Владимир Иванович Немирович-Данченко
русский режиссер 1858—1943
Дебют в опере: 1924, Москва, Музыкальная студия при МХТ. ■ Карменсита и Солдат» (по -Кармен- Бизе)
Великий режиссер, драматург (в т. ч. либреттист «Алеко» Рахманинова), один их создателей МХТ, руководитель Музыкальной студии (1919) и Музыкального т-ра своего имени (1926, в 1941 объединен с Оперным т-ром им. Станиславского в Музыкальный т-р им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). Наиболее последовательный русский реформатор сцены 1-й половины XX века видит оперу как «музыкально-вокально-драматический театр—-театр ансамбля, театр общей художественной атмосферы, театр упорной борьбы с рутиной, со штампами-. Оперная режиссура для него — радикальное высказывание, где взрыв привычного рождает новые смыслы, устремленные к сути произведения в атмосфере идей и чувствований новой эпохи. Свою эстетику сформулировал задолго до работы в оперном театре: «Я не могу не следить за развитием драмы в опере*. Принципиальное новаторство — вплоть до переделки произведения — обусловило исторические эксперименты, раскрывшие новое содержание драмы в опере. Такова «Карменсита и Солдат» — первая вариация «Кармен» Бизе — Ме- риме в XX веке, за 57 лет до Брука (1981, «Трагедия Кармен»), наметившая переосмысление классики. Концентрация трагического: схватка Кармен. Хозе и матадора Лукаса —трагедия страстей» (Немирович-Данченко). античная роль хора — «гения нации» (глубокая образность и символика режиссера решили проблему хора в опере) по контрасту с подлинностью «интимных сцен», сжатость и новеллис- тичность в духе Мериме — все это оживило традицию. Несмотря па очевидные сегодня противоречия, было достигнуто новое понимание оперного спектакля как динамического целого, что вызвало восторг на гастролях в Германии (Клемперер) и Америке (Стоковский).
Поиски продолжаются в «Травиате» (1934, Вильямс), где поэтика психологического реализма пронзи тельно зазвучала в теме одиночества (Виолетта-актриса ■под наблюдением» общества: хор в полукруге т еатральных лож на спене), а действие перенесено в Венецию 1870-х.
Обратившись к современности в западном репертуаре —Девушка из предместья- (1928, по «Жизнь коротка- де Фальи, Баратов), «Джонни наигрывает* Кшенека (1929. Баратов), «Тиль Уленшпигель* Лотара (1931. Баратов), Немирович-Данченко параллельно утверждает советскую оперу в ее лабораторных — «Северный ветер-Л. Книппера (1930, Баратов, Дмитриев), исторически преходящих (т. н. песенная
Интерпретаторы /режиссеры
опера) —Тихий Дон- Дзержинского (1936). «В бурю- Хренникова (1939) и вершинных образцах — ■Катерина Измайлова- Шостаковича (1934, Дмитриев). Патриарх Художественного т-ра поздно обратился к опере. Число пост, невелико, а гениальные находки перемежаются с неудачами. Однако яростное желание избавить оперу от банальной оперности совершило прорыв: Немирович-Данченко опередил законченные построения Станиславского, дерзкий эксперимент Мейерходьда (1935, -Пиковая дама») и предвосхитил актуализацию как новую стадию жизни произведения: режиссерское переинтониро- ванис станет ведущей тенденцией современного музыкального театра.
Вальтер Фельзенштейн
Walter Felsenstein австрийский режиссер 1901—19“5
Дебют в опере: 1926, Койтеп, -Богема- Пуччини
Новатор оперы XX века. Испытав разные влияния (Аппиа. Брехт), утверждает—наряду со Станиславским — оперу как реалистический синтез музыки и театра, или его словами, музицирующей сцены, где музыка -■подчинена исключительно драматическому действию и конкретной ситуации--.
В начале карьеры — эффектные, с чертами экспрессионизма. пост, в Базеле («Орфей и Эвридика* Глюка, «История солдата* Стравинского. «Сила судьбы*. -Парсифаль-), Фрайбурге (-Кардильяк- Хиндемита, «Электра- Р. Штрауса, «Войцек* Берга) и Кельне (1932, «Риении*). В союзе с Неером взлет во Франк- фурте-на-Майне— сенсационный «Тангейзер-, «Травиата- (обе— 1934), -Эврианта- (1935) и Берлине — «Летучая мышь- 0935). Успех закрепляют «Саломея* (1939, Цюрих, Р. Штраус, к 75-летию композитора), «Фальстаф* (1941, Аахен. Караян) и -Свадьба Фигаро- (1942, Зальцбург, К. Краус).
