Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Инструмента.

Читайте также:
  1. Описание контрольно-измерительного прибора или инструмента.
  2. Привод цикловых движений при автоматической смене инструмента.

Институт Ритма Э.Жак-Далькроз Занятия Ритмикой

Э.Жак-Далькроз "РИТМ" (фрагменты)

Человек,способный пронизать ритмическим свою жизнь и свое тело, приобщается к глубочайшим тайнам мироздания и приобретает невиданное могущество. ритм воздействует на человека в целом, равным образом воспитывая и формируя его тело и душу и дух.

Основой всякого индивидуального усовершенствования является дисциплина чувственных восприятий и тренировка импульсов.

Из ритма рождается пластика и музыка. В музыкальных движениях человеческого тела объединяются зрительное и слуховое, глаз становится органом музыкального восприятия: МУЗЫКУ МОЖНО НЕ ТОЛЬКО СЛЫШАТЬ, НО И ВИДЕТЬ.

Музыка преобразует телесность. Тело должно стать инструментом, способным без участия сознания откликаться на все события музыкальной ткани. Мускулы способны отвечать на звуки, как струны инструмента. Добившись путем длительных специальных упражнений автоматизма реакций тела, человек освобождается для задач более высокого уровня, связанных с эмоциональной и образной выразительностью. Тело ритмиста должно быть вышколено точно также, как пальцы пианиста.

Технический тренинг, дисциплина движений развивают память тела, как и память пальцев.

Много внимания должно уделяться упражнениям на концентрацию внимания.

Зрелище учеников, свободно владеющих навыком одновременного выражения двудольного метра головой, триолей руками и квинтдолей ногами – служит олицетворением полной власти воли человека над своей телесностью.

Сплошь и рядом преподаватели, пренебрегая самим искусством музыки, заботятся об одной только технике. О музыкальных талантах учащихся они судят только по их рукам и пальцам. Такая позиция находит себе полное сочувствие у нашей публики, которая, в тон этим педагогам, склонна повторять, что виртуоза создают руки и пальцы, а не прекрасный слух и врожденное чувство ритма. Как можно при оценке духовных способностей человека руководиться одной лишь физической меркой?

Мы предлагаем вести преподавание по иному принципу, а именно: расчленить искусство музыки на отдельные элементы и последовательно знакомить с ними ученика. Это облегчит ему их усвоение.

Порядок должен быть таков: ритм, звук, инструмент. Этому соответствуют:

Физические упражнения;

Упражнения для слуха и голоса;

Выяснение взаимоотношений между движениями нашего тела и механизмом данного инструмента, развитие восприимчивого слуха к тембру данного

инструмента.

Мы можем разложить музыку на чисто физические элементы: ритм и звук. Чтобы быть хорошим музыкантом, нужно, во первых, иметь слух, то есть быть в состоянии запоминать звуки по высоте и воспринимать их различную длительность, во вторых, обладать телом, способным воспроизводить, как высоту, так и длительность звуков.

Не оспаривая возможности развития музыкальных способностей у одаренных детей путем игры на инструменте, мы снова обращаем внимание на то, что чувство ритма найдет свое полное развитие и всецело перейдет в плоть и кровь учащегося лишь при условии, что ритм будет восприниматься отдельно, как нечто совершенно самостоятельная по отношению к музыке. Чувствительной душе юного музыканта ритм должен предстать как самостоятельная сущность, а не как часть искусства, не подлежащего раздроблению.

Первопричина всякого доступного нашему слуху ритма,всякого шума или звука лежит в движении материальных частиц. Если мы хотим исправить ошибку неправильного вступления или ударения, нам нужно видоизменить движение, которое предшествовало звуку. Движения, которые мы делаем при игре на фортепиано, порождаются мышечным напряжением наших членов, действующих в пределах известного ограниченного пространства и времени. Всякая ошибка ритмического характера будет следствием плохо рассчитанного соотношения между силой данного движения и соответствующей мерой времени и пространства.

Повторяем: начинающему заниматься музыкой должно быть прежде всего преподано знание и чувство взаимоотношений между мышечным напряжением и звуком.

Искусство пения требует серьезного изучения, хотя есть такие люди, которые настолько любят в музыке одну лишь чувственную красоту звуков, что совершенно удовлетворяются прелестью любой незначительной мелодии.


Дата добавления: 2015-07-10; просмотров: 112 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Индексация расчетного пенсионного капитала| Большинство певцов не имеет понятия ни о ритмической гимнастике , ни вообще об огромном значении ритма для выразительного исполнения , и ничему этому не учат учителя пения.

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.005 сек.)