при участии издательства Г уманитарного университета 57 страница

Michael Gielen 192'

немецкий/австрийский дирижер Дебют в опере: 1952, Венская Опера

После Вены (1954, -Жанна д’Арк на костре* Онегге­ра) музыкальный.директор в Стокгольме (I960—1965) и Амстердаме (1973—1977). Выступает в классичес­ком репертуаре — -Дон Жуан» (I960, Лиссабон; Вех­тер, Кабалье), -Тристан и Изольда- (1974. Амстер­дам, Фридрих), но концент рируется на пост.х и за­писях музыки XX века — -Солдаты» Б. А. Циммер­мана (1965, Кельн, мировая премьера), -Моисей и Аарон» (1974), -Ожидание- (1990) и «С сегодня на завтра-' Шёнберга (1996). -Эра Гилена—десятиле­тие во Франкфурте-на-Майне (1977—198”), где ди­рижер формирует новую эстетику музыкального т-ра с режиссерами-новаторами: Бергхаус —Вол­шебная флей та» (1980). -Похищение из сераля- (1981), ■Средство Макропулоса- Яначека (Силья), «Парси- фаль- (обе —1982), -Троянцы» Берлиоза (1983). -Коль­цо нибелунга-(1985—198") и Нойенфельс—Отме­ченные» Шрекера (1979. мировая премьера), -Док­тор Фауст- Бузони (1980), «Аида» (1981). Среди ра­бот конца XX века -Пеллеас и Мелизанда» (1991, Берлин, Штаатсопер, Бергхаус), сенсационный 'Фи­делио» в Штутгарте (1998, Кушей, Вондер) и спек­такли в Зальцбурге: -Лулу Берга (1995/1999. Мус- сбах). «Фиделио* (1998, Вернике), -Идоменей- (2000, К.-Э. и У. Херман).

Кристоф фон Дохнаньи/Донаньи

Christoph von Dohnanyi

немецкий дирижер венгерского происхождения Дебют в опере: 1952. Франкфурт-на-Майне

Музыкальный директор в Любеке (1957—1963). Кас­селе (1963—1966), Франкфурте-на-Майне (1968—19⁷5) и Гамбурге (1975—1983). Сдержан в трактовке клас­сики: -Фиделио» (1990, Ковент Гарден), -Кольцо ни­белунга- (1992—1993, Вена), -Так поступают все жен­щины- (1993. Зальцбург), «Волшебная флейта- (1997/ 1999- Зальцбург. Фрайер). Главное пристрастие — музыка XX века: «Юный лорд* (1965, Берлин) и «Бас-

сариды- (1966, Зальцбург, обе — мировые премье­ры) Хенце, «Коварство и любовь- Айнема (1976, Вена). Крупнейший интерпретатор нововенцев: -Моисей и Аарон» (1976, Вена) и -Ожидание- Шён­берга ("1979: Силья/1995. Зальцбург, Уилсон; Нор­ман),.Лулу» (1976. Вена: Силья) и -Войцек» Берга (1979; Вехтер. Силья/1985. Париж, Бергхаус). К из­вестным работам относятся также «Саломея- Р. Штра­уса (1974. Ковент Гарден/1992, Зальцбург, Бонди; Мальфитано/1994, запись; и -Замок герцога Синяя Борода- Бартока (1995. Зальцбург, Уилсон; Норман). Участвует в новаторской пост.: -Ариадна на Наксо­се- Вилера — Морабито — Фиброк (2001, Зальц­бург). Руководит возрожденной в Зальцбурге -Лю­бовью Данай- (2002).