Вторая част ь пути — руководство берлинской Ко- мише Опер (1947—1975). В своем театре-доме (как и на редких гастролях) воплощае т принципы ««чувствования-. «остранения- и •рациональной драматической режиссуры- в известных работах: «Кармен- (1949. Клемперер,-1969. Музыкальный т-р им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Дан- ченко. Китаенко), «Проданная невеста* (1950), -Вольный стрелок* (1951, Неер), -Лисичка-плутовка* Яначека (1956-1958, Ла Скала. Санионьо), -Сказки Гофмана* (1958), «Отелло- (1959). -Севильский цирюльник- Паизиелло (I960). -Сон в летнюю ночь- Бриттена (1961, Мазур), -Любовь к трем апельсинам- Прокофьева (1968. Левенталь). Идеал режиссера не просто театрализация, а -гуманизация- оперы, в центре которой -ноющий человек-. Вершины реформы: «Волшебная флейта* (1954) — наиболее полное во
площение эстетической системы Фельзенштейна и -Свадьба Фигаро» (1950/1975, последняя оперная пост.). Возглавил одно из ведущих направлений оперного театра, развитое сотрудниками (Реннерт, Г. Фридрих, Херц) и последователями (Купфер, Бергхаус). Вместе с Шу, Реннертом и своим антиподом Виландом Вагнером делает немецкую режиссуру выдающимся явлением XX века.
Оскар Фриц Шу
Oscar Fritz Schuh немецкий режиссер 1904—1984
Дебют п опере: конеп 1920-х, Гера
После Праги и Гамбурга (1932—1940, -Парсифаль», Преториус, «Волшебная скрипка- Эгка) формирует облик Венской Оперы: среди известных пост. — «Макбет» (1943, Бём; Хоттер). Кульминация — знаменитый «моцартовский стиль* 1940—1950-х (главная примета — ювелирный жест): «Свадьба Фигаро- (1948, Караян). «Волшебная флейта- (1949, Зальцбург, Фуртвенглер, Неер). Близость к Фельзенштейну во взглядах на реалистический современный театр приводит к работе в Комише Опер: -Бедный матрос- Мийо и -Джанни Скикки- Пуччини (обе —1950, Неер). Работает в союзе с Неером: известные пост, в Ла Скала — «Электра* Р. Штрауса и -Кармина Бурана* Орфа (1942/Венская Опера), Зальцбурге — -Воццек» Берга (1951/Вена. Нью-Йорк) и мировые премьеры —«Смерть Дан тона- (194”. Фричай) и -Процесс* (1953. Бём) Айнема, -Антигона- Орфа (1949, Фричай), «Пенелопа* (1954) и -Школа женщин- (1957) Либермана, -Ирландская легенда- Эгка (1955, все три — с Селлом). Ставит в Jla Скала, Koisei it Гарден, Венской (1959. -Орфей и Эвридика-) и Баварской Опере (1972, -Женщина без тени» Р. Штрауса. За- валлиш). Наряду с Виландом Вагнером. Реннертом и Фельзенштейном Шу — символ немецкой режиссуры XX века.
Гюнтер Реннерт
Gunther Rennert немецкий режиссер 1911—1978 Дебют в опере: 1939 (?)
