Алексей Николаевич Верстовский
русский композитор
1.3.1799, близ Тамбова — I7.9.1862, Москва
Дебют п опере: 1819, Санкт-Петербург, Большой театр,
■ Бабушкины попугаи-
Типичный представитель раннего русского романтизма с патриархально-славянофильским уклоном. Страстный театрал, человек театра, начинает сочинять еще во время учебы и службы в Петербурге (1816—1823) и продолжает в Москве (с 1823), где почти всю жизнь работает в конторе Дирекции императорских театров (с 1825,1830 — инспектор репертуара. 1842—1860 —управляющий). Преобладающий жанр — оперы-водевили и коме- дии-водевили (свыше 30). Отвечая запросам времени и заразившись примером «Вольного стрелка» Вебера (1821), сосредоточивается на создании национальной оперы нового типа. На сюжеты Жуковского и Загоскина пишет для Большого театра шесть опер: -Пан Твардовский» (1828). -Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев* (1832), «Аскольдова могила» (1835), «Тоска по родине- (1839), -Чу- рова долина, или Сон наяву- (1844) и.Громовой» (1857).
Однако традиционный московский уклад не способствовал исторической миссии Верстовского. Его горизонт ограничен, а на произведениях лежит печать инертности. Их местный характер особенно заметен по контрасту с европейским прорывом Глинки. Верстовский же остался верен романтизму
1820 — начала 1830-х годов, -очень скоро оказавшемуся для русской художественной культуры пройденной ступенью- (Келдыш).
Адольф Шарль Адан/Адам
Adolphe Charles Adam французский композитор
247.1803, Париж — 3.5.1856, там же Дебют и опере: 1829. Париж. Опера Комик,
■Петр и Екатерина-
Вместе с Буальдьё, Обером и Герольдом обогатил французскую комическую оперу.
Сын профессора Парижской консерватории по классу рояля, получает образование как пианист и композитор (1817—1825, у Рейха и Буальдьё) и награждается Римской премией (1825). Долгие годы совмещает деятельность композитора с гастролями виртуоза, в т. ч. — Петербург (1834), которому посвящает некоторое время (1839—1840) в связи с постановкой балета -Пират». Работа над фортепианной транскрипцией на темы «Белой дамы» Буальдьё (1825) дает импульс к созданию многочисленных сочинений для Опера Комик: имевшая долгий успех -Хижина- (1834. по Гёте), -Король Ивето- (1842, по Беранже), -Калиостро» (1844), «Тореадор» (1849), -Фальстаф- (1856, по Шекспиру) и др.
Триумф «Почтальона из Лонжюмо» (1836) и балета -Жизель* (1841) способствует избранию прославленного мастера в Институт Франции (1844). Создает Национальный театр (1847. финансовый крах через год) и становится после смерти отца профессором консерватории (1849). Не утвердившись в жанре большой оперы — -Ричард в Палестине» (1844), разнообразит стиль в позднем творчестве, где тонко уловил перспективу лирического направления: «Жиральда, или Новая Психея- (1850), -Нюрнбергская кукла- (по -Песочному человеку- Гофмана) и особенно -Если бы я был королем» (обе — 1852).
И все же, создав около 70 опер, Адан прежде всего автор балетов «Корсар» (1856) и -Жизель- — бессмертной эмблемы романтической эпохи.
Алексей Николаевич Верстовский
Адольф Шарль Адан
Михаил Иванович Глинка
русский композитор
1.6.1804, Новоспасское, близ Смоленска — 15.2.1857,
Берлин
Дебют в опере: 1836, Санкт-Петербург, «Жизнь за царя»
Подобно Пушкину Глинка — вершина золол ого века русской культуры.
Первый классик русской музыки начал в опере историческое движение из Восточной Европы на Запад (Венгрия - Эркель, Польша — Могношко, Михаил Иванович Глинка
Композиторы
Гусите Альберт Лорциш
Чехия — Сметана), обогатив славянским колоритом фундаментальные явления — европейскую оперу и ран ант ш м. Основатель национальной школы и национального вокального стиля — русского бельканто. Определил принципы отечественного музыкального театра.
Получив передовое образование в Благородном пансионе (1818—1822), служа и канцелярии Совета путей сообщения (1824—1828). активно входит в культурную жизнь Петербурга (общение с Пушкиным, Жуковским и др.), посещает оперу и концентрируется па музыке.
С юности берет уроки у известных музыкантов, в т. ч. у знамени того пианиста Фильда. углубленно изучает партитуры классиков и современников (Моцарт, Керубини, Россини и др.). Вхождению в большой музыкальный мир способствую'!' европейские поездки (встречи, художественная информация), формирующие современный взгляд и масштаб (1830—1834, Италия, Австрия, Германия). Увлеченный Италией, итальянской оперой, чувственно постигает эстетику Беллини и Доницетти, обогащая свой природный дар. Важную роль играют общение с другими законодателями европейской музыки — Берлиозом, Мендельсоном и занятия в Перлине с Депом (1833—1834), приведшим в систему знания и технику письма Глинки и расширившим его кругозор изучением старинной музыки. Накопление огромного потенциала, сама -мысль писать по-русски- (Глинка) приводя т по возвращении на родину к созданию -Жизни за царя» (1836) и «Руслана и Людмилы» (1842), Впервые русская опера обретает высокую гармонию национального содержания и европейской формы.
Назначенный капельмейстером Придворной капеллы (1837—1839), Глинка целеустремленно ищет и воспитывает певцов, закладывая основы отечественного вокального искусства. Пишет музыку к трагедии Кукольника -Князь Холмский- (1840). После ■Руслана* оперная деятельность прекратилась, но яркая театральность выразилась в симфонических произведениях -Арагонская хота» (1845), «Камаринская” (1848) и -Ночь в Мадриде» (1851). Последние годы жизни Глинка проводит за границей, утверждая свое европейское реноме (1844—1847, Франция, Испания/1848—1851, Варшава ''1852—1854, Париж/1856— 1857, Берлин) и ненадолго возвращаясь в Россию. Значимость Глинки трудно переоценить, Будитель нового, он все время питает, волнует русскую оперу. Композиторы Новой русской школы и Чайковский почитали Глинку и считали себя его преемниками. В XX веке статус русского европейца, петербуржца утвердил И, Стравинский, посвятив Глинке, Пушкину и Чайковскому -.Мавру» (1922): в отличие от своих предшественников, Протей XX века ценил в Глинке, как и в Пушкине, сплав -типично русских элементов с духовными богатствами Запада».
Густав Альберт Лорцинг
Gustav Albert Lortzing
немецкий компози тор
23.10.1801, Берлин — 12.1.1851, там же
Дебют в опере: 1826, Мюнстер, ’Али-ггаша из Яиипы
Ведущий мастер немецкой комической оперы как немногие чувствовал живые демократические интересы, энергию нового времени.
Под влиянием Моцарта и Вебера, зингшпилей Дит- терсдорфа и Хиллера, а также opera comique утверждает любимую в Германии разновидность жанра — Yolksoper (народная опера) — веселый, полнокровный слепок национальной жизни и духа.
Сын странствующих актеров не получил сист соматического образования, но стал поистине человеком театра: композитор, либреттист, дирижер, режиссер, певец (тенор, баритон) и актер. После бесчисленных гастролей семейной группы (в 1824 женится на актрисе) работает в театре Делмольда (1826—1833), где начинает сочинять зингшпили, в т. ч. -Сцены из жизни Моцарта' (1832). Расцвет деятельности — Лейпциг (1833—1845. с 1844 капельмейстер театра). Здесь блистает комическими ролями и премьерами семи опер: -Сокровищница инков-(1836), -Два стрелка-, неувядаемый до сегодняшнего дня «Царь и плотник» (обе — 1837), -Кара.чо» (1839). ■Ганс Сакс» (1840/2000. Фрайберг/2001, Оснабрюк), ■Казанова» (1841), -Браконьер» (1842/1998, Мюнхен/ 2002, Лейпциг).
Отклонение от привычного пул и — ■романтическая волшебная опера» -Ундина» (1845, Магдебург): лучшая, по мнению композитора, из созданного им, ренертуарна в Германии и сегодня.
Получив ангажемент в знаменитом театре Ан дер Вин (1846—1848, капельмейстер), ставит в Вене "Оружейника» (1846/2002, Кобленц), подучившего известность, в т. ч. и в России, Либерал, участник венских демонстраций 1848 года. Лорцинг отражает революционные события в невероятно острой для того времени опере-репортаже — -Регина* (1848/1899, Берлин/1998, Гельзенкирхен, П. Конвичный/Карлс- руэ). в которой стуцент-революпиопер, фабрикан т, бухгалтер фабрики и прочие герои показаны на фоне народных волнений (обилие хоровых сцен). По контрасту с этим пишет для Лейпцига «Оруженосцев Роланда» (1849). где вновь после -Ундины» ищет волшебно-романтическую землю.
Вынужден работать ак тером, пока не получает место капельмейстера оперетты в Берлине (1850). Измученный финансовыми проблемами и болезнью автор 18 опер и отец 11 детей умирает па следующий день после успеха -Оперной репетиции- (1851. Франкфурт-на-Майне). Наступила эпоха грандиозной реформы Вагнера, и миф с музыкальной драмой заслонили заразительного и непосредственного Лорпинга — певца немецкой радости.
Гектор Луи Берлиоз
Hector Louis Berlioz
французский композит op
11.12.1803, Ла Koi-Сент-Андре, близ Гренобля —
8.3.1869, Париж
Дебыт в опере: 1838, Париж, «Бенвенуто Челлини»
Театральность — ядро, будительный нирус великого романтика. Неистовая фантазия обожает драматический пафос, а сюжетная программность разворачивается в лейтмотивной драматургии (-Фантастическая симфония*, 1830 и др.).
Четыре оперы не исчерпывают театрального мира Берлиоза. Идеал синтеза искусств воплощается и в других масштабных вокально-сценических формах: монодрама для чтеца, хора, солистов-пепнов и оркестра -Леяио» (1832). драматическая симфония для оркестра, солистов-невцов и хора «Ромео и Джульетта* (1839), ораториальная трилогия Детство Христа- (1854) и др. Современная практика у твердила в оперной репертуаре ораторию — драматическую легенду* «Осуждение Фауста» (1846). Воспитанник Парижской консерватории (с 1826, у Лесюэра и Рейхи), ярый поклонник Глюка, Спонтини и Мегюля начинает с оперы «Тайные судьи* (1826, не окончена, марш использован в -Фантастической симфонии*). После присуждения Римской премии и пребывания в Италии (1830—1832) возвращается в Париж и ст ановит ся одним из лидеров художественной жизни: композитор, дирижер, теоретик (известный трактат об оркестровке), блестящий критик и писатель (автор замечательных -Мемуаров»). Борьба за признание, материальные невзгоды и неуспех -Бенвенуто Челлини* побуждают к гастролям в Германии (1842—1843,1845, 1854), Австрии (1845) и России (1847/1867—1868), где Берлиоз исполняет в концертах и фрагменты своих опер. Восторженный прием в Петербурге и Москве: дружба и переписка с русскими музыкантами (Глинка, Стасов. Балакирев и др.) согревали Берлиоза до конца жизни. Вернувшист. к опере, композитор (член Института Франции с 1856) опят ь, как и с -Бенвенуто Челлини», не вписывается, в отличие от других французских мастеров, в традиционные жанры: opera comique, большая романт ическая опера и лирическая опера. Комический опыт -Беатриче и Бенедикт- (1862. Ба- ден-Баден, по Шекспиру) далек от французской практики, но имеет успех на немецкой премьере. Особняком стоит дилогия -Троянцы* (1863, Л часть — Троянцы в Карфагене*. Париж/1879,1 часть — -Взя- тиеТрои», Париж, концертное исполнение/1890, Карлсруэ. поставлена целиком): величие античного мифа и сила чтимой Берлиозом классической трагедии обретают новую красоту в музыкальной драме (перекликается с поисками Вагнера —-Кольцо нибелун- ГЗ"). Странный шедевр эпохи —-Троянцы*: их романтический классииизм предчувствует будущее. Знако
Композиторы
вые постановки на рубеже XX—XXI веков: Зальцбург (2000) и Мюнхен (2001. Баварская Онера). Вместе с -Осуждением Фауста» -Троянцы» утверждают' ренессанс Берлиоза — одинокого странника оперы.