Лорин Маазель

Lorin Maazel

американский дирижер Дебют в опере: 1953. Ка тания

Мощно набирает обороты на ведущих сценах: Ла Скала, первый американский дирижер в Байройте (I960. «Лоэнгрин»/1968—19б9, «Колыю нибелунга»), Мет (1963, ‘Дон Жуан-), Зальцбург (19бЗ, -Свадьба Фигаро»; Фишер-Дискау) и Вена (1964. 'Фиделио-; Нильсон). Музыкальный директор берлинской Дой­че Опер (1965—1971, «Кольцо нибелунга»/1968, «Улисс- Даллапиккола, мировая премьера) и руко­водитель Венской Оперы (1982—1984). Блестящий универсал свободен в любых жанрах и стилях: от мелодрамы —Тайс- Массне (19⁷6; Силлз, Гедда) и -Виллисы- Пуччини (1979; Скотто, Доминго. Гоб- би) до экспрессионизма — «Лулу» Берга (1983. Вена; Михенес-Джонсон) и современности — «Король слушает» Берио (1984. Зальцбург. Фридрих, миро­вая премьера). Крупные удачи Верди — -Луиза Миллер» (19^9: Риччарелли, Доминго, Брузон, Об­разцова), «Фальстаф- (1980, Стрелер) и -Аида» (1985, обе — Ла Скала: Паваротти) и особенно Пуччи­ни — «Тоска- (1966; Нильсон. Корелли), великолеп­ный «Триптих» (1976; Скотго. Доминго, Хорн, Кот­рубас, Гобби), «Мадам Батгерфлай- (1977; Скотто, Доминго), «Турандот- (1983, Вена; Мартон) и -Де­вушка с Запада» (1991). Эталонная пост. «Порги и Бесс» Гершвина (1975). Известен по фильмам -Дон Жуан- Лоузи (1978; Р. Раймонди), -Кармен» Рози (1982; Михенес-Джонсон). «Отелло» Дзеффирелли (1985; Доминго). На рубеже веков пост, в Зальц­бурге. где «дирижер-компьютер» демонст рирует не­заурядную силу (1995, «Кавалер розы»/199б, -Элект­ра»; Ризанек — последнее выступление) и рацио­нальную остраненносгь (1998, -Дон Карлос»Л999. ■Дон Жуан-/2000, -Тристан и Изольда*/2001, '-Фаль­стаф»).

Интерпретаторы/дир ижер ы

Карлос Клайбер

Carlos Kleiber 1930-2004

австрийский/аргентинский дирижер

Дебют в опере: 1953-' 1954, Мюнхен,

т-р Ам Гертнерплатц, «Гаспароне* Миллёкера

Сын Э. Клайбера. После работы в Мюнхене (с 1953, т-рАм Гертнерплатц), Дюссельдорфе (1956—1964), Цюрихе (1964—1966) и Штутгарте (1966—1972) ограничивается редкими выступлениями: Баварская Опера (с 1968), Вена (с 1973), Байройт и Ковент Гарден (с 1974), Ла Скала (с 19⁷5), Мет (с 1988). От­казавшись от участия в мировом оперном конвейе­ре, превращает свои выступления в события искус­ства. Несравненный артист, покоряет вдохнове­нием и пластикой жеста. Эталонные творения: «Кавалер розы- (1972, Мюнхен/1979, видеозапись; Г. Джонс/1994, Вена), «Вольный стрелок- (1973), -Три­стан и Изольда» (1973, Вена/1974—1976, Байройт, Эвердинг), «Летучая мышь- (1974. Мюнхен; Вехтер), •Отелло» (1976, Ла Скала, Дзеффирелли; Домин­го, Френи, Каппуччилли), -Травиата" (1977; Кот­рубас, Доминго/1984. Флоренция), -Кармен- (1978, Вена, Дзеффирелли; Образцова. Доминго), «Бо­гема» (1979, Ла Скала; Котрубас, Паваротти, Не­стеренко).

Евгений Федорович Светланов

1928—2002

русски! дирижер, композитор

Дебют в опере: 1955, Большой т-р, -Псковитянка-

Римского-Корсакова

Выдающийся симфонический дирижер. Оперная деятельность связана с Большим т-ром (1963—1965, главный дирижер). Яркий наследник Голованова. Эпико-драматический разворот, крупный штрих, сочная палитра и темперамент проявляются в ноет.: •Царская невеста- (1955), -Чародейка” (1958), -Не только любовь- Щедрина (1961), -Сказание о неви­димом граде Китеже и деве Февронии» (1983), -Зо­лотой петушок- (1988), а также записях: -Русалка- (Козловский), -Снегурочка» (обе — I960; Козлов­ский, Вишневская) и -Млада» (1970). С блеском про­водит первые гастроли Большого т-ра в Ла Скала (1964). Завершает свой оперный путь -Псковитян­кой» (1999, Большой т-р).

