при участии издательства Г уманитарного университета 51 страница

Андре Кардиналь Детуш

.Andre Cardinal Destouches французский композитор 6.4.1672, Париж — 7.2.1749, там же Дебют в онере: 1б9~, Париж. «Иссе» (1-я ред.)

Окончил школ)' иезуитов в Париже (1686). Миссио­нер в Сиаме и солдат королевской армии. После

учебы у Кампра (с 1696) сочиняет арии для его «Га­лантной Европы» (1697), а также собственную па­стораль -Иссе», успех которой — начало великолеп­ной карьеры: королевский музыкальный интендант и руководитель Королевской академии музыки (1713—1731) после Кампра. Наряду с Кампра и Маре («Алкид», 1693, “Семела-, 1709) развивает традиции Люлли, предвосхищая эпоху Рамо: -Велико... значе­ние Детуша в истории оперы, в особенности же во французской драматической музыке... еше больше пользуется приемами и идеями Детуша француз­ская комическая опера- (Кречмар).

Тонкий и смелый музыкант, автор ряда опер — •Амадис Греческий», -Мартези, первая царица ама­зонок- (обе — 1699). «Омфала» (1701), -Каллироя» (1712), «Телемак» (1714). -Семирамида» (1718, все — Королевская академия музыки), а также опер-ба- летов — -Карнавал и безумство- (1704), «Стихии»

(1721) и др. Последняя опера —Любовные хитро­сти» (1726).

По мнению Кречмара, Детуш не оценен по досто­инству не из-за музыки, а вследствие блестяще на­писанной безжалостной статьи Гримма об -Ом- фале».

Георг Фридрих Гендель

Georg Friedrich Handel немецкий-английский композитор

23.2.1685, Халле — 14.4.1759, Лондон Дебют и опере: 1705. Гамбург.

•Альмира, королева Кастилии*

После учебы (чембало, скрипка, гобой, юриспру­денция) и службы в Халле (органист в соборе) опер­ные пристрастия влекут Генделя в Гамбург (с 1703). где он работает под началом Кайзера в знаменитой Ярмарочной Опере (2-й скрипач, чембалист) и со­чиняет четыре оперы на немецком. Пребывание в Италии (1706—1710, Флоренция. Рин, Неаполь, Венеция) ускоряет созревание мастера —Родри­го» (1707, Флоренция, первая опера Генделя на ита­льянском/2001, Халле), триумф «Агриппины» (1709). Став после Стеффани придворным капельмейсте­ром в Ганновере (с 1710), Гендель предпринимает длительную поездку в Лондон для концертов и по­становок опер: небывалый успех «Ринальдо» (1711) способствует появлению -Верного пастуха" (1712), -Тесея- и -Суллы- (обе —1713)- Вслед за ганноверским курфюрстом, ставшим ко­ролем Англии Георгом 1 (1714), переселяется в Лон­дон, где создает пастораль «Апис и Галатея» (1718). Возглавив Королевскую академию музыки (1720— 1728). талантливый антрепренер собирает для по­становок выдающихся певцов. В соперничестве с Бонончини и Арности возникают «Радамисто» (1720), «Муций Сцевола» и -Флоридант- (обе —1721),

Композиторы

■Оттон, король Германии» (сенсационный дебют Кунпони), -Флавий, король лангобардов» (обе —

1723) и блистательная триада: «Юлий Цезарь в Егип­те», «Тамерлан» (обе —1724), «Роделинда, короле­ва лангобардов» (1725). Несмотря на усиливающие­ся интриги и финансовые проблемы, пишет и ста­вит «Сципиона» и «Александра» (обе —1726), «Адме- та, царя Фессалии- и «Ричарда I, короля Англии- (обе —1727), «Кира, царя Персии» и «Птолемея, царя Египта- (обе — 1728).

Сокрушительная сатира на onepy-seria — «Опера нищего» Пепуша и Гэя (1728) — i юдталкивает опер­ное предприятие Генделя к краху. Едва оправив­шись от удара, Гендель возглавляет Королевский театр (1729—1734), а затем труппу, игравшую в Ковент Гарден (173т—1735). В жестокой борьбе с Порпорой и Хассе ставит с набранными в Ита­лии певцами: «Партенопа» (1730), «Поро, царь Ин­дии» (1731), «Эцио» (1732/1995. Париж), эффектная трилогия по «Неистовому Роланду- Ариосто — «Ор­ландо» (1733), «Ариодант» и «Альчина» (обе — 1735), а также «Ариадна на Крите» (1734/2003, Ам­стердам). «Аталанта» (1736) и «Береника» (1737/2001. Карлсруэ). Среди последних опер Генделя выделя­ются три — -Джустино» (1737). «Ксеркс» (1738) и -Дейдамия» (1741/2002, Халле). Банкротство и бо­лезни, приведшие к слепоте (1752), прекращают могучий оперный поток (свыше 40 опер). Цент­ром творчества становятся оратории, вознесшие композитора в конце жизни на вершину нацио­нального признания в Англии.

Современная сцена испытывает к Генделю обострен­ный интерес, в т. ч. в жанре оратории: ряд интерес­ных постановок —«Саул» (1739/1999, Берлин. Карлс­руэ/2001, Бонн, Майнц/2003, Баварская Опера), «Семела» (1744/1996, Экс-ан-Прованс/Штаатсопер, Берлин/1997, Сполето/2004. Париж, Т-р Елисейских Полей), «Теодора» (1750/1996, Глайндборн). Боль­шинство произведений ставится сегодня прежде всего на фестивалях Генделя (Геттинген, Халле, Карлсруэ), некоторые прочно вошли в репертуар театров, например Баварской Оперы (-Юлий Це­зарь», -Ксеркс-, -Ариодант-, -Ринальдо», -Роделин- да», -Саул»),

Величайший мастер 1-й половины XVIII века, Ген­дель наиболее полно выразил эпоху: доведя до со­вершенства композицию оперы-seria, он одновре­менно раздвинул пределы жанра и предвосхитил поиски драматического новой эпохи, пришедшей к реформе Глюка. На рубеже XX и XXI веков ре­нессанс Генделя, как и всего барокко, симптома­тичен: в его операх — безграничные возможно­сти для современного театра. «Нет другого вели­кого музыканта, которого, подобно Генделю, столь невозможно вместить в границы какого-либо од­ного точного определения или даже нескольких» (Роллан).

Райнхард Кайзер

Reinhard Reiser

немецкий композитор

12,1.1674. Тойхерн — 12.9.1739, Гамбург

Дебют в опере: 1693, Брауншвейг, Королевский пастух,

или Базилиус в Аркадии»

Основатель немецкого музыкального театра. Наря­ду с Генделем и Хассе наиболее ярко представляет немецкую оперу до Глюка. Капельмейстер, кантор и антрепренер.

Сын органиста и композитора. Посте ^чебы в извест­ной лейпцигской Томасшуле (у Кунау) служит при брауншвейгском дворе (с 1692,1694 — звание «кам- меркомпозитор») и перенимает опыт у капельмейсте­ра — знаменитого Куссера, автора «Ариадны» (1692). Здесь же ставит свои первые оперы —Прокрида и Кефал» и др.. в которых заметно влияние А. Скарлатти. Вместе с Куссером перебирается в Гамбург (1695) и вскоре становится главным композитором извест­ной Ярмарочной Оперы (1696). Сочиняет для нее множество произведений (от 70 до 100), в их числе «Магомет II» (1696), «Возлюбленный Адонис» (1697), -Янус- (1699), -Помона» (1702), «комический пыл ко­торой достоин лучших неаполитанских мастеров» (Роллан), «Соблазненный цезарь Клавдий» (1703), ■Римские волнения, или Великодушная Октавия- (1705/2004. Карлсруэ), немало повлиявшая на Ген­деля и написанная, как и -Альмира- (1706), в сопер­ничестве с ним, «Неистовый Мазаньелло» (1706,1973, Базель/2001. Штутгарт), популярный «Карнавал в Венеции- (1707, использует местный диалект) и др. Директор Оперы (с 1703). Пот ерпев крах, спа­сается от банкротства и кредиторов бегством в Той­херн (1707—1709), возвращае тся в Гамбург. До отъез­дов в Копенгаген (1717—1728 — придворный ка­пельмейстер. «Несравненная Психея-, 1722. -Улисс-, 1723 и др.) и Людвигсбург (1719—1721, служит у герцога Вюртембергского) плодотворно работа­ет дня Гамбурга: «Орфей» (1709), -Бонвиван, или Лейп­цигская месса» (1710) — первая, как считает Роллан, немецкая комическая опера — и др. (свыше 20 про­изведений). Кульминация 2-го гамбургского пери­ода —Великодушный Томирис» (П171988, Люд- вигсхафеп), представляющий вместе с «Октавией» и «Крезом» лучшие образцы стиля Кайзера.

В последний период жизни (с 1728, кантор кафед­рального собора) Кайзера увлекает комически!) жанр: «шутливый зингшпиль- «Гамбургская ярмар­ка, или Счастливый обман» (1725), -Смеющийся принц Иоделе- (1726/2004, Гамбург), где «виден стиль Перголези в зародыше» (Роллан), и «Цирцея» (1734. последняя опера). Закрытие Ярмарочной Оперы (1738) почти совпадает с кончиной велико­го мастера, автора около 80 опер, которого уче­ник и друг Маттезон (среди его опер «Борис Году­нов», 1710) называл «кайзером пения».

Композиторы

Антонио Вивальди

Леонардо Винчи

Leonardo Vinci итальянский компози тор

1б9б, Строиголи, Калабрия — 27/28.5.1^30, Пешоль Дебют в опере: 1~19, Неаполь, -Мнимый слепой-

Наряду с Лео (автор около 70 опер, в их числе -Бая- зет. император Турции-. 1⁷22, -Раскрытый обман-,

1723, -Мнимая фраскатанка--, 1744) и Перголези — ведущий представитель неаполитанской школы, прежде всего диалектной музыкальной комедии. Яркий пример — -Девушки на галере» (1722), кото­рым предшествует успех «Триумфа чести» (1718) А. Скарлатти.

После учебы в консерватории деи Повери в Неапо­ле капельмейстер у принца Саисеверо (с 1719) и придворный капельмейстер (с 1725) после А. Скар­латти. Преподает в консерватории деи Повери (с Г28, среди учеников — Перголези). Сочиняет для Неаполя (1721. -Барон из Троккьи*, -Неаполи­танские празднества-), Рима, Венеции и Флоренции около 10 комедий (F19—1724) и 30 onep-seria П⁷22— 1730). В жанре seria выделяются -Публий Корнелий Сципион* (1722), -Диктатор Сулла- (1723), -Эраклея- (1⁷24, Неаполь). >Астианакт-. -Ифигения в Тавриде* (обе — 1725), -Падение децемвиров* (1727). а также онеры на тексты Метастазио: -Покинутая Дидона» (1726. Рим). -Кир. парь Персии- (1726, Венеция), -Катон в Утике» (1728. Рим), -Узнанная Семирамида» (1729. Рим), -Александр в Индии- и особенно -Ар- таксерко (обе — 1730, Рим). Последняя опера — -Гиневра- (1730, Неаполь).

Кречмар отмечае т у Винчи -огненное чувство, про­являющееся в отношении формы часто оригиналь­но и свежо, особенно в речитативах с сопровожде­нием-. Творчество Винчи — важный этан в эволю­ции оперы от барокко к классицизму.

Георг Филипп Телеман

Georg Philipp Telemann немецкий композитор 14.3.1681,.Магдебург — 25.6.1767, Гамбург Дебют в опере: 1”04. Лейпипг

Высокообразованный, разносторонний музыкант (огромное количество произведений: кантаты, ора­тории, пассионы. инструментальная музыка) и му­зыкальный писатель.

Дружит с Генделем (с 1701) и Бахом (с 1708). Энер­гичный организатор, определявший музыкальную жизнь немецких городов: Лейпциг (1702, капель­мейстер Оперы, изучает право, основывает студен­ческую музыкальную коллегию), Айзенах (1708, кон­цертмейстер, 1709, придворный капельмейстер), Франкфурт-на-Майне (I⁷12, городской музикдирек- тор и капельмейстер церквей). Байройт (около 1720, придворный капельмейстер).

Кульминация деятельности — Гамбург (1721, кап- тор пяти главных церквей и управляющий открыты­ми концертами), где пишет около 25 опер для изве­стной Ярмарочной Оперы (с 1722 руководитель те­атра до закрытия в 1738), основывает первую не­мецкую музыкальную газету (1728) и открывает концертный зал (1761).

Автор свыше 40 опер (примерно 20 написаны для Лейпцига) предпочитал комический стиль, ко торый не без влияния итальянцев, особенно Винчи, -с боль­шой легкостью... привил Германии- (Роллан). За­метны комедия -Терпеливый Сократ- (1721/1965, Магдебург/1985, Гейдельберг), -Победа красоты-

(1722), -Новомодный любовник Дамон» (1724), зинг­шпиль -Несущая бремя любовь, или Эмма и Эгип- харя* (1728/1973. Магдебург, 1981. Гамбург) и одно­актная серенада -Дон Кихот на свадьбе Комачо» (17б1, по Сервантесу -1970, Магдебург).

-Шутливое интермеццо- «Пимпиноне» (1⁷25) за 8 лет- до «Служанки-госпожи» Перголези (1733, с гой же фабулой) представило классическую схему жанра. Сочиняет onepy-seria -Флавий Бертарид. король лан­гобардов* (1729) ^на сюжет, использованный Генде­лем ' «Роделинда, королева лангобардов». 1725).

Антонио Вивальди

Antonio Vivaldi итальянский композитор 4.3.1678, Венеция — 28.7.1741, Вена Дебют в опере: 1⁷13, Виченца; 2001. Эссен.

"Отгон на вилле-

Носил прозвище Рыжий Поп (II Prete Rosso). Выдающийся скрипач-виртуоз, дирижер, педагог и священник.

После учебы у отца — скрипача оркестра собора Сан Марко — принимает духовный сан и работает в венецианской консерватории делла Пьета (с 1703). чей женский оркестр под его руководством приоб­ретает европейскую известность. Служит в Мантуе (1718—1722), ездит по итальянским городам для постановок своих опер, в Амстердам (1725. 1737, 1738), Прагу и Вену (1729—1⁷30). Периодически возвращается в Венецию, где ведет бурную жизнь (любовные приключения), что приводит к отреше­нию от сана, изгнанию и смерти в Вене.

Великий инструменталист(4б5 концертов) мыслил себя оперным композитором и написал в этом жан­ре около 90 произведений (целиком или во фраг­ментах сохранилось 50). По мнению современных исследователей, -театр ужасов- Вивальди (-черная романтика-, героини-садистки и др.) представляет' его неким барочным маркизом де Садом.

Оперы Вивальди ждут своего открытия. Среди них более известны «Орландо» (1727). -Джустино-, -Мни­мый безумный Орландо* (обе—1714), «Нерон, став­

Композиторы

ший цезарем- (1715), -Коронация Дария- (1717), "Тит Манлий' (1719, Мантуя), -Дорилла в храме- (1726/ 1993, Ницца), «Фарначе» (1727/2003, Бордо, Саваль), «Верная нимфа- (1732), -Монтесума- (1⁷33), «Олим­пиада- (1734, на известный текст Метастазио/1998, Косенпа). -Гризельда- (1735. по Гольдони), -Катон в Утике» (1737, все, кроме «Тита—Венеция).

Джон Кристофер Пепуш

John Christopher Pepusch

английский композитор немецкого происхождения

1667. Берлин — 20 ⁷.1752, Лондон

Разносторонний музыкант-инструменталист. дири­жер, выдающийся музыковед и педагог.

Из-за гонений со стороны короля бежит от прус­ского двора в Голландшо (1698) и Англию (ок. 1704). где работает в театре Друри Лейн (альтист, чемба- лист, аранжировщик итальянских опер), сочиняет музыку к представлениям-маскам- -Венера и Адо­нис- (1715), «Аполлон и Дафна-. «Смерть Дидоны- (обе — 1⁷1б) и др.

Один из основателей Академии старинной музыки в Лондоне (1710). Получает степень доктора в Окс­форде (1713) и строит планы открытия Академии му­зыки на Бермудских островах (1724). Капельмейстер и органист капеллы герцога Чандоса (Р12—1730). Для балладной «Оперы нищего» (1728) Пепуш на­писал увертюру и цифрованный бас (аккомпане­мент) к номерам, и этого хватило, чтобы войти в историю.

Никола Порпора

Nicola Porpora итальянский композитор

17.8.1686, Неаполь — 3.3.1768, там же Дебют в опере: 1708, Неаполь, •Агриппина-

После учебы в консерватории (1696—1706) капель­мейстер у португальского посла (1706—1709.1713— 1715), у принца Гессен-Дармштадского в Неаполе (1709—1713), а также учитель певцов и композито­ров (1715—1724), среди которых Хассе (впоследствии Траетга, Фаринелли, Каффарелли). Кроме опер для Неаполя, пишет для Вены.Ариадну и Тесея- (1714). Совмещает разную деятельность: преподает пение в Вене и Дрездене (до 1734, при дворе курфюрста), руководит консерваторией в Венеции (с 1725) и по­становкой в разных городах своих опер: «Береника. царица Египта, или Спор любви и политики- (1718, Рим), «Фемистокл- (1718, Вена), -Аделаида» (1723, Рим), «Семирамида, царица Ассирии-, -Гризельда- (обе —

1724, Неаполь), -Покинутая Дидона- (1725, Реджо- Эмилия), -Сифаче» (1725, Милан), -Эпио- (1728. Вене­ция), «Тамерлан» (1730, Дрезден), «Александр в Ин­

дии- (1730, Дрезден). Наиболее заметен венециан­ский след — «Узнанная Семира-мида» (1729). Куль­минация — приглашение в Лондон, где Порпора воз­главляет труппу (1733—1737). успешно соперничая с Генделем: знаменитая -Ариадна на Наксосе- (1733/

2002, Мюнстер), -Эней в Лациуме- (1734), -Полифем», ■Ифигения в Авлиде» (обе —1735), «Митрида^-» (1736). Возвращается преподавать в Венецию и Неаполь (1737—1744), снова работает в Вене (1745—1747, 1753—1759, дает уроки Й. Гайдну) и Дрездене (1748— 1752, придворный капельмейстер в одно время с Хассе). Окончательно оседает в Неаполе (с 17б0 капельмейстер кафедрального собора и директор консерватории), где ставит последнюю из своих 50 опер — -Триумф Камиллы» (1760, Сан Карло) и уходит на покой.

Порпора —человек холодного, но сильного ума, как мало кто из музыкантов владевший всеми сред­ствами своего искусства и, как никто другой, если не считать Хассе, всеми средствами итальянского пения- (Роллан).

Джованни Баттиста Перголези

Giovanni Battista Pergolesi итальянский композитор

4.1.1710, Иези — 17.3.1736. Поццуоли, близ Неаполя Дебют в опере: 1731, Неаполь, -Сан Гульельмо. герцог Аквитании-

Выдающийся мастер неаполитанской школы. Утверждает диалектную музыкальную комедию — -Влюбленный брат» (1732, Неаполь/1959, Ганновер/ 1989, Ла Скала/1990, видео). Подготавливает оперу- buffa в классических интермеццо: «Служанка-гос- пожа» (в onepe-seria -Гордый узник», 1733, Неаполь) и «ЛивьетгаиТраколло» (в -Адриане в Сирии-, 1734, Неаполь/1985, Флоренция). В жанре seria выделяет­ся «Олимпиада» (1735).

После учебы в консерватории (1⁷23—1⁷31. среди учителей—Винчи) капельмейстер у принца Стиль- яно (с 1732) и герцога Карафа-.Маддалони (с 1734). Ранняя смерть от туберкулеза обрывает поиски ком­позитора, оставившего также оперу -Фламинио* и знаменитое духовное сочинение -Stabat mater» (оба - 1735). Музыка Перголези вдохновила Стра­винского на балет -Пульчинелла» (1920).

Джон Кристофер Пепуш

Никола Порпора

Жан-Филипп Рамо

Jean-Philippe Rameau

французский композитор

25.9.1683, Дижон — 12.9.1764, Париж

Дебют в онере: 1733, Париж, «Ипполит и Арисия»

Ведущий французский музыкант и теоретик XVIII века (знаменитый -Трактат о гармонии», 1722). Подобно Генделю в oiiepe-seria, символизирует

Джованни Баттиста Перголези

Композиторы

Жан-Филипп Рамо

ш

Жан-Жак Руссо

вершину в жанрах французской лирической траге­дии, комедии и оперы-балета. Наследник Люлли, М.-А. Шарпантье, Кампра и Детуша.

После учебы у отца органному мастерству, затем в колледже иезуитов и в Италии (1701) работает в различных городах как органист (с 1701), в т.ч. в Дижоне, сменив отца (1709—1713), в Лионе (с 1714), Клермон-Ферране (1715—1722) и Париже (1723— 1738). В Париже руководит частным оркестром (1735—1755), школой (1736) и утверждается как те­атральный композитор.

Поздно придя в оперный жанр (в 50 лет), сочинил свыше 20 произведений. Среди них лирические тра­гедии «Кастор и Поллукс» (1737), «Дардан» (1739/1980, Париж/1981, Базель/1984, Вупперталь) и «Зороасгр» (1749); оперы-балеты «Галантные Индии» (1735), «Празднества Гебы, или Лирические таланты- (1739), «Празднества Полигимнии» и «Храм славы» (обе — 1745, последняя на либретто Вольтера). -Празднества Гименея и Амура» (1747), «Сюрпризы Амура» (1748), ■Гирлянда, или Заколдованные цветы» (1751); коме­дии-балеты «Принцесса Наваррская» (на либретто Вольтера) и «Платея» (обе — 1745). Рамо принад­лежат также героические пасторали -Sane- (1748) и «Наис* (1749), балетный акт с пением -Пигмалион» (1748), лирическая комедия «Паладины» (1760). Эмблематичный для эпохи театр Рамо слал пред­метом эстетических войн рамистов и люллистов (1740-е) и войны буффонов под влиянием энцикло­педистов (с 1750-х). Последний шедевр «Бореады» (1763) уже не отвечал новому времени.

Кристоф Виллибальд Глюк

Никколо Йоммелли

Niccolo Jommelli итальянский композитор

10.9.1714, Аверса, близ Неаполя — 25.8.1774, Неаполь Дебют в опере: 1⁷37, Неаполь, -Любовная ошибка-

Между учебой в Неаполе (1725—1736) и уроками контрапункта у падре Мартини в Болонье (1741) сочиняет свои первые оперы: комическую — 'Лю­бовная ошибка» и серьезную—Ричимеро, король готов» (1⁷40, Рим). Директор консерватории Инку- рабили в Венеции (1743—1747), где ставит «Софо- низбу» (1746). Работает в Вене (1749, пять опер) и Риме (1750—1753). Вершина карьеры — деятель­ность придворного капельмейстера в Штутгарте (1753—17б9), где «и тальянский Глюк», используя до­стижения французской школы, мангеймцев и др., реформирует onepy-seria (тип Метастазио) путем драматизации схем (усиление роли оркестра, хора, аккомпанированного речитатива) для образования сквозного действия: -Фаэтон» (1753/1768, 2-я ред.), ■Милосердие Тита- (1753/1771, 2-я ред.), «Пелопа» (1755), -Олимпиада- (1761, хореограф Новерр), «Де- мофонт- (1764) и др. Сочиняет также интермеццо

и buffa. Возвращается в Неаполь (1769), где его "Ифи­гения в Тавриде» (1771, Сан Карло) не имеет успеха. Последняя опера —Триумф Клелии» (1774, Лисса­бон). Среди примерно 85 опер (сохранилось 53). кроме штутгартских, выделяются «Меропа» (1741, Венеция/1749, Вена, 2-я ред.), «Артаксеркс» (1749, Рим/1756, Штутгарт, 2-я ред.), «Эцио» (1749, Вена), «Покинутая Дидона» (1747/1763). «Ифигения в Ав­лиде (1751, Рим), -Аттилий Регул» (1752).

Жан-Жак Руссо

Jean-Jacques Rousseau

французский композитор швейцарского происхождения 28.6.1712. Женева — 2.7.1778, Эрменонвиль, близ Парижа

Большое влияние на развитие музыки 2-й половины XVIII века оказав феномен Руссо—писателя, эстетика и философа, чьи прогрессивные идеи (в т. ч. о есте­ственное™ чувств) предвосхитили сентиментализм. Под влиянием войны буффонов не имевший музы­кального образования Руссо дал толчок француз­ской комической опере (1752, «Деревенский кол­дун») и отдал дань новому жанру — мелодраме («Пигмалион». 1770). Руссо предложил реформу но­тации, написал диссертацию о современной музы­ке (1743), вел музыкальный отдел в «Энцикло­педии» Дидро, Гримма и Д'Аламбера и издал свой «Музыкальный словарь» (1768).

Кристоф Виллибальд Глюк

Christoph Willibald Gluck немецкий композитор

2.7.1714, Эразбах, Верхний Пфальц, Германия — 15.11.1787, Вена

Дебют в опере: 1741, Милан, -Артаксеркс-

Великий реформатор, определивший путь оперы наряду с Монтеверди, Моцартом и Вагнером. Преобразуя onepv-seria (совместно с Калыгабиджи) и французскую лирическую трагедию, находит¹ иде­ал новой драмы: -...сопутствовать поэзии, дабы уси­ливать выражение чувств и придавать большой ин­терес сценическим ситуациям».

После учебы в Праге (с 1731) едет в Вену (1734— 1735) и Милан (с 1737). где занимается у Саммарти- ни. Успех «Ара аксеркса— импульс к созданию еще семи seria для Италии, последняя — «Ипполит- (1745, Милан). Ряд поездок по Европе (1745—1746, Лон­дон, постановка «Падения гигантов» и «Артамене», встреча с Генделем; 1747, Дрезден, «Свадьба Герак­ла и Гебы»; 1748, Вена, «Узнанная Семирамида», к открытою Бурггеатра. и др.).

Постоянная работа в Вене (1752—1773. придворный композитор, 175^—1764, капельмейстер Придвор­ной Онеры), начало которой — «Китаянки» (1754),

Композиторы

вершина — реформаторские «Орфей и Эвридика»

(1762), «Альцеста» (1764),.Парис и Елена» (1770). Увлечение французской комической оперой при­води! к изящной серии: -Мнимая рабыня-, «Остров Мерлина, или Светопреставление» (обе — Г58), "Ка­вардак, или Дьявольская свадьба-, «Очарованное дерево, или Обманутый опекун-, -Осажденная Ци- тера- (все — 1⁷59), -Исправившийся пьяница, или Двойная метаморфоза» (1760), -Одураченный кади» (1761). Т риу мф—«Непредвиденная встреча» (1764). В эти же годы в союзе с Анджолини реформирует балет: -Дон Жуан* (17б1). -Семирамида- (1765). Кульминация оперной реформы — Париж, где ста­вятся французские редакции -Орфея- и -Альцесты», а также величественные образцы нового стиля: «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777) и дра­матический шедевр — «Ифигения в Тавриде» (1779). Поздний Глюк разнообразен и не сводим к не­уклонному, всеподчиняющему реформаторству. Не случайно трагизм обеих -Ифигений» вызвал харак­терную, часто трактуемую как отступление реак­цию композитора: -Парис и Елена» (1770) с его ро- кайльным обликом (-новый жанр, совсем галант­ный, без дьявольщины», Кальцабиджи).

Разрушая сложившиеся жанровые схемы для кон­центрации драмы и сквозного действия, Глюк вы­игрывает эстетическую войну эпохи (глюкисты и гшччиннисты). Его творчество вдохновляет Салье­ри, Саккини, Керубини, Спонтини. Бетховена, Бер­лиоза, влияет на романтическую реформу Вагнера и неоклассицизм XX века.

Среди свыше 100 театральных опусов (сохранилось 49) оперы -Эцио» (1750). -Гипсипила- (1752, обе — Прага), -Милосердие Тита* (1752, Неаполь), -Танец» (1755), -Король-пастух» (1756, Вена), -Триумф Кле- лии» (1763, Болонья, открытие театра Комунале, все —на либрегго Метастазио).-Телемак» (1765, Вена). Последняя опера — -Эхо и Нарцисс- (1779, Париж/ 1987, Шветнинген, Якобс, Вернике), где Глюк после реформаторских потрясений ищет новый жанр — -■лирическую драму— и посылает изысканно-уста­лый привет своему -Орфею».

Бальдассаре Галуппи

Baldassare Galuppi итальянский композитор

18.10,1706, остров Бурано. близ Венеции — 3.1.1785, Венеция

Дебют в опере: 1722, Венеция, -Вера в непостоянство, или Друзья-соперники»

Носил прозвище Буранелло (Buranello).

Наряду с Пиччинни, один из главных творцов buffa середины XVIII века.

После неудачи первой оперы учится в Венеции у Лотти (с 1722) и сочиняет пасторали, в т. ч.

■Доринду» (1729), с которой, по сути, рождается как оперный композитор. Работает долгие годы в Ве­неции с перерывом на Лондон (1741—1743. поста­новки для Королевского театра). Наряду с Перго­лези, Винчи, Порпорой и Хассе способствует рас­цвету onepbi-seria: -Узнанный Кир» (1737), -Пенело­па» (1741), -Сципион в Карфагене» (1742), -Антигон» (1746, три последние — Лондон) и др. Активно ис­пользует тексты Метастазио —Покинутая Дидона» (1741, Модена), -Олимпиада» (1747, Милан) и даже, несмотря на возражения поэта, вторгается для уси­ления драмы в композицию либретто -Артаксеркса» (1749, Вена), обновляя одну из превосходных трак­товок классического сюжета и нарушая нормати­вы seria. Достигает высокого положения в Вене­ции: вице-капельмейстер (с 1748) и капельмейстер (с 1762) собора Сан Марко, а также директор кон­серватории Инкурабили (с 1762).

Обращение к onepe-buffa в эти годы — перелом в истории жанра и валет творчества Галуппи. 15-лет­ний союз с Гольдони приводит к реформе buffa, сни­мая остатки барочной масочности и довода до блес­ка рокайлытую классицистскую характерность: -Ар­кадия в Бренте» и -Граф Карамелла» (обе — 1749), -Лунный мир» и -Маскарад» (обе —1750), -Сердечное бедствие» и -Смешные виртуозки- (обе — 1752), -Ку­пания в Абано» (1753). -Дьяволица» (1755/2002. Пот­сдам), -Рыбачки» (1756) и др. (всего 20 опер). Верши­на в жанре buffa — «Деревенский философ» (1754). Приезд знаменитого маэстро в Россию (1765—17б8. придворный композитор и капельмейстер после Арайи. уроки Бортнянскому) важен не только для европеизировавшейся русской культуры. Именно в Санкт-Петербурге Галуппи. драматизируя позд­нюю seria (-Софонизба», 1764, Турин), создает свою лучшую музыкальную драму —Ифигения в Таври­де» (1768. либретто М, Кольтеллини), где предстает (особенно в действенной трактовке хора) одним из лидеров оперной реформы вместе с Иоммелли, Тра- етгой и Глюком. По возвращении в Венецию—вновь директор консерватории (с 1⁷б8). Продолжает со­чинять (всего около 100 опер), однако его расцвет позади.

Франческо Арайя

Francesco Araija

итальянский композитор

25.6.1709, Неаполь —после 1775, Болонья (?)

Дебют в опере: 1729, Неаполь

Представитель неаполитанской школы, сыгравший важную роль в становлении оперы в России.

Его деятельность как главы первоклассной -Итали- анской кампании» в Санкт-Петербурге (1735—1742, 1742—1759, 1762) характеризуется словом -впер­вые»: первый придворный капельмейстер (вместо

Композиторы

Hukko.io Пиччинни

Франсуа-Андре Фи.шдор

отказавшегося Порпоры), автор первой поставлен­ной в России большой oiiepbi-seria -Сила любви и ненависти- (1736. после миланской премьеры к 1734), первой сочиненной для Петербурга опе­ры —Притворный Нин. или Узнанная Семирами­да- (1737) и первой оперы на русском — «Цефал иПрокрис»(1755).

Несмотря на успех некоторых опер в Италии, в т. ч. -Клеомены" (1733, Неаполь) и -Луция Вера- (1735, Ве­неция). настоящее признание Арайя получил в России, где императорский двор имел огромные возможности для постановок: -Артаксеркс- (1⁷38),.Се- левк* (1744), -Сципион- (1745, к бракосочетанию прин­цессы Софии-Фридерики-Августы—будущей Екате­рины 11 и наследника Пет ра Федоровича — будущего Петра III), -Митридат-(174⁷). пастораль -11рибежище мира- (1748, действие разыгрывается в сельской мест­ности России), -Беллерофонт- (F50), -Евдоксии Вен­чанная* (1751) и -Александр в Индии- (1755).

Арайя открывает ряд крупных мастеров, работав­ших в России в XV111 веке: Галуппи. Траетга, Паизи­елло, Чииароза. Мартин-и-Солер. Сарти. -Сочетая традиции неаполитанского стиля с требованиями местного вкуса, Арайя создал своеобразный тип "петербургской" большой оперы, повлиявший на егопреемников-итальянцев в 18 в. и продолжавший сохранять актуальность в эпох)' становления нац. героической оперы: рудименты этого стиля про­слеживаются в "Жизни за царя”, "Псковитянке” и др.» (Порфирьева).

Дата добавления: 2015-11-04