Начав карьеру как кинорежиссер (1933) и ассистент Фельзенш тейна во Франкфурте-на-Майне (1935), ставит в Майнце -Глупую даму- Вольфа-Феррари (1939, мировая премьера). Работает главным режиссером в Кенигсберге (1939). Городской Опере Берлина (с 1942) и Глайндборне (I960—1967). Следуя немецкой традиции режиссеров-интендантов. руководит театрами в Гамбурге (1946—1956) и Мюнхене (1967—
Интерпретаторы/режиссеры
Борис Александрович Покровский
Джорджо Стрелер
1976, после Хартмана, до прихода в Баварскую Оперу Эвердинга). Огромный диапазон интересов: от ■Возвращения Улисса на родину- Монтеверди (1965. Гамбург) до -'Процесса-* Айнема (1953. Берлин), -Кармина Бурана» (1957, Вена/1959. Штутгарт, сценограф Поннель) и мировых премьер Орфа —Умница» (1943. Франкфурт-на-Майне). --Эдип-тиран- (1959, Штутгарт, Лайтнер, Неер; Варнай, Вундерлих); Эгка —Ревизор- (1957, Шветцинген), -Обручение в Сан-Доминго (1963, Баварская Опера) и пост. «Дьяволов из Лудена» Пендерецкого (1969. Штутгарт), Тонкий стиль и динамика в детальной разработке характеров отличают известные работы: -Фиделио» (1946, Баварская Опера, открытие первого послевоенного сезона/1974, JIa Скала). «Севильский цирюльник- (1950, Комише Онер, Кемпе), -Похождения повесы- Стравинского (1952, Вена), -Кольцо нибелунга* (1956, Гамбург/1969, Баварская Опера), «Ифигения в Авлиде- (1962, Зальцбург, Бём; К, Людвиг), -Волшебная флейта* (19б7, Мет, Шагал/1970, Баварская Опера, Кубелик). Впечатляют пост. Р. Шт рауса —Арабелла- (1947), -Молчаливая женщина- (1959, обе — Зальцбург, Бём), «Ариадна на Наксосе- (1969) и - Женщина без тени- (1974, Зальцбург, Бём; Ризанек), а также -Плащ- Пуччини (1973, Баварская Опера) и -Четыре грубияна- Вольф-Феррари (1976, Штутгарт). Социально-психологический анализ наиболее проявляется в классике XIX — -Кармен- (1969, Баварская Опера) — и XX века —Ену- фа» Яначека (1970, Кубелик), -Воццек* и -Лулу- Берга (обе — 1970), -Антигона- Орфа (1975, все — Баварская Опера). Развивая с Фельзенштейном и Шу реалистическое направление, Реннерт вместе с ними и своим главным оппонентом Виландом Вагнером олицетворяет достижения немецкого музыкального театра XX века.
Борис Александрович Покровский
русский режиссер 1912
Дебют в опере: 1939, Нижний Новгород. -Кармен- Бизе
Режиссер (с 1943) и главный режиссер Большого т-ра (1952—1963,1970—1982), обновивший его эстетику посте Лосского. Смолича и Баратова. Приверженец Станиславского, утверждает принципы: -опера есть театр, выраженный музыкой-, а режиссер — ■музыкант, музицирующий действием». Известные ноет, классики в Большом и других т-рах: -Евгений Онегин- (1944, Мелик-Пашаев/1991), -Вражья сила- Серова (1947), -Проданная невеста- Сметаны (обе — 1948, Кондрашин. Дмитриев), легендарный -Садко-' (1949, Голованов, Федоровский), - Аида» (1951), -Травиата* (1953), -Фиделио- (1954, все — Мелик-Пашаев: Вишневская), -Свадьба Фигаро* (1956), «Фальстаф- (1962, Мелик-Пашаев), -Пиковая дама- (1964, Лейп
циг/1981, Берлин). -Хованщина" (1966, София/1987. Таллин/1995, Ростропович), -Золотой петушок» (1968, Лейпциг), -Отелло- (1978, Светланов, Левенталь). Придает новое звучание -Руслану и Людмиле» (1972; Нестеренко). -Князю Игорю- (1974, Вильнюс-1978, Берлин/1991/1992. Генуя/Москва'), -Орлеанской деве» (1990) и возрождает «Младу- Римского-Корсакова (1988, две последние — Левенталь),
Воплощая свое кредо (реалистическая онера), создает Московский камерный музыкальный т-р (19~2) и делает прорыв в традиционных представлениях. Вводит в обиход ряд забытых, редких и современных сочинений: -Сокол* Бортнянского (1972), -Скупой- Пашкевича (1974), -Директор театра- Моцарта. -Брачный вексель- Россини (обе—1975), -Аптекарь Гайдна (1976), -Шинель- и -Коляска* Холминова (обе— 1975), -Лебединая песня- и -Дневник сумасшедшего- Кобекина. -Бедная Лиза» Десятникова (все — 1980), -История солдата* Стравинского и -Граф Калиостро-Таривердиева (обе—1983). Событие — воскрешение -Ростовского действа» (-Комедия на Рождество--) автора XVII века Дмитрия Ростовского (1982, ред. Левашепа). Современное мышление торжествует' в классике XX века: спектакли в МАЛЕГОТе—мировая премьера «Войны и мира» (1946,1 ч., Самосуд, Дмитриев) и Большом т-ре — --Сон в летнюю ночь- Бриттена (1965, первая пост, в России), «Катерина Измаилова» (1980), -Обручение в монастыре- (1982, все — Рождественский). Вершины: в Большом —«Война и мир- (1959, Мелик- Пашаев), -Семен Котко- (1970. Левенталь), -Игрок» (1974, Лазарев. Левенталь: Масленников. Вишневская). -Мертвые души» Щедрина (1977, мировая премьера. Темирканов); в Камерном музыкальном т-ре —Нос» Шостаковича (197ч) и -Похождения повесы- Стравинского (1978, обе — Рождественский). Выдающийся мастер (около 170 пост.) не оставляет поиск на рубеже веков —Жизнь с идиотом- Шнитке (1992. Амстердам, Ростропович, мировая премьера), «Коронация Поппеи- (1998). -Так поступают все женщины- (1999), -Сорочинская ярмарка-- (2000) и в начале XXI века — -Свадьба Фигаро» (2001), -Юлий Цезарь в Египте», -Плащ’ и -Джанни Скикки» Пуччини (все — 2002), -Укрощение строптивой’ Шебалина (2004, все — Камерный музыкальный т-р).