Геннадий Николаевич Рождественский

русский дирижер

Дебют в опере: 1956, Большой т-р (филиал),

«Франческа да Римини Рахманинова

Дирижер (1951—1960,1978—1982) и главный дири­жер (1965—1970, 2000/2001) Большого т-ра. музы­кальный руководитель Московского камерного му­зыкального т-ра (1974—1985). Интеллект, блестящая эрудиция и острое ощущение современности опре­деляют прорыв в российской оперной традиции. Первые пост, в СССР —Человеческий голос» Пу­ленка (Вишневская), -Сон в летнюю ночь» Бриттена (обе —1965; Образцова); первые записи —Игрок»

(1963) и «Маддалена» (1986) Прокофьева, -Скупой ры­царь- Рахманинова (1972). «Игроки - Шостаковича (1978), «Женитьба» Мусоргского (1982). Новаторство отличает и другие записи: -Дитя и волшебство» (1963) и ■Испанский час» (1965) Равеля. -Замок герцога Си­няя Борода» Бартока (1965), «Мавра» Стравинского (1972). Известные работы за рубежом: -Борис Году- нов» (1970, Ковент Гарден; Христов), -Пиковая дама» и -Евгений Онегин» (1990-е. Глайндборн), -Золотой петушок» (1998, Ковент Гарден). Лучшие работы — в союзе с Покровским: -Нос» Шостаковича (1974) и «Похождения повесы» Стравинского (19⁷8) в Ка­мерном музыкальном т-ре, -Катерина Измайлова» (1980) и «Обручение в монастыре» (1982) в Большом т-ре. В начале XXI века возвращается на короткое время в Большой: «Игрок» (2001, Титель, 1-я ред., мировая премьера). -Опричник» в Кальяри (2003).

Колин Дэвис

Colin Davis 192’

английский дирижер

Дебют в опере: 1958, Лондон, Сэллер’с Уэллс. Похищение из сераля- Моцарта

После Шолти возглавляет Ковент Гарден (1971— 1986): «Дон Жуан- (1973), -Так поступают все жен­щины» (1974: Кабалье, Д. Бейкер, Котрубас), -Коль­цо нибелунга» (1974—1976, Фридрих), «Милосердие Тита» (Д. Бейкер), «Тоска» (обе — 1976; Кабалье, Каррерас). -Бал-маскарад» (1978; Кабалье, Каррерас). Первый английский дирижер в Байройте (1977, «Тан­гейзер». Фридрих; Колло, Г. Джонс). Испытывает пристрастие к французской музыке: «Вертер* (1980; Каррерас), -Самсон и Далила» (1981; Викерс, Вер- ретт), -Фауст» (1986; Те Канава, Несгеренко/запись). Вершина — оперы Берлиоза: -Бенвенуто Челлини» (1972; Гедда), -Осуждение Фауста» (1973; Гедда). -Тро­янцы» (1969; Викерс). В английском репертуаре выделяются -Питер Граймс- (1967, дебют в Мет/1978;

Евгений Федорович Светланов

Геннадий Николаевич Рождественский

Колин Дэвис

\

Бернард Хайтинк

Интерпретаторы/дирижеры

Викерс/1981, видео) и ''Поворот винта» (1981. ви­део), а также «Сад-лабиринт» Типпетта (1970, миро­вая премьера). К лучшим записям принадлежат «Идоменей» (1968/1991), «Похищение из сераля»

(1978), «Царь Эдип» Стравинского (1983: Норман) и -Фальстаф» (1991; Панераи).

Клаудио Аббадо

Claudio Abbado 1933

итальянский дирижер

Дебют в опере: 1958, Триест, -Любовь к трем апельсинам- Прокофьева

Возглавляет Ла Скала (1971—1986), Венскую Оперу (1986—1991), Пасхальный фестиваль в Зальцбурге (199-4—2002). Многогранный художник, добивается открытий в разных стилях, имеет огромный репер- тар. Классикой стали посг. и записи с Поннелем опер Россини—«Севильский цирюльник- (1968, Зальц­бург; Прай/1971, Ла Скала/1972, фильм), «Золушка» (1971, Флоренция; Берганса/1974, Москва, гастроли Ла Скала; Валентини-Террани/1981, фильм; Штаде), •Итальянка в Алжире* (1973, Ла Скала; Берганса/1987, Вена; Бальтса, Р. Раймонди), а также возрожденное «Путешествие в Реймс- (1984, Пезаро, Ронкони). Вер­шины в вердиевском репертуаре—«Симон Бокканег- ра» (1974, Москва, гастроли Ла Скала, Стрелер: Кап- пуччилли/1984, Вена; Брузон), «Макбет- (Ла Скала; Каппуччилли, Верретт), «Бал-маскарад» (обе —1975, Ковент Гарден; Доминго/1977, Ла Скала; Паваротти, Верретт, Образцова) и «Дон Карлос» (1977, к 200-ле- тию Ла Скала, Ронкони; Каррерас, Френи, Гяуров, Образцова, Нестеренко). Тонкое понимание австро­немецкой музыки отличает спектакли: «Свадьба Фи­гаро- (1974, Ла Скала: Прай/1991. Венский фестиваль), ■Дон Жуан» (1990, Венский фестиваль, Бонди; Р. Рай­монди/1997, Феррара/1998. Экс-ан-Прованс, Брук), раритет Шуберта «Фьеррабрас» (1988, Венский фес­тиваль, Бергхаус), -Лоэнгрин» (1981, Ла Скала, Стре­лер) и -Электра» (1989, Вена, Купфер; Мартон). При­мечательны трактовки Мусоргского —Борис Году­нов» (1994, Зальцбург, Вернике: Рэми) и «Хованщина» (1989, Вена), во французской музыке — «Кармен» (1977; Берганса, Доминго) и «Пеллеас и Мелизанда» (1991; Ле Ру, Юинг, ван Дам). Глубокое ощущение XX века в пост.: «Войцек- Берга (1987, Вена/1997, Зальцбург, П. Штайн), «Из мертвого дома» Яначека (1992, Зальцбург), мировые премьеры сочинений Ноно —-Под яростным солнцем любви» (1975, Ми­лан, т-р Лирико, Любимов) и «Прометей» (1984, Вене­ция), На рубеже веков—триумфы в Зальцбурге (Пас­хальный фестиваль) — «Тристан и Изольда» (2000:

В. Майер), «Фальстаф» (2001; Терфел), «Парсифаль» (2002, П. Штайн) и Ферраре/Флоренции—-Симон Бок- канегра» (2001/2002: Чернов, Мещерякова. Маттила).

Пьер Булез

Pierre Boulez

французский композитор, дирижер Дебют в опере: 1963, Париж, -Войцек- Берга

Видный композитор и деятель музыкального аван­гарда, оригинальный интерпретатор. В избранном репертуаре — Вагнер и музыка XX века. Событиями стали спектакли и записи: -Парсифаль-(1966—1970, Байройт, Виланд Вагнер), «Пеллеас и Мелизанда- (1969. Ковент Гарден/1992, Опера Уэльса, П. Штайн), ■Моисей и Аарон- (1974/1996, Зальцбург, П. Штайн), «Ожидание» (1977) и «Счастливая рука» (1981) Шён­берга, «Кольцо нибелунга» в легендарной пост. Шеро (1976—1980, Байройт), «Соловей» Стравинского (1990) и -Замок герцога Синяя Борода» Бартока (1993; Пол­гар, Норман). Классические трактовки «Войцека» (1963, Париж) и «Лулу- Берга (1979, Париж, мировая премьера полной версии, Шеро; Стратас). В 2004 Булез возвращается в Байройт с -Парсифалем-.

Бернард Хайтинк

Bernard Haitink

голландский дирижер

Дебют в опере: 1963, Амстердам, Голландский фестиваль, -Летучий голландец- Вагнера

Видный симфонический дирижер (возглавлял Кон- цертгебау и Лондонский филармонический ор­кестр), уделяет много внимания опере. Руково­ди гель Глайнлборнского фестиваля (1977—1988) и Ковент Гарден (1988—2002). Разнообразный ре­пертуар (пост, и записи) включает произведения крупнейших мастеров: Моцарт — «Похищение из сераля- (1972, дебют в Глайндборне), -Дон Жуан» (1977, Глайндборн 'дебют в Ковент Гарден/1982, де­бют в Мет). «Так поступают все женщины» (1986, Глайндборн), «Свадьба Фигаро» (1987/1994, Глайнд- борн/1991/1992. Зальцбург: Попп), «Волшебная флей­та» (1993, Зальцбург), Бетховен — «Фиделио» (1982, Мет/1989; Норман), Вагнер—Лоэнгрин-(1978, Ко­вент Гарден), «Тангейзер» (1985; Попп, В. Майер, Вайкль), «Кольцо нибелунга» (1988/1991, запись/

1989—1991, 199^z—1995. Ковент Гарден), Верди — «Травиата» (1987, Глайндборн. П. Холл/видео), «Дон Карлос» (1996, Ковент Гарден; Горчакова, Бороди­на, Хворостовский, Скандьюцци), Бизе — «Кармен» (1985, Глайндборн/видео; Юинг), Р. Штраус — «Даф­на- (1982; Попп, Шрайер, Молль) и «Кавалер розы» (1990; Те Канава, Оттер). Из русской оперы — «Князь Игорь» (1990. Ковент Гарден, Сербан; Лейферкус). Среди трактовок сочинений XX века заметны: «Катя Кабанова- Яначека (1994, Ковент Гарден), «Замок герцога Синяя Борода- Бартока (1995; Оттер),

Интерпретаторы/дирижеры

«Похождения повесы- Стравинского (1989) и «Лю­бовь к трем апельсинам- Прокофьева (обе — Глай­ндборн). Особое место занимают оперы Бриттена, чей сдержанный темперамент близок дирижеру: «Сон в летнюю ночь» (1981, Глайндборн/видео), -Аль­берт Херринг- (1985, видео) и «Питер Граймс» (1992).

Невилл Марринер

Neville Marriner

английский дирижер

Основав в 1959 оркестр Academy of St. Martin-in-the- Fields (Академия св. Мартина в полях), становится одним из лидеров нового направления — аутентич­ного исполнения музыки XVII — начала XIX века. Тонкий интерпретатор стиля Моцарта и Россини в спектаклях (с 1982 — Зальцбург) и записях: «Се­вильский цирюльник* (1982; Бальтса, Арайса, Аллен), «Свадьба Фигаро- (1985; Р. Раймонди. Попп, ван Дам. Бальтса), -Золушка» (1987; Бальтса, Арайса, Р. Рай­монди), «Король-пастух- (видео), «Так поступают все женщины- (Маттила, Оттер. Арайса, Аллен, ван Дам), «Волшебная флейта» (все — 1989; Рэми, Студер, Те Канава, Арайса), -Дон Жуан- (1990; Аллен, Свит, Маттила, Арайса), -Турок в Италии» (1991; Алаймо). В конце XX века расширяет поиск до раннего Вер­ди — «Оберто, граф Сан-Бонифачо- (1996: Урмана, Гулегина, Рэми) и современника Бриттена — «Река Кэрлью» (1996; Ленгридж, Аллен, Кинлисайд).

Зубин Мета

Zubin Mehta

индийский дирижер

Дебют в опере: 1964. Монреа ль, -Тоска' Пуччини

Уже через год после дебюта выступает на лучших сценах: «Аида» (Мет; Л. Прайс, Корелли). «Саломея* (Jla Скала), «Похищение из сераля- (Зальцбург, Стре- лер: Вундерлих), с 1998 музикдиректор Баварской Онеры. Дирижер-униперсал большого темперамен­та. Известность получает после пост, и записей опер Верди —Отелло- (1967, Мет: Маккрэкен, Кабалье, Гобби/1977, дебют в Ковент Гарден), «Трубадур- (1969; Доминго, Л. Прайс, Коссотто) и Пуччини — -Турандот» (1966. Мет; Нильсон, Корелли, Френи), «Тоска- (1968. Мет; Креспен, Бакье/1972, телефильм; Л. Прайс, Доминго/1992: Мальфитано. Доминго) и «Девушка с Запада- (1977, Ковент Гарден; Домин­го). В его немецком репертуаре «Фиделио- (1969, Флоренция, Стрелер), «Лоэнгрин* (1973, дебют в Вене), •Кольцо нибелунга» (1979, Флоренция, Л, Ронкони/ 1996, Чикаго), -Тангейзер- (1994, Д. Олден; В. Май­ер) и «Тристан и Изольда» (1998. П. Конвичный; В. Май­

ер, обе — новаторские работы Баварской Оперы). Руководя Флорентийским музыкальным маем (с 1986, «Нюрнбергские майстерзингеры-). делает ряд при­мечательных пост.: -Дон Жуан- (1990; Рэми), -Свадь­ба Фигаро- (1992, обе — Миллер), -Травиата- (1992; Те Канава, А. Краус, Хворостовский), -Волшебная флейта» (1993, Теймор, Цыгшн), -Воццек* Берга (1998). Из последних работ во Флоренции — -Тру­бадур- (2001, Пицци; Аланья, Дядькова), -Троянцы- Берлиоза (Викк), -Похищение из сераля» (обе — 2002), -Отелло- (Додин) и -Свадьба Фигаро- (обе — 200.3), в Мюнхене —Дон Карлос- (Розе), -Фиделио», «Дом Бернарды Альба- Раймана, мировая премьера (Купфер, все — 2000), -Фальстаф», «Троянцы- (2001, Викк), «Кольцо нибелунга” (2003—2004, Д. Олден) и -Нюрнбергские майстерзингеры- (2004, Т. Лангхоф).

Юрий Хатуевич Темирканов

русский дирижер

Дебют в опере: 1965, Ленинград, МАЛЕГОТ,

-Травиата- Верди

После удачных работ —Порги и Бесс- Гершвина (1972, МАЛЕГОТ), -Петр I- А. Петрова (1975, Мари­инский т-р, мировая премьера) — главный дирижер Мариинского т-ра (1976—1988). Событиями в его интерпретации стали -Мертвые души- Щедрина (1977, Большой т-р, Покровский, Левенталь, миро­вая премьера), «Обручение в монастыре- Прокофь­ева (1982, Флоренция), а также пост. Мариинского т-ра: «Война и мир» (1977. Покровский), -Евгений Онегин- с редкостно певучим интонированием (1982) и «Пиковая дама» (1984, в двух последних — режиссер). С 1988 сменяет Мравинского на посту руководителя Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Ста­вит за рубежом.

Риккардо Мути

Riccardo Muti 1941

итальянский дирижер

Дебют в опере: 1966. Милан, опера Паизиелло

Яркий взлет: руководитель фестиваля Флорентий­ский музыкальный май (1969—1982, дебют—Раз­бойники- Верди) и Ла Скала после Аббадо (с 1986, дебют — 1981, «Свадьба Фигаро-). Дирижирует в Зальцбурге (с 1971. -Дон Паскуале»)■ Выдающийся знаток итальянской оперы XIX века: -Пуритане- (1969; Френи, Паваротти), «Аида» (1973; Кабалье, Коссотто, Доминго), -Набукко» (1977, Флоренция; Скотто, Образцова/1987, Ла Скала; Брузон/1991, видео), -Норма- (1978, Флоренция; Скотто), -Сельская

Юрий Хатуевич Темирканов

Риккардо Мути

Интерпретаторы/дирижеры

честь» (1979; Кабалье. Каррерас), -Травиата» (1980; Скотто. А. Краус/1993. Ла Скала. Кавани/видео), •Эр­нани* (1982, Ла Скала, Л. Ронкони: Доминго, Фре­ни/видео), "Вильгельм Телль* (1988. Ла Скала), «Ат­тила» (1989; Рэми/видео),»Тоска» (1997, Л. Ронкони; Гулегина), Дон Карлос» (1992, Ла Скала, Дзеффи­релли; Паваротти, Рэми/1994, видео), «Мефистофель» Бойто (1995, Ла Скала; Рэми), -Манон Леско» (1998, Ла Скала, Кавани; Гулегина). Страстный поклонник раритетов: -Агнес фон Хоенштауфен» (1970, Фло­ренция; Кабалье) и -Весталка» Спонтини (1993, Ла Скала), "Африканка» Мейербера (1971. Флорен­ция; Норман), -Влюбленный брат» Перголези (1989. Ла Скала/1990, видео). -Лодоиска» Керубини (1991, Ла Скала). -Капулегги и Монтекки- Беллини (1984, Ковент Гарден: Груберова, Бальтса/1989, Ла Скала/ Москва, гастроли Ла Скала, везде — Пицци), -Дева озера» Россини (1992, Ла Скала видео). В немецком репертуаре отдает предпочтение Глюку (1976, -Ор­фей и Э ври д и ка»/1982, -Ифигения в Та в р и д е ■>/1996, -Армида») и Вагнеру (1988, -Летучий голландец»/ 1996—1998, Ла Скала, «Кольцо нибелунга»/! 992, -Пар- сифаль»). Видный интерпретатор Моцарта (извест­ные пост, в Ла Скала. Стрелер), в последние годы делает работы: трилогия Да Понте в Вене —Так поступают все женщины» (1994; Бартоли. Казаро­ва), -Дон Жуан» (1999; К. Альварес). -Свадьба Фига­ро» (2001; Кинлисайд. Дессэ) — и -Волшебная флей­та» в Ла Скала (1998). Редкое сочетание неукротимо­го темперамента, силы и нежности делает Мути круп­нейшим вердиевским дирижером рубежа веков. В юбилейном сезоне Ла Скала (2000/2001), посвящен­ном 100-летию со дня смерти композитора, Мути удо­стаивается неофициального титула -короля Верди»: ■Риголетто» (Нуччи. Нетребко), -Сила судьбы» (Гу­легина). -Трубадур». -Травиата», -Фальстаф», -Бал- маскарад» (Гулегина) и -Макбет» (Нуччи, Гулегина). С блеском открывает в Ла Скала сезон 2003/2004 шедевром Россини -Моисей и фараон» (J1. Ронкони).

Джон Элиот Гардинер

John Eliot Gardiner

английский дирижер

Дебют в опере: 1969. Лондш, АНО,

-Волшебная флейта- Моцарта

Выдающийся интерпретатор музыки XVII—

XVllI веков. Создав коллективы -Монтеверди-хор»

(1964), -Монтеверди-оркестр» (1968) и -Английские солисты барокко» (1978), преображает — вместе с Арнонкуром, Кристи и другими — огромный мас­сив старинной оперы и определяет ее новую, аутен­тичную трактовку. Руководит фестивалем Генделя в Геттингене (1981—1998): -Геркулес» (1982), -Тамер­

лан' (1985). -Агриппина» (1992; Д. Джонс, Оттер). Эталонные пост, и записи утверждают и другие при­оритеты: Монтеверди — -Орфей» (1985) и -Корона­ция Поппеи» (1993), Пёрселл — -Дидона и Эней» (1996), Рамо — -Ипполит и Арисия» (1983) и возрож­денные -Пореады» (1982, Экс-ан-Прованс), -Опера нищего» Пепуша (1983, видео). Образцы дирижер­ского стиля — пост. Глюка с Уилсоном: -Орфей и Эвридика» и -Альцеста» (1999, Париж, т-р Шатле; Кожена. Опер), а также -Ифигения в Тавриде» (1973, Ковент Гарден/1985, Лион), -Ифигения в Авлиде» (1987; Оттер, ван Дам), -Пилигримы из Мекки» (1990. первая запись оперы). Возглавляя Лионскую Оперу (1983—1988), успешно воплощает и сочинения

XIX века: -Евгений Онегин», -Звезда» Шабрийе (обе —1984), «Осуждение Фауста» (1987), -Граф Ори» (1988). В начале 1990-х покоряет вершины Моцар­та — -Похищение из сераля- (1991), -Свадьба Фига­ро» (Терфел, Г илфри), -Дон Жуан» (обе —1993; Г ил- фри, Оргоназова). -Так поступаю! все женщины» (1992), -Волшебная флейта» (1995). На рубеже веков один из законодателей моды на барокко. Работает в разных направлениях и сталях: -Леонора» (1996, Зальцбург. 1-я ред. -Фиделио»), -Оберон» (1998, Цю­рих), -Похождение повесы» Стравинского (1997) и -Енуфа» Яначека (2001, Зальцбург).

Сейджи Озава

Seiji Ozawa 193S

японский дирижер

Дебют в опере: 1969, Зальцбург, -Так поступают все женщины» Моцарта

Заметные интерпретации французской музыки: -Кармен» (1988; Норман), -Сказки Гофмана» (1986; Доминго, Груберова), -Жанна д'Арк на костре» Онег­гера (1989), Труди Тирезия» Пуленка (1996) и -Свя­той Франциск Ассизский» Мессиана (1983, Опера Гарнье; ван Дам, мировая премьера). В немецком репертуаре дирижера: -Фиделио» (Опера Гарнье), -Оберон» (Эдинбург), «Электра» (1987, Опера Гарнье; Беренс, К. Людвиг) и «Саломея» (1990; Норман). Глу­бокие трактовки Чайковского — -Евгений Онегин» (1974, Ковент Гарден/1986, Ла Скала/1988, Вена) и «Пиковая дама» (1992, Вена; Атлантов, