при участии издательства Г уманитарного университета 59 страница

Революцию Виланда Вагнера олицетворяют пост, в Байройте и других театрах; -Кольцо нибелунга" (1951, Караян/Кнаппертсбут/1955—195⁷, Штутгарт/ 19б5. Бём), -Тристан и Изольда- (1952, Караян/1957, Штутгарт/1962. Бём; спектакль—классика XX века), •Тангейзер (1954, Кайльберт/1959, Гамбург/1961. За- валлиш/1963. Штутгарт: Силья), -Нюрнбергские май­стерзингеры» (1956. Клюитенс/1963. Шиинере, Силья), -Риенци- (1957. Штут гарт), ’Лоэнгрин» (1957, Г амбург/ 1958, Байройт. Клюитенс/1960, Штутгарт/1961, Бер­лин; обе — Силья). -Летучий голландец- (1959/1960, Заваллиш; Лондон, Ризанек'Красс, Силья — сенсаци­онный дебют в Байройте/Т961, Штутгарт/1966, Гам­бург; обе — Силья), Обращается к другому репер­туару — -Кармен- (1958, Гамбург), -Аида- (1961. Бер­лин), но остается прежде всего крупнейшим интер­претатором немецкой музыки XV111—XX веков в Штутгарте (-зимний Байройт- Виланда Вагнера) и на других сценах: -Орфей и Эвридика- Глюка (1953, Баварская Опера), -Фиделио» (1954/1963, Франкфурт- на-Майне; Силья), -Антигона- Орфа (1956), «Саломея» (1962, Берлин/'1964, Париж/'19б5, Вена), -Электра-

(1962), -Войцек* и -Лулу- Берга (1966; все — Силья). Развивая дост ижения Рихарда Вагнера, Аппиа. Крэ- га, Мейерхольда (-Тристан и Изольда-), Альфреда

Роллера и др., Виланд Вагнер выходит на новый уро­вень условного музыкального театра. Разработкой всего сценического пространства, обнаружением его дальних и скрытых смыслов он ут верждает со­временный тип постановщика — автора сцены Антипод Фельзенштейна и реалист ического направ­ления (Шу, Реннерт). Виланд Вагнер вместе с ними олицетворяет немецкую режиссуру середины XX ве­ка. Его мышление — предтеча минимализма — взрыв в оперном театре, следствия — смена эстети­ки театра и бесчисленные поиски конца XX века.

Жан-Пьер Поннель

Jean-Pierre Ponnelle французский режиссер-сценограф 1932-1988

Дебют в опере: 1952, Ганновер, -Бульвар одиночества- Хенпе (сценограф)-'1962, Дюссельдорф,

■Тристан i-i Изольда- Вагнера (режиссер)

Получив известность как сценограф — -Бульвар одиночества- и -Король-олень- (1956, Берлин, обе — мировые премьеры) Хенце, замечательный по сти­лю -Граф Ори» Россини (1957, Берлин, Городская Опера, Эберт) и -Кармина Бурана» Орфа (1958, Сан- Франциско/1959, Штутгарт, Реннерт), совмещает эту деятельность с режиссурой. В любом стиле Пон­неля выделяют сочетание гармонии и фантазии, музыкальность и органичное чувство оперы. Брил­лианты в его короне — Россини и Моцарт: «Севиль­ский цирюльник- (19б8, Зальцбург: Прай 1971, Ла Скала/1972, фильм), -Золушка- (1971, Флоренция: Берганса/1974, гастроли Ла Скала в Москве; Вален- тини-Террани/'1981, фильм; Штаде), -Итальянка в Алжире» (1973, Ла Скала: Берганса/1987, Вена; Бальтса, Р. Раймонди, все — с К. Аббадо), -Свадьба Фигаро» (1972, Зальцбург, Караян/1976, фильм, Бём), знаменитые мопарт овские циклы в Кельне (1969— 1974, -Милосердие Тита», -Похищение из сераля» и др.), Цюрихе (1980—1986, -Идоменей», -Луций Сул­ла», «Митридат. царь Понта»/фильм, -Так поступают все женшины'/'фильм. все — Арнонкур). Вагнеров­скую эпопею — Летучий голландец» (1975, Сан-Фран­циско '1979, Мет, Ливайн; ван Дам). -Кольцо ни­белунга» (1977—1978. Кельн), -Парсифаль- (1983, Кельн; В. Майер) — венчает «Тристан и Изольда-

Виланд Вагнер

Жан-Пьер Поннель

Интерпретаторы/режиссеры-сценографы

Пьер Луиджи Пицци

Франко Дзеффирелли

(1981. Байройт, Баренбойм,-1983, фильм) —одна из легендарных версий в ряду с трактовками.Мейер­хольда (1909), Виланда Вагнера (1962) и Эвердинга (1974). Монтевердиевский цикл (1975—1977, Цюрих. Арнонкур) — исторический прорыв, ставший клас­сикой, показан на многих сценах, а «Орфей* и -Ко­ронация Поппеи-' известны как фильмы (19⁷8 ^/1979). Другие итальянские пристрастия Поннеля: Дони­цетти —Дон Паскуале- (1973, Ковент Гарден). «Лю­бовный напиток- (1977, Гамбург). Верди —Риго­летто- (1976, Дюссельдорф/1984, фильм, Шайи: Па­варотти, Груберова) и Пуччини —Мадам Баттер­фляй- (1974. фильм, Караян; Френи, Доминго), «Богема» (1977, Страсбург), *Турандот*.(1987, Бавар­ская Опера). Французские изыскания — «Пеллеас и Мелизанда- (1973, Мюнхен), «Сказки Г офмана- (1980, Зальцбург). «Кармен» (1982, Цюрих). Современные интересы: сенсационный «Лир» (1978: Фишер-Дис- кау) и -Троянки» (1986, обе — Мюнхен, мировые премьеры) Раймана, «Моисей и Аарон» Шёнберга (1982. Мюнхен -1987, Зальцбург, впервые на фести­вале, Ливайн), «Лулу- Берга и «Кардильяк» Хиндеми­та (обе —1985. Мюнхен, Заваллиш). «Питер Г раймс» Бриттена (1988, Флоренция, последняя работа). Возобновленные спектакли Поннеля восхищают в на­чале XXI века: «Идоменей- (Мет), «Севильский i шрюль- ник» (Ла Скала). «Итальянка в Алжире» (Венская Оне­ра). Подобно Виланду Вагнеру, 11оннель — автор сиены. Он как никто уловил ее легкое дыхание и тай­ну. Волшебник оперы, Поннель - Моцарт XX века.

Пьер Луиджи Пицци

Pierre Luigi Pizzi

inальяиский режиссер-сценограф

Дебют в онере: 1952. Генуя, «Дон Жуан- Моцарта (сценограф)/^⁷⁷, Верона, i-p Филармоиико. ■Неистовый Орлаипо- Вивальди (режиссер)

В ранней карьере сценографа впечатляют рабо ты во Флоренции —Орландо» Генделя (1959), -Альцеста* Глюка (1966, Гуи), «Вильгельм Телль» (1972. Де Лул- до), особенно в известном дуэте с Л. Ронкони: «Ор­фей и Эвридика» (1976), «Набукко* (1977, обе — с Мути). «Колы ю нибелупга -(1979—1981, Мета). «Дидо­на и Эней» (1987). Пицци — эстет, стилизатор, созда­тель культурно-исторических образов (необарокко, неоклассицизм). Архитектура его сцены идеально спланирована, изящна, а стат ичное действие в исто­рических костюмах подобно смене живых картин. Режиссерские трактовки воскрешают благородные формы искусства XV1I1 — 1-й половины XIX века: ■Двое Фоскари» Верди (1979, Ла Скала), «Семирамида»

(1980), «Моисей в Египте» (1988, Мюнхен; Р. Раймон­ди) и «Осада Коринфа» Россини (1985, Флоренция/ Париж), «Парсифаль» Вагнера (1983, Венеция). «Ип­

полит и Арисия- и «Кастор и Поллукс- Рамо (1983/

1991. Экс-ан-Прованс), «Капулетти и Монт екки- Бел­лини (1984, Ковент Г арден; Г руберова, Бальтса/1989, Ла Скала/Москва, гаст роли Ла Скала, везде — Мути), ■Саломея- Р. Штрауса (1986, Болонья), «Троянцы» Бер­лиоза (1990, Париж, открытие Опера Бастий), «Ари­адна» Глюка (1996, Ла Скала, Мути). Не боится и акту­ализации — «Орфей» Монтеверди (1984. Флоренция) в духе фильма Кок то. Пицци-художник пластично формирует и побеждает Пиппи-режиссера, доказы­вая, что концепцию спектакля может определять сце­нограф (одна из современных тенденций). На рубе­же веков эту тенденцию вошюшают «Смерть в Вене­ции» Бриттена (1999, Флоренция). «Аида» (1999, Веро­на), -Пуритане» (2000. Генуя, Спиваков), «Милосердие Тита» (Больцано), -Трубадур» (Флоренция, Мета). -Ко­роль на час» (Болонья/Ла Скала), «Фальстаф* (Боло­нья/Бордо, все — 2001). «Эврианта» (Кальяри). «Тайс» Массне (Венеция, обе — 2002). Стиль Пиици стано­вится более аскетичным — -Травиата» (2003, Мадрид).

Франко Дзеффирелли

Franco Zeffirelli

итальянский режиссер-сценограф 1923

Дебют в онере: 1953. Ла Скала, «Ита Россини

льянка в Алжире-

Выдающийся драмат ический режиссер (1965, Флорен­ция, -Волчица» Верги; Маньяни), кинорежиссер (1968, «Ромео и Джульетта»/197⁷, «Укрощение строптивой»/ «Иисус из Назарета-) и художник начинает деятель­ность в середине 1940-х как актер и ассистент у Вис­конти. Питает глубокое пристрастие к 01 (ере. Уа ieui- ный старт в Ла Скала —Золушка» (1954), «Турок в Италии» (1955, Гавадзени; Каллас), -Миньон» Тома

(1958). «Аида» (1962) и новом Пиккола Скала—«Добрая дочка- (1957. Санцоньо), «Влюбленный монах» Перго­лези, «Дон Паскуале». Тщательное стремление к досто­верности приводит к стилист ическим открытиям в барокко — «Альчина» (195~. Ковент Гарден: дебют Сазерленд/1960, Венеция/Даллас) и романтической Ье1сагао-драме —Лючия ди Ламмермур» (1959, Ко- вентГарден, Серафин: Сазерленд). Другие вершины — ■Любовный гтапиток- (1954, Ла Скала, Джулини; Ди Сте- фано/1961. Глайндборн; Френи) и незабываемая «Бо­гема» (1964, Ла Скала, Караян: Френи/1967, фильм), показанная в Москве (1964), Зальцбурге, Вене и Мет. Историческая всеядность и экспрессия Дзеффирелли определяют центром интересов итальянскую оперу, где его привлекают и Ренессанс —Эвридика» Пери (I960, Флоренция), и елизаветинская Англия—Фаль­стаф» (1956, Амстердам/196) 1, Ковент Г арден/1964, Мет/

1992, видео. Ливайн), и романтический миф —«Тра­виата» (1958, Даллас; Каллас/1981, популярный фильм, Ливайн: Стратас. Доминго/1984. Флоренция,

Интерпретаторы/режиссеры-сценографы

К. Клайбер), и неореализм—«Паш(ы- и 'Сельская честь» (1959, Ковент Гарлен/1981, Ла Скала; Доминго/1982, фильмы, Претр; Доминго/Стратас, Образцова). Оперная помпезность отличает работы с К. Клайбе­ром: -Отелло» (1976, Ла Скала; Доминго, Френи, Кап­пуччилли) и -Кармен» (1978, Венская Опера; Образ­цова, Доминго), а также «Турандот» (1987, Мет/видео, Ливайн; Мартон. Доминго/1989, гаст роли Ла Скала в Москве) и -Дон Карлос- (1992, Ла Скала/видео. Мути; Паваротти, Рэми). В конце XX века театральное раб- лезианство, чрезмерный реализм, детализация и ги­гантомания, вместе взятые, кажутся устаревшими — -Кармен-(1995. Верона/1996, Мет). Однако традици­онность лтапих работ мастера востребована в нача­ле XXI века, особенно в Вероне—Трубадур», Мет— ■Травиата», «Богема* (Георгиу, Аланья), -Тоска» (Гу­легина), «Фальстаф* (Ливайн; Терфел) и Москве, куда Дзеффирелли привозит в 2003 свою любимую -Тра­виату», поставленную в маленьком т-ре Буссето (на родине Верди). Снимает игровой фильм -Каллас навсегда» о Марии Ка ллас к ее 80-летию (2003).

Лукино Висконти

Luchino Visconti

итальянский режиссер-сценограф

1906—1976

Дебют в опере: 195-1. Ла Скала, -Весталка- Спонтини (Юлия — Каллас)

Великий режиссер и художник кино и театра глубоко связан с оперой. Его союз с Каллас в Ла Скала — новая эпоха: органичность драмы без потери услов­ности и большого стиля. Начало—Весталка- Спон­тини (1954, Каллас, Корелли. Стиньяни). Вместе с Каллас совершает переворот в интерпретации Бел­лини и Доницетти, открывая подлинно романтиче­скую belcanto-драму: -Сомнамбула» (1955. Бернстайн; Валяли) и -Анна Болейн» (1957, Гавадзени, Н. Бенуа; Симионато). Другие вершины—ставшая мифом -Тра­виата» (1955, Джулини; Ди Стефано, Бастьянини ■ 1982). где версия режиссера (в частности, перенос действия в конец XIX века, в эпоху модерн) стала историче­ским прорывом, и -Ифигения в Тавриде» (1957, Сан- поньо, Н. Бенуа). Выделяются также пост, в Споле- ло —'Макбет- (1958) и -Герцог Альба • Донш те гли (1959, обе — с Шипнерсом), Ковент Гарден — Дон Карлос* (1958. Джулини; Викерс, Симионато, Христов, Барбь- ери, Гобби), -Трубадур» (1964, Гавадзени, Н. Бенуа; Бергонпи. Симионато, Каппуччилли). -Кавалер розы- p. Штрауса (1966, Шолти), Риме —Свадьба Фигаро» (1964, Джулини)—и Вене -—-Фальстаф- (1965. Берн­стайн: Фишер-Дискау), -Симон Бокканегра» (1969, Крипе; Вехтер, Гяуров). Последняя работа — -Манон Леско» (1973, Сполето). Диалог с оперой имеет у Вис­конти и более опосредованный, культурно-истори­ческий смысл. Его -немецкая» трилогия — -Гибель

богов-. —-Смерт ь в Венеции» — Людвиг» (1969/1971/ 1973). быть может, самый значимый ответ XX века тетралогии Вагнера -Кольцо нибелунга».

Лука Ронкони

Luca Ronconi

итальянский режиссер-сценограф 1933

Дебют в опере: 1967, Турин, - Арлекин, или Окно Бузони

Один из крупнейших итальянских мастеров 2-й поло­вины XX столетия свободно ориентируется в четырех веках оперы. Цикл пост, с Пицци (сценограф) на Фло­рентийском музыкальном мае приносит мировую из­вестность: -Орфей и Эвридика» (1976), «Набукко» (1977, обе —.Мути), "Кольцо нибелунга» (1979—1981, Мета), •Дидона и Эней» (1987) и «Королева фей» Пёрселла (1987, Норринггон). Подтверждает свой масштаб в Ла Скала: знаменитый -Дон Карлос» к 200-летию театра (1977, К. Аббадо; Каррерас, Френи, Гяуров. Образцова. Кап­пуччилли, Нестеренко), «Вошек- Берга, -'Аида»,.Эрна­ни* (1982. Мути/видео) и -Троянцы» Берлиоза (1996, возобновление, обе — Фриджерио). В союзе с Мут и возникают -Вильгельм Телль» (1988. использовано 6 киноэкранов) и редкая -Лодоиска- Керубини (1991). С триумфом возрождает -Путешествие в Реймс-, где выступает и сценографом (1984, Пезаро, К. Аббадо/

1985. Ла Скала/1988, Венская Опера/1999, Пезаро). ста­вит раритеты: -Орфей» Росси (1985, Ла Скала), «Демо- фон» Керубини (1985, Рим). «Ифигения в Тавриде- Пич­чинни (1986. Бари), -Фаэтон- Помедли (1988, Ла Ска­ла). -Армида- и “Отелло» Россини. Среди других ра­бот — -Макбет» (1980, Берлин, Дойче Опер; Брузон/ 198~. видео), -Фауст- (1980, Женева). -Моисей- Россини (1983, Онера Гарнье, сценография Ронкони), -Так по­ступают все женщины» (1983, Венеция). «Каприччио* Р. Шт рауса и -1 [арская невеста» (1990, обе — Болонья), «Трубадур» (1992, Баварская Опера), -Осуждение Фаус­та* Берлиоза (1995, Опера Бастий). «Тоска» (1997, Ла Скана, Мути; Горчакова/Булегина). Проявляет интерес к современно!) музыке. Мировые премьеры: «Четверг» и -Суббота» из цикла -Свет- Штокхаузена (1981/1982), ■Правдивая история» Берио (1982. все — Ла Скала). Многогранность Ронкони приводит к разным резуль­татам. В конце XX века выдающаяся пост'.—-Фьерраб- рас» Шуберта (1995, Флоренция, Бычков) соседствует с экстравагантной «Затопкой-(1998. Пезаро), умозри­тельным “Дон Жуаном» (1999. Зальцбург. Маазель; Хво­ростовский) и стилистически пестрой -Коронацией Поппеи» (2000, Флоренция). Активен и в начале

XXI века: -Лоэнгрин» (2000—2001. Флоренция Турин), Лир» Раймана (2001, Турин), -Юлий Цезарь в Египте» (2002, Мадриа/Болонья). Вместе с Мути открывает в Ла Ската сезон 2003—2004 постановкой шедевра Россини ■Моисей и фараон- и ставит в Кальяри Шуберта — -Альфонсо и Эстрелла- (2004).

Лукино Висконти

Лука Ронкони

Интерпретаторы/сценографы

Александр Якомевич Головин

Федор Федорович Федоровский

Александр Яковлевич Головин

русский художник

1863—1930

Дебют в опере: 1900. Большой т-р. -Русалка- Даргомыжского (совмеа но с Коровиным)

Великий художник сиены, представитель -Мира ис­кусства-. Его фантазия и артистизм, чувство т еат ра и музыкальность создали эпоху в декорационном искусстве. Взлет'—«Ледяной дом - Корещенко (1900): впервые в Большом т-ре художник задает драмати­ческий топ спектакля. В -Псковитянке-* (1901, Боль­шой т-р: Шаляпин/1903, Мариинский т-р) нацио­нальные мотивы преломляются в орнамент ике мо­дерна. Эстетизация характерна и для «Руслана и Людмилы- (1904. Мариинский т-р, Направник. Ко­ровин, Фокин/1994, Мариинский т-р, Гергиев-Сан- Франписко).

11ост. Головина в Мариинском т-ре вошли в исто­рию. Веха — непревзойденная -Кармен- (1908), в которой он стремился изобразить -настоящую Испанию, без прикрас-. Это классический пример, когда целостность художественного решения, един­ство сцены и костюма определили образ спектак­ля (в начале XXI века -Кармен- в восстановленных декорациях Головина идет в Казани). Союз с Мей­ерхольдом открывает' нутьк условному теаггру: -Ор­фей и Эвридика- Глюка (1911, Фокин; Собинов) — культ урный образ античное™ в зеркале XVIII века, -Электра» Р. Штрауса (1913) и -Каменный гость» (1917). решенный как -театр в т еатре-. Триумф -Бо­риса Годунова- в Русских сезонах Дягилева (1908, 11ариж. Санин, А. Бенуа — сцена у фонтана; Шаля­пин) стал символом нового искусст ва и мирового признания русской оперы. Как и Альфред Роллер, Головин с его -богатством безграничного деко­ративного воображения- (Дмитриев) утвердил ху­дожника автором спект акля. Он ведал т айну, зна­ком которой стал дивный занавес Мариинского т-ра (1914).

Альфред Роллер

Alfred Roller австрийский художник

1864—1935

Дебют в опере: 1903. Венская Опера,

-Тристан и Изольда- Вагнера

Выдающийся художник, один из основателей -Се­цессиона- — великий реформатор музыкального театра. Идеи Вагнера, Анниа, Крэга о совокупно­сти искусств и целостности художественного релш- пия спектакля подтолкнули Роллера к революцион­ной реформе. Он отказался от -придворного- исто­ризма, и его спектакли в Венской Опере зазвучали в палитре новой эпохи — югендстиля. В союзе с Малером делает ноет., намет ившие эстетику теат­ра XX века.

Классика — -Тристан и Изольда- (1903. шла до 1943), ■Фиделио- (1904; Бар-Мильденбург). -Кольцо нибе­лунга- (1905), легендарный -Дон Жуан- (1905), где четыре башни (находка Роллера и символ драмы) дали возможность быстрой смены декораций, -Свадь­ба Фигаро- (1906). Другие вершины — мировые премьеры: -Дальний звон- Шрекера (1912, Франк- фурт-на-Майне) и -Кавалер розы- Р. Штрауса (1911, Дрезден; 191.3, Мет), чей совертденный облик вен­ского модерна стал образцом, вплоть до сценогра­фии Розе (1972, Мюнхен), и -Женщина без тени» (1919. Вена, Шальк). Один из основателей Зальц­бургского фестиваля формирует его традиции (с 1922, - Похищение из сераля», Шальк) и обновляет лицо Байройта (1934. -Парсифаль-, Титьен).

Федор Федорович Федоровский

русский ХУДОЖНИК

1883—1955

Дебют ь онере: 1907. Москва, Оперный т-р Зимина. -Кармен-Бизе

После нескольких работ в т-ре Зимина -Хованщи­на- в Русских сезонах Дягилева (1913, Париж, Са­нин) — пик раннего периода, где развернулся деко­ративный талант художника. Масштаб и страст­ность живописного дарования раскрывают' пост, в Большом т-ре в союзе с Лосским: новаторский ■Лоэнгрин» (1923, Сук; Собинов, Нежданова). -Фауст-

(1924, Лазовский); легендарный «Борис Годунов* (1927, Лазовский, впервые поставлена сцена -У Васи­лия Блажега юп>) — образец нового стиля Большого и эпохи советского театра. Обостренное эпико-дра- матическое чутье, красочный монументализм, ощу­щение сиены как симфонической палитры глубоко отвечали природе русской классики: «Царская невес­та» (1927, Голованов), «Золотой петушок- (1932. Голо­ванов, Смолич), «Псковитянка^ (1932, Баратов). Вершины 1930-х —«Князь Игорь» (1934, Голованов, Баратов), «Садко* (1935, Мелик-Пашаев. Лосский), «Иван Сусанин* (1939. Мариинский т-р. Пазовский, Баратов). Главный художник Большого т-ра (1927— 1929,1947—1953), создает его знаковые спектак­ли, утверждая грандиозные формы как нацио­нальное достояние. Могучий триптихе Головано­вым: «Борис Годунов- (1948, Баратов, идет до сих пор), «Садко» (1949. Покровский) и «Хованщина» (1950, Баратов).

Владимир Владимирович Дмитриев

русский художник 1900—1948

Дебюг в опере: 1025, Мариинский т-р. -Дальний звон- Шрекера

Вмесл е с другим учеником Мейерхольда, Радловым. включается в театральные эксперименты 1920-х. В союзе е Радловым и Дранишниковым в Мариин­ском т-ре возникают дерзкая «Любовь к трем апель­синам- Прокофьева (1926) и -Борис Годунов» (1928, редакция Ламма — прорыв к подлиннику; Рейзен). Кульминация поиска — легендарные пост. в МАЛЕ- ГОТе с Самосудом и Смоличем: «Прыжок через тень» (1927) и «Джонни наигрывает» Кшенека (1928. обе впервые в СССР); мировые премьеры: -Нос» (1930) и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (1934), которую ставит и в Большом т-ре (1935, Ме­лик-Пашаев, Смолич).

В Москве период бури и натиска сменяется у Дмит­риева обращением к классическим формам: -Кар­лен» (1936, Э. Клайбер), «Вражья сила» Серова 094⁷), «Проданная невеста» (1948, обе — Кондрашин. По­кровский, все — Большой т-р), «Орлеанская дева* (1945, Мариинский т-р). На новом уровне возвра­щается к поискам в МАЛЕГОТе: «Война и мир» Прокофьева (1946,1 ч., Самосуд, Покровский, ми­ровая премьера). -Пиковая дама» Дмитриева (1944, Мелик-Пашаев, Баратов) наряду с работами Федо­ровского стала символом Большого т-ра на дол­гие годы.

Интерпретаторы/сценографы

Каспар Неер

Caspar Neher немецкий художник 1897—1962

Дебют в опере: 1927. Эссен, -Палестрина- Пфициера

Выдающийся деятель театра, близкий к направле­нию Брехт — Фельзенштейн, Неер формирует ло­гику театрального процесса. Сенсация — «Трехгро- шовая опера» Брехта — Вайля (1928, Берлин, миро­вая премьера/1930, Кельн): отказ от иллюстрации, монтаж проекций, облик спектакля надолго стано­вятся образцом современной сцены, как и экспери­ментальная «Кармен» (1928. Берлин, Кролль-опер). В союзе с Фельзенштейном возникают' «Вольный стрелок- (1928, Базель/1951, Комише Опер), знако­вый «Тангейзер». -Травиата» (обе —1934) и «Эвриан- та» (1935, все — Франкфурт-на-Майне), «Летучая мышь» (1935, Берлин). С Эберт ом —Макбет- (1931, Берлин. Городская Опера, Шгидри/1938, Глайндборн, Буш) и «Бал-маскарад» (1932, Берлин. Буш). Впечат­ляет работа с Illy над сочинениями XX века в Ла Скала — «Электра» Р. Штрауса (1942), Комише Опер — «Бедный матрос».Мийо, «Джанни Скикки» Пуччини (обе —1950) и особенно в Зальцбурге — знаменитый -Войцек* Берга (1951/Вена/Ныо-Иорк) и мировые премьеры: «Смерть Дантона» (1947, фри- чай) и «Процесс» (1953, Бём) Айнема, -Антигона» Орфа (1949. Фричай), «Пенелопа» (1954) и «Школа женщин» (1957) Либермана, «Ирландская легенда» Эгка (1955. три последние — Селл). В классике выде­ляются «Ифигения в Авлиде- (1942, Вена) и брилли­анты Залы (бурга — -Волшебная флейта» (1949, Фурт­венглер, Шу), «Дон Жуан- (1950, Фуртвенглер) и «Дон Карлос- (1958, Караян). Масштаб Неера подчерки­вают его работа либреттиста (для Вайля и др.) и сотрудничество с Брехтом: «Господин Пунтилла и его слуга Матти» (1950), «Мать» (1951, обе — Берли­нер ансамбль), -Добрый человек из Сезуана» (1955, Мюнхен).

Йозеф Свобода

Josef Svoboda чешский художник 1920—2002

Дебют в опере: начало 1950-х, Прага, Национальный т-р

Начинает с чешской классики — -Русалка- Дворжа­ка (1954, Прага/1958, Венеция/1959, Мариинский т-р). Впитал ведущие театральные идеи (Аппиа. Крэг, Брехт, Писка тор и др.). Один из создателей знаме­нитого т-ра «Латерна магика», чародей театра. Ис­пользует в опере новые архитектурно-простран­ственные, технические и световые решения — т.н. психопластическое пространство. Выделяются пост. Р. Вагнера: «Летучий голландец» (1959, Прага/1969,

Йозеф Свобода

Юрген Розе

Интерпретаторы/сценографы

Байройт, Эвердинг), "Кольцо нибелунга- (1974—1976, Ковент Гарден, Г. Фридрих) и знаковая «Тристан и Изольда» (1974, Байройт, Эвердинг, К. Клайбер). Работает во Флоренции: «Роберт-дьявол» (1968, Сан­цоньо). Еще одна вершина — онера XX века: миро­вая премьера «Нетерпимости- Ноно (1961. Венеция), ■Солдаты» Б. А. Циммермана (1969, Мюнхен, Гилен/

1979, Гамбург, Г. Фридрих), «Из мертвого дома-Яна­чека (1981. Дойче Опер, Г. Фридрих). Делает инте­ресную версию «Силы судьбы- (1989, Вена. Дж. Дель Монако) и менее удачную -Иоланту- (1993. Хемниц, Устинов).

Эцио Фриджерио

Ezio Frigerio итальянский художник 1930

Дебют в опере: 1956. Милан. Пиккола Скала,

■Тайный брак- Чимарозы

Совпавший с открытием Пиккола Скала дебют Фрид­жерио ознаменовал рождение плодотворного сою­за со Стрелером. 40 лет сотрудничества дают из­вестные работы, среди которых -Филелио- (1969, Флоренция, Мета), спектакли Ла Скала —Симон Бокканегра» (1971/1974. гастроли в Москве), «.Мак­бет- (1975). ■Фальстаф» (1980). Лоэнгрин» (1981, К. Аббадо) и др. Культурно-исторической закончен­ностью выделяются пост. Моцарта: -Свадьба Фига­ро» (1973, Версаль/Париж, Шолти-1981, Ла Скала, Мути), «Дон Жуан» (1987. Ла Скала, Мути/1989, ви­део) и последняя совместная продукция — «Так по­ступают все женщины» (1998, Милан, от крытие Но­вого Пикколо-театра, названного после смерти ре­жиссера Театром Стрелера). Работает с Фаджони — ■Кармен» 09“ Эдинбург/1980. Париж/Гамбург), Ка- вани — «Воццек» Берга (1979, Флоренция) и Ронко­

ни —Эрнани» (1982, Ла Скала, Мути/видео). Изыс­канный, истинно онерный стиль Фриджерио вос­требован в начале XXI века: пост. Верди «Бал-маска- рад» (2001. Мариинский т-р, Гергиев), -Риголетто», -Отелло- (2001, Викк, обе — Ла Скала, Мути).

Юрген Розе

Jurgen Rose немецкий художник 193”

Дебюг в опере: 1959, Ульм

Выдающийся художник, соавтор ряда спектаклей, заметных в конце XX века. Работает с известными режиссерами: Шенком —Дон Карлос» (1970), ле­гендарный -Кавалер розы- Р. Шт рауса (1972, обе — Баварская Опера/1979, видео, К. Клайбер, до сих пор в репертуаре) — воспоминание о классиче­ской версии Альфреда Роллера (1911), «Любовный напиток» (19⁷.3. Ла Скала): Эвердингом —Волшеб­ная флейта- (1978, Баварская Онера 1983, видео), -Нюрнбергские майстерзингеры ■ (1979. Баварская Опера, в репертуаре до 2003), -Парсифаль- (1079, Вена): Г. Фридрихом — сенсационный «Тангейзер- 0972. Байройт/1979, видео), -Кавалер розы» (1981, Штутгарт); Дорном — -Похищение из сераля»

(1979), «Ариадна на Наксосе- 0979, Зальцбург), магический «Летучий голландец» (1990, Байройт), изысканно-современные «Так поступают все жен­щины- (1994) и «Свадьба Фигаро» (1997. обе — Ба­варская Oi iepa). Мастер колорита, тяготеет и к мощ­ной концептуальности — -Осуждение Фауста» (1993), •Проданная невеста» (1997. обе — Баварская Опе­ра, Т. Лангхоф). На рубеже XX—XXI веков реша­ется на режиссерские опыты —Дон Карлос- (2000, Мета) и -Лисичка-плутовка» Яначека (2001. обе — Баварская Онера).

Интерпретаторы/певцы

СОПРАНО

Фелия Васильевна Литвин

русская певши

1860—1936

Дебют в опере: 188ч, Париж, -Симон Бокканегра- Верди; Амелия

В конце XIX — начале XX века интенсивно высту­пает на ведущих сиенах Европы и Америки, завое­вывая признание в лирико-драма тическом репер­туаре. В России — Большой т-р (1890—1891): Юдифь Серова, Эльза, Валентина (“Гугеноты-). Маргарита. Крупнейшая вагнеровская певица эпо­хи, первая русская Изольда и Брунгильда (1899'' 1900/1903, Мариинский т-р, легендарный дуэт с Ершовым), Кундри (-Парсифаль), а также Брун­гильда в Гранд Опера (1911, первая французская пост. -Кольца нибелунга») и Ла Скала (-Гибель бо­гов-, Тосканини). Среди лучших партий: Сантуцца (1891, Москва, впервые в России). Адьпеста и Ар­мида (Глюк), Леонора (-Фаворитка- Доницетти), РаХиль (-Еврейка- Галеви), Лукрепия Борджа, Се- лика («Африканка- Мейербера). Джоконда Понкь- елли, Наташа (-Русалка), Ярославна (1907. Париж, Русские сезоны; Шаляпин). Пела Кармен и Дали- лу. Прощается с оперной сценой в Монте-Карло: Аида (1915: Карузо). Феноменального обьема го­лос и музыкальность, величественная ста ть и ощу­щение стиля делают певицу знаковой фигурой на­чала XX века.

Нелли Мелба

Nellie Melba австралийская певица

1861—1931

Дебют в опере: 1887, Брюссель, Ла Монне. -Риголетто* Верди: Джильда

Мировая слава в лирико-колоратурном репертуаре (Лючия, Виолетта, Лакме, Маргарита) на сценах Парижа, Милана, Петербурга (1891, Джульетта) и Нью-Йорка. Примадонна Мет (1883—1910) и Ко­вент Гарден (с 1888), где заканчивает карьеру в ко­ронной партии Мими (1926),

Луиза Тетраццини

Luisa Tetrazzini итальянская певица 1871—1940

Дебют-в опере: 1890, Флоренция, -Африканка- Мейербера; Инес

Обширные гастроли, в т. ч, Петербург и Москва (1896—1900), триумф в Ковен т Гарден (1907; Вио­летта). Соперничая с Мелба, завоевывает корону царицы колоратурного репертуара (Джильда, Лю­чия, Розина, Лакме, Амина в -Сомнамбуле-) в Ев­ропе и Америке (1911—1913, Мет. Чикаго). Не­превзойденная виртуозность Тетраннини — со­бытие XX века, несмотря на ранний уход со сиены.

Соломин Амвросиевна Крушельницкая

украинская певица 1873—1952

Дебют в опере: 1893. Львов, -Фаворитка- Доницетти; Леонора

Одна из трех знаменитых славянских певиц (Дес- тип, Иерица) конца XIX — начала XX века. Успех в Варшаве (1899, -Евгений Онегин-: Крушельниц­кая — Татьяна, Баттистини), Неаполе (1903) и Бре­шии (1904: Мадам Баттерфляй. премьера оконча­тельной редакции оперы). Начинает блестящую ка­рьеру в Ла Скала (1906—1916) и Буэнос-Айресе (1906—1913). Участвует в итальянских премьерах Р. Штрауса (1907. -Саломея-/1909, -Электра-), ми­ровых премьерах Чилеа (1907, -Глория-) и Пипцет- ти (1915, -Федра-). Наряду с итальянским и рус­ским (Татьяна. Лиза) репертуаром поет вагнеров­ские партии (Эльза, Изольда. Брунгильда). Поки­дает сцену в 1920.

Соломин Амвросиевна Круше.1ьницка.ч

Интерпретаторы/певцы

I Ы М L

Эмми Деспшн

Антонина Васильевна Нежданова

Амелита Галли-Курчи

Дата добавления: 2015-11-04