарит также всех тех, кто в тон или иной мере помогал в работе над книгой и способствовал ее появлению.

ОСОБЕННОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ СИММЕТРИИ

В РУССКОЙ ТРАДИЦИОННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

В искусстве симметрия¹, играет огромную роль. Многие шедевры декора­тивного искусства и архитектуры обладают симметрией. Соответственно, в обы­денном сознании людей сложилось представлешгс о том, что "симметричный" объект является "красивым". При этом, обычно имеется в виду зеркальная сим­метрия. Однако, термин "симметрия"в разные исторические эпохи использовался для обозначения разных понятий.

Как отмечает H.Оsborne [151], в античности симметрия означала соразмер­ность, и считалось, что она образует канон красоты, как в природе, так и в искус­стве. Эта интеллектуальная концепция красоты продолжала существовать в За­падной Европе и в Средние Века с дополнением учении о том, что реальный мир представляет собой неправильный отпечаток идеальной симметрии Божественно­го Творения.

Для греков симметрия означала соразмерность. Считалось, что две величины являются соразмерными, если существует третья величина, на которую эти две величины делятся без остатка. Если это отнести к произведениям искусства, то это означает видимую соразмерность всех частей изделия друг с другом и со всем изделием в целом. Например, здание (или статуя) считалось симметричным, если оно имело какую-то легко различимую часть, такую, что размеры всех ос­тальных частей получались умножением этой части на целые числа, и таким обра­зом исходная часть служила видимым и попятным модулем.

Предполагалось, что эта идея красоты и совершенства прилагается к при­роде так же, как и к искусству. Считалось, что каждый природный объект имеет идеальный набор соразмерностей, идеальную симметрию, от которой все индиви­ды более или менее отклоняются, но в соответствии с которой их красота может быть оценена. Идеалом художника было воспроизведение не неправильных ес­тественных объектов, являющихся его моделями, но идеальной симметрии этих объектов, и его успех оценивался тем, насколько он смог воплотить эту идеаль­ную симметрию в своей работе. "Многие потерянные каноны античности - наибо­лее знаменитый из которых - Канон скульптора Поликлета (450-420 гг до Р.Х.), были попытками найти практические правила для реализации этих идеальных соразмерностей. Сходные принципы были распространены в архитектуре, и довольно смешанный набор их дан римским архитектором Витрувием в трактате «Архитектура» (написаннезадолго до 27 г. до Р.Х.), который был напечатан в 1486

_________________________________________________________________

¹ Симметрия - соразмерность, правильность в расположении частей целого (подробнее см. Приложение 1).

³ См. Приложение 1.

⁴ Особенности зритсльного восприятия симметриирассмотрены в Приложении 2.

структуре произведения искусства важна постольку, поскольку она приводит к подобному состоянию души.

Этот принцип, в частности, представлял византийским художникам боль­шую свободу творческой интерпретации на уровне эстетической информации (конечно, в рамках иконографического канона)... Важно только, чтобы любое изображение было "выполнено по закону искусства", но этот закон для разума "неудобопостижим", известен только результат его опосредованного воздействия на психику, да и он зависит от субъекта восприятия."(с.87,[18]).... Прокогаш Кесарийский (историк VI века) "приходит к выводу, что сущность искусства не под­дается языковому описанию и постоянно подчеркивает это."(с.115,[18]). В литера­турном и живописном образах, то есть в образах искусства, Григорий Нисский отчетливо различал внешнюю форму произведения и его содержание, которое он называл "мысленным образом", "идеей". В живописи и словесных искусствах зри­тель или читатель не должны останавливаться на созерцании цветовых пятен, по­крывающих картину, или "словесных красок" текста, но должны стремиться уви­деть ту "идею", которую художник передал с помощью этих красок"(с. 121, [18]).

Как отмечает В.В.Бычков [18] "в промежутке IX - XI веков в византийской живописи начал формироваться особый метод творчества - по образцам, в кото­рых была закреплена иконографическая традиция. Образцы,... обычно сшивав­шиеся в тетради, представляли собой контурные зарисовки композиции различ­ных церковных сюжетов, отдельных фигур, мотивов драпировки и т.д. В самих образцах, устных и письменных добавлениях, комментариях к ним и наставлени­ях оговаривались пропорции тел, основные цвета изображений, указывались со­ставы красок, приемы работы живописца"(с.151 [18]). В одном из дошедших до нас текстов подобного рода - анонимной "Ерминии" ("Наставление в живописном искусстве") XVIII века (или более ранней) приведены подробные указания к напи­санию лика Иисуса Христа [18]. "Обращает на себя внимание подчеркнутый ин­терес автора к асимметрии лика, так, он пишет, что один глаз Инсуса Христа должен быть несколько больше другого, более вытянутым и расположенным не­сколько выше, уши - разными по величине"(с.152, [18]).

* * *

Эстетические представления Византии хорошо согласуются с Русским традиционным искусством, в котором развивался подход к красоте, основываю­щийся не на геометрической классической симметрии³, как в Западной Европе, а на гармонии - стройности, согласованности. При этом, принципы гармонизации, применявшиеся в Русской традиционной архитектуре очень близки современному нам пониманию симметрии, и вошли в современное учение о симметрии в качест­ве так называемых неклассических симметрий (см. Приложение 1).

В Русской традиционной архитектуре был накоплен огромный опыт при­менения симметрии, который осваивался зодчими в процессе обучения. Обуче­ние происходило в артелях, состоявших из профессиональных мастеров [87]. В Русской традиционной архитектуре учитывались особенности зрительного вос­приятия⁴, "не замечающего" даже существенных нарушений классической сим­метрии.

При этом, как отмечает В.В.Бычков, "хорошо, например, ощущая многие проявления прекрасного, человек Древней Руси, как правило, не задумывался над тем, ЧТО есть прекрасное, а если и задумывался, то не стремился выразить это словесно. Он лишь констатировал, что красота есть, и умел с детской непосредст­венностью радоваться и удивляться ей, восхищаться ею. Эстетическая теория практически до середины ХVII века не писалась на Руси"(с.12, [19]). В Русском традиционном искусстве красивым считалось то, что красиво, а не то, что должно быть красиво, исходя из определенных философских соображений. Так, "в грамо­те на постройку деревянной церкви Усть-Кулуйского погоста сказано: "а рубить мне Федору в высоту до порога 9 рядов, а от полу до потолка, как мера и красота сяжет"(с.93-94,[22])("сяжет"- т.е. достигнет, от "сягать"[31]; в рядных записях, приводимых в [22], существует несколько вариантов этой формулы). Аналогич­ное находим мы и в отношении каменных зданий. Так, при заключении порядной с зодчим Трофимом Игнатьевым на постройку стен и башен Иосифо-Волоколамского монастыря ему дано было право: "... а буде покажется высоко и убавить аршин же, а буде низко - прибавить арщин же (с.14, [42]).

Очень характерна в этом смысле оценка Н.Н.Соболевым [108] резьбы по дереву - "У нас до сих пор в большинстве случаев у резчиков все делается на-глаз, и при внимательном изучении древнейших русских порезок обращает на себя внимание отсутствие именно геометрической точности, отличающей резьбу за­падных народов. Все детали в русской резьбе выполнены "по чувству", и отсутст­вие геометричности и симметрии заменены аналогией, которая требуется чувст­вом равновесия и эстетическими запросами художника. В шведской, норвежской, швейцарской резьбе для получения круга, кривых и прямых линий уже издавна употребляются чертежные инструменты - циркуль, линейка; это придает ее ри­сунку чрезвычайно точные и определенные формы и сообщает им неприятный опенок сухости, какой нет в русских работах. Русские кустари- резчики и до сих пор по возможности стараются избегать чертежных и измерительных инструмен­тов, которым обычно предпочитают глазомер, веревочку с парой гвоздей для чер­чения круга и тому подобные примитивные приспособления. В результате подоб­ных приемов "геометрический" орнамент русской резьбы исполнен очень свобод­но. Различная глубина отдельных выемок, получающаяся благодаря несовершен­ству техники и орудий производства, создает в одном н том же мотиве разнооб­разие световых эффектов и тем смягчает и оживляет рисунок"(с.38 [108]).

НАРЯДУ СО СТРОГОЗЕРКАЛЬНОЙ СИММЕТРИЧНОЙ КОМПОЗИЦИЕЙ ("КЛАССИЧЕСКАЯ" СИММЕТРИЯ) В РУССКОМ ТРАДИЦИОННОМ ИСКУССТВЕ ДОПУСКАЛОСЬ НАРУШЕНИЕ СТРОГО ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ СХЕМЫ. ТАК ВЫРАБОТАЛСЯ КАК КЫ "СМЫСЛОВОЙ ПОДХОД" К СИММЕТРИИ. ПРИ ЭТОМ, СИММЕТРИЧНЫМИ ОКАЗЫВАЮТСЯ ОБЪЕКТЫ СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДРУГ ДРУГУ ПО СМЫСЛУ, НО ИМЕЮЩИЕ РАЗНУЮ ФОРМУ. При зри­тельном восприятии подобный подход к объединению объектов вполне вписыва­ется в группировку объектов на основе их сходства (см. Приложение 2, рис

Дата добавления: 2015-07-08