Джорджо Стрелер
Giorgio Strehier итальянский режиссер 1921—1997
Дебют в опере: 1947, Ла Скала, 'Травиата- Верди
Ведущий мастер театра 2-й половины XX века искал оперный идеал —устойчивое равновесие между традицией и требованиями реальности». Решая задач)' -почти на грани невозможного», делает
известные пост.: «Добрая дочка' Пиччинни (1950, Ла Скала). -Тайный брак- Чимарозы (1955, Милан, открытие Пиккола Скала, Санцоньо. Фриджерио/ 1956, Вена/1957, Эдинбург), «Фиделио» (1969, Флоренция. Мета. Фриджерио). Долгие годы формирует эстетику Ла Скала: -Дон Паскуале» (1950) и «Любовный напиток» (1951), -Пеллеас и Мелизан- да- и «Ариадна на Наксосе» (обе — 1950), -Сельская честь- (1966, Караян/1968, фильм), «Симон Бокка- пегра» (1971, Фриджерио/1974, гастроли в Москве). «Макбет- (1975, К. Аббадо), «Отелло» (1976), «Фальстаф* (1980), -Лоэнгрин» (1981, К. Аббадо, обе —Фриджерио). Среди пост.: «Лулу-Берга (1949, впервые в Италии), «Огненный ангел- Прокофьева (1955, Санцоньо, мировая премьера, обе — Венеция), «Возвышение и падение города Махагони» (1964, Пиккола Скала), «Трехгропювая опера- Вайля — Брехта (1986, Париж) и «Любовь к трем апельсинам» (впервые в Италии). Вершина — классический стиль т рактовок Моцарта: «Похищение из сераля» (1965, Зальцбург, Мета; Вундерлих/1969, Флоренция, 1972, Ла Скала). «Свадьба Фигаро» (1973, Версаль/Париж. Шолли,-1981, Ла Скала, Мути), -Волшебная флейта» (1974, Зальцбург) и «Дон Жуан» (1987, Ла Скала, Муд и. Фрнджерио/1989. видео). Последняя работа —Так поступают все женщины» — открыла после смерти режиссера его Новый Пикколо-т-р (1998, Милан, Фриджерио), названный Т-ром Стрелера.
Питер Брук
Peter Brook английский режиссер
Дебют в опере: 1948, Ковент Гарден, -Борис Годунов- Мусоргского
Главный режиссер Ковент Гарден (1947—1950), ставит «Бориса Годунова- (1948), «Саломею- (Дали), «Свадьбу Фигаро-. -Олимпийцев» Блисса (мировая премьера, все — 1949). Работает в Мег —Фауст* (1953), «Евгений Онегин- (1957). Отшлифовав в драматическом театре свою систему (-жестокий театр», ■пустое пространство»), применяет ее в опере. Вершина—«Трагедия Кармен* (1981, Париж, музыкальная обработка Коислана/1983, фильм), напомнившая поиск трагической сути Немировичем-Данченко (1924, «Карменсита и Солдат»), Новая версия — легенда конца XX века, преображение романтического мифа о Кармен: смертельная схватка инстинктов, люди, скованные роком. Экспериментирует с «Пеллеасом и Мелизандой- в спектакле «Впечатления от Пеллеаса» (по Метерлинку и Дебюсси. 1992, Париж/1993, Гамбург/ Венский фестиваль). На рубеже веков витальный и простой театр Брука («грубый театр» — -арена,
Интерпретаторы/режиссеры
где может произойти живое столкновение») представляем'«Дон Жуан-(1998, Экс-ан-Прованс, К. Аббадо). Несмотря на сравнительно небольшое количество работ, приход Брука в оперу театрализовал ее и вывел английскую оперную режиссуру в мировое пространство: П. Холл, Копли, Д. Кокс, Нанн, Миллер, Хитнер, Викк, Олбери, Пимлотт, Паунтни, Р. Джонс и др.
Йоахим Херц
Joachim Herz немецкий режиссер
Дебют в онере: 1953, Берлин, Ко.чише Опер,
■Свадьба Джоба» Хааса
Наряду с Г. Фридрихом известный сод рудник Фельзенштейна, развивает его реалистические принципы в Комише Опер и на других сценах: Дрезден (■Альберт Херринг» Бриттена, «Кавалер розы- p. Штрауса). Кельн (1956, «Парижская жизнь» Оффенбаха). Гамбург (1959, -Турандот-). Возглавив Лейпцигскую Оперу (1959—1976), совершает прорыв деромантизирующими трактовками Вагнера: «Нюрнбергские майстерзингеры- (I960, открытие т-ра). «Летучий голландец- (1962/1963, Комише Онер/Большой т-р), «Лоэнгрин- (1965). Вершина — -Кольцо нибелунга» (1973—1976), где перенос действия в XIX век создал мощный эффект остране- ния. Херц превратил миф в историческую драму, и этот прием вскоре развил Шеро (1976, Байройт). Однако историко-критический метод исследования Вагнера и социальные штрихи в трактовке Яначека — «Катя Кабанова- (1962Л972, Комише Опер/1974, Венская Онера, первая пост.) приводят к тенденциозному осовремениванию: -Гугено- ты- (1971), «Сила судьбы» (1971, Комише Опер), -Волшебная флейта» (1974, Вена, Фольксопер/1975, Лейпциг), Участвует в ренессансе Генделя —-Ксеркс» (1972. Лейпциг/Дроттнингхольм) — и активно гастролирует: пост, в Буэнос-Айресе (1966—1970), •Елена Египетская- (Баварская Опера) и «Саломея» (Лондон, АНО) Р. Штрауса. После смерти Фельзенштейна руководит Комише Опер (1976—1981). Главный режиссер Дрезденской Оперы, чье возрождение в 1985 отмечает «Кавалером розы» и «Вольным стрелком-. Несмотря на исключения — -Гранд макабр» Лигети (1991, Лейпциг, Сикора), «Русалка» Дворжака (1996, Эссен), Херц. в отличие от Г. Фридриха. Кунфера и Бергхаус, остался в I960—1980-х, что и доказала «Свадьба Фигаро» в Большом т-ре (1995).
Иоахим Херц
Интерпретаторы /режиссеры
Гётц Фридрих
Харри Купфер
Гётц Фридрих
Gotz Friedrich немецкий режиссер 1930—2000
Дебют в опере: 1958, Веймар.
■Так поступают все женщины. Моцарта
Работая с Фельзенштейном (с 1951). развивает его реалистический метод в Комише Опер (1959—1972, ■Богема», -Фра Дьяволо», 'Возвращение Улисса»), Критический пафос и жесткие психологические акценты помогают взлету в Байройте: знаменитый скандал с -Тангейзером» (1972, Лайнсдорф. Розе: Г. Джонс/1979, видео, К. Дэвис), -Лоэнгрин- (1979/
1982, видео), -Парсифаль- (1982). Другие вагнеровские вершины —Тристан и Изольда» (197), Амстердам, Гилен/1981, Штутгарт, Уэкер), «Парсифаль- (1976, Штутгарт), -Нюрнбергские майстерзингеры- (1977, Стокгольм, Шнайдер-Симссен/1993. Берлин, Дойче Опер, Сикора) и «Кольцо нибелунга» (1974—
1976, Ковент Гарден, К. Дэвис, Свобода/1980. Гамбург/1984—1985, Дойче Опер, Сикора).
Главный режиссер в Гамбурге во время интендантства Эвердинга (1973—1981, -Солдаты» Б. А. Циммермана, Свобода, -Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта») и Ковент Гарден (1976—1981, английская премьера полной версии -Лулу- Берга). Плодотворно работает на многих сценах: «Енуфа» Яначека (1971. Стокгольм/1974, Эдинбург), -Фальстаф» (1972, Амстердам; Бакье? 1979. видео). -Аида- (1973. Амстердам), «Тоска» (1976: Доминго) и «Фиделио» (1978, обе — Баварская Опера), «Пея- леас и Мелизанда» (1980) и "Кавалер розы- (1981, Розе, обе—Штутгарт). Интерес к XX веку фокусируют i iocr. Р. Штрауса — известные фильмы "Саломея» (1974, Бём; Стратас), -Электра- (1981, Бём; Ризанек) и спектакль -Женщина без тени» (1992. Зальцбург, Шолти), а также Яначека — «Из мертвого дома» (1981, Дойче Опер, Свобода), Берио—-Король слушает» (1984, Зал ьпбург, Маазель, мировая премьера), Шёнберга —Моисей и Аарон», Барюка —Замок герцога Синяя Борола» (обе —1985, Венская Опера)иХенце — -Бассариды- (1990, Штутгарт). Кульминация деятельное™ — руководство Дойче Опер (1981—2000): возрождение -Мер i- вого города» Корнгольда (1983), -Бал-маскарад» и «Кавалер розы- (обе —1993). -Художник.Матис» Хиндемита (1993. Сикора). -Ожидание- Шёнберга (1994) и -Кармина Бурана» Орфа (1995, Сикора), -Борис Годунов* (1995; Салминен), -Евгений Онегин» и -Эдип» Энеску (обе—1996). Зрелый Фридрих не радикален, как Кун- фер и Бергхаус (-Фрау Бергааус играет с произведением, я играю произведение»), что не исключает трезвого взгляда в последних работах: «Порти и Бесс- Гершвина (1997. Брегет 0, -Принц Гомбургский» Хенце и -Летучий голландец» (оба —1997), -Моисей и Аарон» (1999) и -Луиза Миллер» (2000. все — Дойче Опер). Продолжает на рубеже веков немецкую традицию выдающихся интендантов-режиссеров (Реннерт, Эвердинг).
Харри Купфер
Нэпу Kupfer немецкий режиссер 1935
Дебют в опере: 1958, Халле, Русалка- Дворжака
После Штральзунда и Хемница директор театров в Веймаре (1967—1972) и Дрездене (1972—1981). Радикальны/i последователь Фельзенштейна, жесткий реалист-аналитик: «Фальстаф», «Фиделио (1974, Дрезден/гастроли в России). «Волшебная флейта», -Тристан и Изольда» (обе — 1975. Дрезден), «Кольцо нибелунга» (1976, Венская Опера). Увлеченно экспериментирует с оперой XX века: «Женщина без тени» (19?I, Берлинская Штаатсопер) и «Молчаливая женщина» Р. Штрауса (1974), -Моисей и Аарон- Шёнберга (1975, обе — Дрезден), -Шугу и летающая принцесса- У. Циммермана (1976, Дрезден, мировая премьера.
1978. гастроли в Гамбурге и Вене), -Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1976, Дрезден/1981, Лондон, АНО), «Лулу» Берга (1979, Франкфурт-на-Майне), -Нос» Шостаковича, -Из мертвого дома-, -Енуфа» (1981) и «Катя Кабанова» Яначека (1984, все — Кельн). Сенсационный «Летучий голландец-" (1978, Байройт, Сикора /1985, видео) выдвигает режиссера в европейский авангард, что подкрепляют Тангейзер» (1979. Дрезден/1990, Гамбург) и «Парсифаль- (1979, Дрезден).
Возглавив после Херца Комише Опер (1981—2001). развивает идеи Фельзенш тейна (мир расколот, -театр — это форум полемики») в остросовременных интерпретациях. 1980-е утверждают феномен Купфера: -Нюрнбергские майстерзингеры- (1981' 1983- гастроли в СССР), «Лир-Раймана (1982. Париж), «Похищение из сераля» (1982/1985, Матой. Музыкальный т-р им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), «Риголетто- (1983), -Так поступают все женщины» (1984, обе — Комише Онер). 'Идоменей» (1984, Штутгарт), -Кармен», «Сказки Гофмана-, ■Юдифь» Матгуса (1985, мировая премьера), возрождение •Джусгино» Генделя (1986. все—Комише Опер) и -Черпая маска» Пендерецкого (1986. Зальцбург, мировая премьера), -Солдаты- Б. А. Циммермана (1987, Штут гарт/1988, гастроли в СССР), «Орфей и Эвридика» Глюка (1988/1989. Ковент Гарден/1991, видео) и «Электра» Р. Шт рауса (1989, Венская Онера, К. Аббадо; Мартов, видео).
Вершины — -Кольцо нибелунга» (1988, Байройт, Баренбойм. Шавернох/1991—1992, видео), одна из лучших версий конца XX века, и космический «Парси- фаль» (1992, Берлинская Штаатсопер. Баренбойм/
1993, видео). Выделяются также -Орлеанская дева» (1989, Баварская Опера: В. Майер). -Вертер’ Маете, ■Триптих» Пуччини, -Хованщина» (1994, все — Гамбург). Русскую оперу трактует решительно и жестко: ■Борис Годунов» (1983), -Сказка о царе Салтане», ■Евгений Онегин-, -Леди Макбет Мценского уезда- (все — Комише Опер). Эффектная декларативность
Интерпретаторы/режиссеры
усиливается в 1990-е —Осуждение Фауста- (1992), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро- нии" (1995, обе — Брегенц). что приводит к умозрительности — -Лоэнгрин- (1996), -Тангейзер- (1999, обе — Берлинская Штаатсопер) и прямолинейности —.Король-олень- Хенце (1998), «Волшебная флейта* (1999, обе — Комише Опер). Политизация суживает смысл -Макбета- (1997, Мюнхен), а социальный критицизм —Тристана и Изольды» (2000, Берлинская Штаатсопер). Не желая уступать новым веяниям (универсальный гармоничный стиль рубежа веков), остается апологетом актуализирующего театра и противником эстетства, сдавая актуальные позиции. И все же мошная натура Купфера напоминает о себе: •Травиата- (1994), «Джанни Скикки» Пуччини (1995), «Лючия ди Ламмермур» (1996), «Фиделио» (2001, все — Комише Опер), мировая премьера —Дом Бернарды Альба» Раймана (2000, Баварская Опера, Мета/2001, Комише Опер) и -Саломея- (2002, Амстердам).
Рут Бергхаус
Ruth Berghaus
немецкий режиссер, хореограф
1927—1996
Дебют в опере: I960, Берлинская Штаатсопер, «Осуждение Лукулла* Дессау
Начав как хореограф (пост', с Херцем), становится режиссером, наиболее творческим последователем Фельзенштейна и Брехта (1971—1977, Бергхаус — интендант Берлинер Ансамбль), чьи принципы воплощает н мировых премьерах Дессау: «Пунтилла» (1966), -Ланцелот» (19б9), -Эйнштейн» (1974), -Леоне и Лена- (1979, все — Берлинская Штаатсопер). Выдающиеся интеллект и воля опережают время: «Севильский цирюльник-(1968, идет до сих пор), "Вольный стрелок- (1970, обе — Берлин). Целеустремленный поиск 1980-х в команде Оперы Франкфурта-на- Майне (эра Гилен — Бергхаус) — прорыв к новому, знаковому т-ру: -Волшебная флейта- (1980). -Похищение из сераля» (1981), -Троянцы- Берлиоза (1983; Силья), -Средство Макропулоса» Яначека (Вондер; Силья), «Парсифаль- (Мантай, обе — 1982) и -Кольцо нибелунга» (1985—1987, Мантай) — крупнейшее явление после Шеро (1976, Байройт).
На других сценах выделяются -Золушка» (1983- Берлин), «Дон Жуан» (1984, Кардифф, Маккерас), -Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке* Матту- са (1985, Дрезден, мировая премьера к открытию театра), -Войцек» Берга (1985, Париж; Дохнаньи), «Так поступают все женщины- (1985, Фрайбург), «Моисей и Аарон» Шёнберга (1987, Берлин), «Лулу» Берга (1988, Брюссель), «Тристан и Изольда» (1988, Гамбург), -Фьеррабрас» Шуберта (1988, Венский фестиваль, К. Аббадо, возрождение оперы), 'Лоэнгрин» (1990, Грац), В пост. 1990-х виден оригинальный
феминистский взгляд Бергхаус: -Элек тра» (Цюрих), «Пеллеас и Мелизанда» (Берлин. Г илен), раритет — «Ариадна и Синяя Борода» Дюка (Париж, т-р Шатле, все —1991), «Возвышение и падение города Махагони» Вайля (1992, Штутгарт) и -Кавалер розы» (1992, Франкфурт-на-Майне, Вондер), -Вольный стрелок» (1993, Арнонкур), -Катя Кабанова- Яначека и -Отел- ло» (обе — 1994), «Летучий голландец» (1995, все — Цюрих), «Макбет» (1995, Штутгарт, Вондер). Последняя работа —-Оправдание для Медеи» Либермана (1995, Гамбург, мировая премьера). Выйдя из ясного реализма -музицирующей сцены» (Фельэенштейн) в -лабораторию социальной фантазии- (X. Мюллер) и метафору, Бергхаус подготовила новации режиссуры рубежа XX—XXI веков.
Август Эвердинг
August Everding немецкий режиссер 1928—1999
Дебют в опере: 1965, Баварская Опера,
Травиата- Верди
Поздно начав оперную деятельность, сделал свои первые работы событием:.Тристан и Изольда» (1967, Венская Опера/1971, гастроли в Москве. Бём), -Летучий голландец* (1969, Байройт, Свобода), «Саломея» (1970, Ковент Гарден, Шолти; Бамбри), «Комедия на конец времени» Орфа (1973, Зальцбург, Караян, мировая премьера). Сменяет Либермана на послу интенданта Гамбургской Оперы (1973—1977), где делает известные пост.: -Электра» (Бём; Нильсон, Ризанек) и -Парсифаль» (обе — 1973). Работает в Мет — «Борис Годунов» (1974), Париже—«Парсифаль» (1976), Зальцбурге — раритет -Святой Алексей- Ланди (1977, художник — Поннель) и Штутгарте —Потерянный рай» Пендерецкого (1979, первая немецкая пост.). Руководя Баварской Оперой (1977—1982. после Реннерта), укрепляет ее реноме, в т. ч. собственными работами: «Лоэнгрин» (1978), «Волшебная флейта- 0978, Розе/1983, видео), шедшие до 2003 -Нюрнбергские майстерзингеры» (1979, Розе, все — Заваллиш), ■Жанна дАрк на костре- Онеггера (1984), -Бернауэ- рин» Орфа и др. Снимает фильм-оперу «Гензель и Гретель» Хумпердинка (1981, Шолти; Груберова). Ставит’ -Антигону- Орфа (1983, Цюрих). -Кольцо нибелунга" (1988—1989, Варшава, первая польская пост./' 1992—1996, Чикаго) и «Линду ди Шамуни» (1997, Венская Опера; Груберова). Знаковая пост, для Эвердин- га — «Тристан и Изольда» (1974, Байройт, К. Клайбер, Свобода). Ей он открывает возрожденный Принц- регентентеатр (1996. Мюнхен, Маазель)—основ)’ возглавляемой им Баварской театрально]') академии. Наследуя Реннерту, вместе с Г. Фридрихом Эвердинг продолжает в конце XX века традицию выдающихся интендантов-режиссеров.
Август Эвердинг
Патрис Шеро
Интерпретаторы/ режиссеры
Патрис Шеро
Patrice Chereau французский режиссер
Дебют в онере: 1969. Сполето. -Итальянка и Алжире- Россини
Известный режиссер театра и кино, ставит оперы: «Сказки Гофмана» (1974, Париж), «Луций Сулла» (1984, Ла Скаяа/Нантер/1985, Брюссель, все — Камбрелен),
■ Воццек.' (1992. Париж, т-р Шатле/1994, Берлинская Штаатсопер, обе — Баренбойм). Культурно-историческое переосмысление -Кольца нибелунга» (1976, Байрой т, Булез, Педуцци. к 100-летию "Кольца*) делает пост. Шеро выдающимся итогом — -Кольцом» столетия. Классикой становится и -Лулу- Берга (1979, Опера Гарнье. Булез. Педуптш; Стратас, мировая премьера полной версии). После -Дон Жуана- (1994/
1996, Зальцбург) к оперной деятельности не возвращается.
Интерпретаторы/режиссеры-сценографы
Виланд Вагнер
Wiland Wagner
немецкий режиссер-сценограф
1917—1966
Дебют в опере: 1942. Нюрнберг, -Валькирия- Р, Вагнера (режиссер)
Внук Рихарда Вагнера и сын Зигфрида Вагнера, с опер которого начинает деятельность как сценограф (2-я половина 1930-х). Вместе с братом Вольфгангом строит после Второй мировой войны -Новый Байройт-, очищая его не только от нацистского прошлого, но и от романтических традиций, ставших уже бутафорским хламом. Символика -чистой- сцены в «Парсифале» (1951, Кнаппертсбуш; Винлгассен) обозначила новую эру (спектакль шел до 1973), Отказавшись от исторической конкретики и поверхностной актуализации ради магического реализма», создает мистический экзистенциальный театр (выразительные знаки — стена и решетка), чьи вневременная суть и психоанализ адекватны вагнеровской мифологии.
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 22 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |