Елена Захарова и Александр Вергун

«Диалог»

Известные омские художники Александр Вергун и Елена Захарова с завидной регулярностью представляют любителям изобразительного искусства города свои работы на персональных, региональных, областных, городских выставках. Их имена хорошо известны зрителям, среди которых немало поклонников, в том числе и тех, кто серьезно занимается коллекционированием современного изобразительного искусства.

Елена и Александр являются выпускниками художественно-графического факультета Омского государственного педагогического института им. А.М. Горького. Период их обучения охватил вторую половину 1980-х годов, характеризующихся расцветом факультета, основанного А. Н. Либеровым. Преподавательский состав украшали имена С. К. Белова, М. И. Слободина, Г. А. Штабнова, В.М. Некрасова, А. А. Чермошенцева, М. И. Разумова, Е. Д. Дорохова, А. А. Шакенова, А. Г. Шафеева, А. П. Кравцова.

На факультете царил дух творчества, особого взаимопонимания между преподавателями и учениками. Студенты чувствовали и свободу, и, одновременно, плечо наставника, в которого верили. Все это было важно для формирования творческой личности. Традиции факультета сыграли важную роль в становлении профессионализма художников. Александр и Елена привыкли работать с полной отдачей. Постоянным источником вдохновения стали впечатления от встречи с уникальной природой севера Омской области, Алтая, Северного Казахстана, Европейской России, Румынии. А посещение Владимира, Суздаля, Рязани, Переславля-Залесского, Звенигорода, Киева, Санкт-Петербурга по-новому открыло живописную ценность этих мест. Пейзаж становится основным в творчестве художников.

Александр находит в природе источник богатейших красочных отношений: «Когда я пишу, я забываю об обыденности, словно отрываясь от всего, и появляется желание петь». Подобно музыканту, извлекающему волшебные звуки из инструмента, Александр берет краски для холста и появляется их музыка. Все его пейзажи наполнены энергией цвета. Произведения художника – это этюды, сыгранные на темы, предложенные натурой и собственными чувствами. Они эмоциональны и по-летнему ярки. Возможно, поэтому в его пейзажах нет зимних мотивов. Обогащенная палитра, фактурность живописного слоя, эскизность характеризуют живописца, как человека в высшей степени восторженного, духовно богатого и талантливого. В произведениях Александра, порой в одной работе, колорит объемлет практически все цвета. Так написаны «Вид на Мойку» 2011 г., «Питерские окна» 2012 г., «Уж небо осенью дышало» 2012 г. Цвет в этих работах решает множество художественных задач, он ярок и сознательно обострен, что, безусловно, выводит на эстетические ориентиры «русского авангарда».

С годами пейзажная живопись художника находит свое дальнейшее развитие. Например, в Санкт-Петербургских работах: «Адмиралтейская сторона» 2009 г., «Серый день» 2012 г. появляются черты, свойственные пейзажу-настроению. В них у мастера меняются средства в решении художественных задач. На смену работам с преобладанием импрессионистических подходов, передающих красоту и радость жизни, пришли произведения, в которых присутствует личностное поэтическое переживание, открытие нового в окружающем мире. Они характеризуются более сдержанной палитрой, меняется композиция, появляется новый формат работ, стремление к картинной завершенности произведения, а главное, происходит выход на новый творческий уровень. Пейзаж является ведущим жанром в Сибири, что осложняет поиск собственного языка. Но произведения Александра имеют ярко выраженный индивидуальный почерк и являются итогом синтеза освоения крупнейших достижений художественной культуры и собственных поисков.

Акварель стала основной техникой для Елены с 1996 года. Несмотря на широкое распространение этого вида графики среди профессионалов и любителей, немногим удается добиться серьезных успехов на этом поприще. Акварели художника отличаются высоким мастерством исполнения, артистизмом, умением на основе пленэрного видения создать пейзажные образы великолепной природы, архитектуры древнерусских городов, городских мотивов.

Пейзажные акварели 1996 – 2000-х годов характеризуются насыщенным цветовым строем. В этих листах она добивается максимального звучания цвета: «Желтый яр» 2008 г., «Перед грозой» 2008 г., далее отдает предпочтение сближенным тонам: «В облаках» 2008г., «Старый дом» 2008 г. В работе мастер использует технический прием работы с бумагой «по-сырому». Одним из важных средств в создании художественного образа для Елены является активное включение основы. Художник умеет мастерски сохранить белизну бумаги в местах, где требуются блики. Умело направляя движение цветового пятна, она одновременно создает необходимую степень его интенсивности, что позволяет добиться вибрации и светоносности живописного пространства. Ее акварельная живопись восхищает своей виртуозностью, завораживает магией прекрасного.

С 2001 года Елена стала обращаться в работе к тонированной бумаге. Как известно, роль материала в создании художественного образа в графике имеет большое значение. Работы 2008 года: «Сумеречное озеро», «Рукав Иртыша», «Край озер», в которых художник работает широкими заливками по влажной тонированной бумаге, благодаря цвету основы, приобретают такие образные качества, как загадочность, таинственность, недосягаемость. В них Природа изображена, как часть безграничной Вселенной, которую нам не дано познать до конца.

В произведениях 2010-2012 годов: «Адмиралтейская сторона», «Весенний хрусталь», «Данилов монастырь» автор в пределах скупой колористической гаммы достигает особой грациозности, утонченности, легкости и свободы письма. В этих графических листах Елена добивается эстетической ценности самого живописного пространства, когда на первый план выступает аристократическая изысканность техники.

Работая в реалистической традиции, художник использует большой арсенал художественных средств. Ее графический почерк узнаваем, в них выражена уникальная творческая индивидуальность.

Творческое взаимообогащение, ДИАЛОГ двух профессионалов, находящихся в постоянном гармоничном взаимодействии, расширяет горизонты творчества, способствует развитию художественной культуры города.

Произведения авторов пополнили фондовые собрания Омского Государственного историко-краеведческого музея, Городского музея «Искусство Омска», Курганского музея изобразительных искусств, Омского музея народного художника России Кондратия Белова, Марьяновского краеведческого историко-художественного музея, мэрии Сицилии (Италия) и г. Черновода (Румыния), Петрозаводского выставочного зала. Работы хранятся в Омском отделении Фонда культуры РФ, частных коллекциях Омска, России, ближнего и дальнего зарубежья.

А.Трофимова, искусствовед.

Дата добавления: 2015-07-10