Джузеппе Верди
Giuseppe Verdi итальянский композитор
9/10.10.1813, Ле Рожоле, близ Гуссето. провинция
Парма — 27.1.1901..Милан
Дебкп в опере: 1839. Ла Скала, -Оберто,
граф ли Сан Бонифачо-
Феномен Верди определил XIX век итальянской оперы и судьбу романтизма.
Развивая потенциал belcanto-драмы (Россини, Беллини, Доницетти), сохраняя национальную специфику, Верди более полувека ведет жанр к опере- драме нового типа, вершина которой -Отелло-. Еще никогда историю итальянской оперы столь долго пе вершил один композитор. Вердиевская реформа с ее эволюционной, в отличие от вагнеровской, последовательностью составила эпоху, соединившую
1-ю половину XIX века с его концом и началом XX, финалом национальной классической традиции и новыми персонажами — веристами (Масканьи, Леонкавалло и др.) и Пуччини, Однако никто, в т. ч. и в других европейских школах, не превзошел Верди — гения драматический ситуации, создателя непревзойденной но национальному мелосу, темпераменту и динамизму форм музыки.
Не поступив в Миланскую консерваторию (1832). сын сельского трактирщика берет частные уроки (1832—1835) и возвращается в маленький Буссето, где возглавляет музыкальную жизнь (дирижер, органист, 11едагог), упорно занимается и сочиняе т (1836, первая опера -Рочестер*, не сохранилась).
Переезд в Милан и успех -Опер то* (1839. Т 999, Маче- рат а '2000. Пассау) совпали с семейной т рагедией: в течение двух лет (1838—1840) умирают.двое детей и любимая жена, дочь его покровителя Барецни. Однако заказ Jla Скала на три оперы — «Король на час» (1840), «Набукко» (1842), «Ломбардцы» (1843) — пробуждает к работе, а триумф -Набукко* приносит всеобщее признание. Годы каторжного груда (15 сочинений до 1850) утверждают национально- патриотический пафос певца Рисорджимен го: кроме -Набукко* и -Ломбардцев*, «Аттила» (1846) и «Битва при Леньяно» (1849). 1840-е — не только лаборатория будущих шедевров. Ранний Верди богат достижениями, где выделяются этапные, породившие направления: лирико-романтическая драла аффектов— «Эрнани» (1844. но Гюго), буржуазная лирико-бытовая драма — «Луиза Миллер» (1849, по Шиллеру) и кульминация— психологическая драма «Макбет» (1847), открывающая новую эстетику vero canto (правдивое пение). Впечатляют и важные для
Джузеппе Верди
Композиторы
эволюции итальянской оперы «Двое Фоскари»
(1844), «Жанна д’Арк». «Альзира» (обе —1845), «Разбойники» (184"), «Корсар» (1848) и «Стиффелио»
(1850). Верди знаменит, богат, осажден заказами лучших театров Европы, много ездит и живет в разных городах, но верен основательному крестьянскому укладу (с 1848 поселяется со Стреппони в своем имении Сапта-Агата, которым управляет сам). В 1850-е обогащается неистовый темперамент романтика, показывающего теперь человеческие страсти более сложно и полифонично: легендарная триада — ■Риголетто- (1851. Венеция), -Трубадур* (Рим) и прежде всего изысканная -Травиата- (Венеция, обе—1853), чья ошеломляющая современность открыла новый мир и еще одну разновидность психологической оперы — -лирические сиены* (так позже Чайковский определил жанр -Евгения Онегина-. 1878). Осваивает эффектную палитр)' большой французской oiюры— ■Сицилийская вечерня- (1855, Гранд Опера). — повлиявшую на -Симона Бокканегру- (1857, Венеция) и великолепный -Бал-маскарад- (1859, Рим).
Одну из самых богатых по музыке —Силу судьбы* (1862) пишет для Мариинского театра и дважды посещает Санкт-Петербург (1861,1862). После -Силы судьбы- (название символично для всего творчества Верди) наступают паузы, необходимые дня творческой концентрации. Затем — четыре последних шедевра. -Дон Карлос- (18б7. Гранд Опера) — выдающийся образец большой оперы: построение крупных массовых сцен, чей драматизм подчеркнул схватку характеров. -Аида- (1871, Каир) — итог многолетней эволюции: синтез большой оперы и п оименной лирико-психологической драмы, сквозное действие, усиление роли оркестра и др. Она открывает путь к великим шекспировским т огам Верди. Психологическая драма «Отелло» (1887, Jla Скала): небывалая в национальной опере роль оркестра и декламации венчает итальянский романтизм (начало —Отелло- Россини, 1816). -Фальстаф- (1893, Ла Скала) с его отточенной полифонией — дивный финал лирико-комической оперы (эхо —Джанни Скикки- Пуччини. 1918). Мощь, которую сюда вложил автор, удивительна в его преклонном возрасте и заставляет вспомнить титанов Ренессанса.
Имя Верди (автор 26 опер) звучит как синоним оперы, а его произведения вне конкуренции по числу исполнений в мире (около 250 премьер в сезоне 2000/2001).
Рихард Вагнер
Richard Wagner
немецкий композитор
22.5.18L3- Лейпциг — 13.2.1883, Венеция
Дебют в опере: 1833 1888,.Мюнхен, 'Феи-
Феномен Вагнера волнует гуманитариев (философов, эстетиков, культурологов, психологов, фило
логов и др.) не меньше музыкантов. Вагнер — апогей романтизма, но одновременно и его кризис, предвидение катастрофы. Музыкальный театр Вагнера —исход XIX века в предчувствии XX, перекресток. где определяется судьба европейского человека (Лосев). С каждой главой этого романтического сказания нарастают противоречия. В эпилоге — вселенская катастрофа -Гибели богов», заключающая тетралогию -Кольцо нибелунга*, и уход в мис- териальные высоты -Парсифаля-. Вагнер — эпоха и рубеж европейской культуры.
Грандиозный комплекс идей и тем (искусство и революция. синтез искусств, опера и драма и др.) привел к оперной реформе, конечная цель которой — -Gesamtkunstwerk- (-совокупное произведение искусств-), где соединяются поэзия, музыка, театр, живопись и архитектура. Включившись вслед Монтеверди, Глюку и Моцарту в решение родового конфликта онеры (музыка и драма), ее последний великий реформатор создает интеллектуальную «драму идей-, тотальную психологическую музыкальную драму с ведущей ролыо декламации и оркестра, на которой базируется искусство XX века. Завершая долгую музыкальную эволюцию, самый радикальный, целеустремленный теоретик-мыслитель (писатель, критик) и практ ик (композитор, поэт-либреттист, дирижер, режиссер) возглавил исторический переход XIX века от оперы к музыкальной драме — наиболее современной и высшей, по Вагнеру, стадии искусства. Основа реформы — пересоздание мифа, чем Вагнер предвосхищает мифотворчество XX века. Вечность мифа отвергает конкретность истории (Гур- неманц в -Парсифале»: -Здесь время становится пространством-). Вагнер добивается единства психологии и мифа, глобальной символики мифологической дрсшы. Миф—универсальная матрица, блок, накапливающий и актуализирующий содержание культуры, а лейтмотив — структурная единица мифа. Бесконечность мифа — идеальная форма для романтика: -ничто другое не является столь достижимым для духа, как бесконечное- (Новалис). В то же время здесь строгая система, воплощенная в кольце музыкально-драматургических новаций: -бесконечная мелодия*, ведомые оркестром сквозное развитие и симфонизм, драматургия лейтмотивов- взаимопреврагцении (образ романтической устремленности к мет аморфозам) и новый вокальный стиль (монолитный сплав речитативных и ариозных элементов). К этому прибавляются углубленны]! психологизм и динамика, новая трактовка гармонии, оркестровки и т. д. Бесконечно прощаясь с романтическим веком, Вагнер открывает новое время. После учебы в Дрездене (1822—1827, увлечение театром, которым руководил Вебер), Лейпциге (1828— 183 0 и поездок (1832, в т. ч. Вена) работает в Вюрцбурге (1833, хормейстер), где пишет -Феи- по трагикомедии Гоцци -Женщина-змея*. Музикдиректор
театра в Магдебурге (1834—1836), где делает первую постановку своей оперы -Запрет любви, пои Послушница из Палермо-' (1836, по комедии Шекспира -Мера за меру-). Маршруты дирижера — Кенигсберг (1836—
1837) и Рига (1837—1839, начало работы над «Риенци*). Спасаясь от кредиторов, бежит через Лондон в Париж. Здесь борется за существование (1839— 1842. в основном зарабатывает писательским трудом), заканчивает -Риенци* и Летучего голландца*, знакомится с Берлиозом и Листом.
Три первые оперы — дань традиционным жанрам: немецкой романтической опере в духе Вебера и Маршнера (-Феи-), комической (-Запрет любви*) и большой опере (-Риенци-). Триумф «Риенци» (1842) приносит Вагнеру место придворного композитора в Дрездене (1843—1849). Передовая позиция музыканта и революционера (в т. ч. под влиянием анархиста Бакунина) приводит к новому этапу: постановки «Летучего голландца» (1843) и «Тангейзера» (1845), создание «Лоэнгрина» (1850, Веймар), участие в Дрезденском восстании (1849). Объявленный преступником, бежит под угрозой смертной казни в Веймар к Листу (1849), затем эмигрирует в Швейцарию (1850—1858).
В Цюрихе пишет основные теорет ические труды, в т. ч. -Опера и драма» (1851). где утверждает новую музыкальную драму. Вынашивает концепцию и сочиняет полностью либретто -Кольца нибелунга- (1852), а также создает партитуры -Золота Рейна» (1854) и -Валькирии» (1856). Однако глубокие изменения прерывают работ)' над третьей частью теат- ралогии —Зигфридом» (1857, II д. не окончено). Сильное чувство к Матильде Везендонк, жене своего покровителя (в 1857—1858 живет в имении Везен- донков под Цюрихом), увлечение Шопенгауэром и буддизмом выливаются в сочинение -Тристана и Изольды» — кульминации романтизма, вдохновенной поэмы о слиянии любви и смерти.
После конфликта с женой Минной Планер и расставания с Матильдой уезжает в Венецию, где заканчивает -Тристана», и в Люцерн (1859)- Гастролирует как дирижер (с 1859. в т. ч. с огромным успехом в Петербурге и Москве), исполняя свою музыку. Европейская известность совпадает с частичной (I860), а затем и полной амнистией (1862).
По возвращении в Германию получает приглашение в Мюнхен (1864—1866) и мошную поддержку экзальтированного поклонника и ценителя — короля Баварии Людвига II, благодаря чему осуществляет постановку -Тристана» (1865, Мюнхен). Роман с Козиной фон Бюлов (дочь Листа, жена Ганса фон Бюлова) и придворные интриги вынуждают снова уехать в Швейцарию (Трибшен, близ Люцерна). Обретенная в жизни с Козимой гармония (в 1870 — брак после ее развода и смерти жены Вагнера) приносит ■Нюрнбергских майстерзингеров" (1868, Мюнхен) и первенца — сына Зигфрида (1869). Вынашивает
Композиторы
грандиозный проект фестивального дома — храма своего творчества, где предполагает исполнение всего -Кольца», безуспешно возражает прошв постановок его частей по воле Людвига II: -Золото Рейна» (18б9) и -Валькирия- (1870, обе — Мюнхен). Воплощение мечты жизни Вагнер нашел в Байройте. В этом северобаварском городке закладывает Фестшпильхаус (1872, по собственному плану), поселяется (1874, вилла Ванфрид) и заканчивает никл «Кольцо нибелунга», чьей торжественной премьерой открылся первый Байройтский фестиваль (1876). Живя то в Германии (Байройт), то в Италии. создает сакральное завещание —Парсифаль* (1882. Байройт). Умирает в Венеции (1883, палаццо Вендрамин). Погребен в Байройте в саду виллы Ванфрид.
Вагнер в своих великих и в своих отталкивающих (антисемитизм, эгоцентризм и др.) проявлениях — культовая фигура прошлого и современности. Байройт стал Меккой вагнеризма, который в своих крайних формах претендует на статус религии, что вызывает противоречивое отношение. Показательно восприятие Вагнера в России: критическая реакция
2-й половины XIX века (Новая русская школа, Чайковский, исключение — Серов) сменяется проник- новеннвгм и даже мистическим отношением русского символизма и Серебряного века в целом. Влияние Вагнера на мировую культуру беспрецедентно. Его энергетика, ощутимая в конце XIX — начале XX века (диалоги и споры с Вагнером — -Пеллеас и Мелизанда» Метерлинка и Дебюсси, 1902, ■Замок герцога Синяя Борода» Метерлинка и Бартока, 1918, новеллы Т. Манна «Смерть в Венеции-, -Тристан» и др.), заряжает XX век (один из главных откликов — «немецкая» кинотрилогия Висконти, 19б9—
197.3: -Гибель богов- Смерть в Венеции Люд-
виг-0 и передается в XXI. Сводя эпохи европейского искусства, вызывая полемику инепрекращаюшийся поиск современного музыкального театра, Вагнер доказывает, что история искусства есть ис тория духовной жизни (М. Дворжак).
Ференц Эркель
Ferenc Erkel
венгерский композитор
7.11.1810. Дьюла — 15.6.1893: Будапешт
Дебют в опере: 1840, Будапешт, -Мария Батори*
Подобно Глинке, Монюшко и Сметане — основатель национальной оперы, соединивший романтизм с экспрессией венгерского фольклора и венгерскую оперу с достижениями европейских школ. После учебы в Прессбурге (ныне Братислава, 1822— 1825) работает домашним учителем музыки в Клау- зенбурге (ныне Клуж, Румыния, 1827—1833) и Се- мереде (1833—1835). Бурное развитие таланта
Ференц Эркель
Композиторы
Фридрих фон Флотов
и личности и эпоху национального подъема приводит Эркеля в Будапешт (ото время конгломерат Буды. Пешта и Обуды). Здесь разворачивается (с 1835) полувековая деятельность по главе музыкальной жизни Венгрии.
Начав с дирижирования в Немецком театре (1836—
1838). Эркель становится капельмейстером и музыкальным руководителем Национального театра (1838—1874, с 1884 — Оперного театра), директором Музыкальной академии (1875—1886, до 1888 — профессор по классу рояля). -Мария Батори» приносит известность, а успех «Ласло Хуньяди» (1844) делает Эркеля (аналогия с Верди) маэстро венгерской революции. После длительной паузы в работе композитора, заполненной выступлениями и музыкальным строительством (1853—1871, организатор и руководитель Филармонического общества), появляется «Банк бан= (1861, Будапешт/1954, Новосибирск/1959, Москва, Большой т еатр) — триумф венгерского национального сознания.
С высоты «Банк бана- дальнейшая разработка национал!, но-патриотической темы выгляди т слабее, особенно в устаревших народно-комедийных жанрах: -Шаролта* (1862) и «Безымянные герои- (1880). Более интересны, перспективны -Дьёрдь Дожа» (1867) и «Дьёрдь Бранкович» (1874, с элементами сербской и турецкой музыки): драматизация действия, усиление роли оркестра, декламации говорят о включении Эркеля в общий процесс модернизации оперы, превращении ее в драму и преодолении инертного подхода к фольклору.
Участие сыновей Эркеля в создании некоторых его опер (т. н. мастерская) не способствовало цельности сочинений. Последнее — «Король Штефан» (1885), написанное по наброскам композитора сыном Дыолой, слало неудачей.
В отличие от Листа Эркель не стал лидером европейской музыки, но занял почетное место венгерского классика. Его творчество — художественная кульминация национально-освободительного движения Венгрии.
Станислав Монюшко
Фридрих фон Флотов
Friedrich von Flotovv немецкий композитор
27.4,1812, Тойтендорф. близ Мекленбурга — 24.1.1883, Дармштадт
Дебют п опере: 1831, Петр и Катерина-
Сын прусского офицера и помещика вопреки планам отца пренебрегает карьерой дипломата ради музыки. Учеба в Париже (1828—1830. у Рейхи) и общение с оперными мастерами рождают пристрастие к театральной музыке. Революция 1830 вынуждает на короткое время покинуть Париж, куда он возвращается до следующей революции 1848.
Передовой космополитический облик Парижа, его пестрая музыкальная жизнь формируют взгляды компози тора-романтика, пластично претворившего итальянские и французские влияния (belcanto, ритмика и др.). Активно сочиняет для музыкального театра, в т. ч. в сотрудничестве (среди соавторов — друг Оффенбах): «Леди Мелвилл* (1838), «Чудотворная вода- и «Кораблекрушение Медузы» (обе —1839). комическая опера -Раб Камоэнса- (1843, Опера Комик.'2-я ред.—Индра». 1852, Вена) и др. Переведенные на немецкий, они ставятся в Германии и Австрии, подводя к успех)1 «Алессандро Стра- деллы- (1844, Гамбург/2001, Уэксфорд) и особенно «Марты» (1847, Вена), ставшей визиткой Флотова. Отъезд на родину в поместье (1848) и работа в Шверине (1855—1863. придворный интендант) не прерывают творчества, где выделяются -Великая княгиня Софья Екатерина- (1850, Берлин) и комический «Рюбецаль- (1854, Франкфурт-на-Майне). Опять возвращается в Париж (с 1863, опыты в оперетте). В 18б8 женится в третий раз и поселяется близ Вены. Затем вновь отъезд в родовое гнездо и, наконец, в поместье близ Дармштадта (1880). Много пишет, вт, ч. для Опера Комик: «Зильда (1866), -Тень- (1870). Не обладая выдающейся индивидуальностью, Флотов проявляет завидную эстетическою открытость. Создатель около 30 опер, он входит в современный репертуар как автор -Марты-.
Станислав Монюшко
Stanislaw Moniuszko польский компози тор
5.5.1819, Убель, близ Минска — 4.6.1872, Варшава Дебют в опере: 1841, Вильно (ныне Вильнюс), -Идеал-
Основоположник польской оперы.
Следуя представлениям романтизма, разнообразит картину европейской оперы новыми национальными красками.
Культурно-патриотические традиции семьи, занятия в Варшаве (1827—1830), Минске (1830—183-7) и Берлине (1837—1839) формируют интересы композитора. Многогранная деятельность в Вильнюсе (1840—1858, органист в костеле св. Яна, с 1850 дирижер оперного театра, критик и педагог, учивший Кюи). В центре интересов — создание национальной оперы. Серия сочинений, в т. ч. -Идеал» (1841), -Сельская идиллия- (1843/1852), Лотерея» (1843, Минск/1846, Варшава), подводит к «Гальке» (1848). решившей главную задачу композитора. Трижды ездит в Петербург (1842, надежда на место придворного композитора, 1849 '1856, авторские концерты), где знакомится с Глинкой, Серовым и Даргомыжским.
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 18 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |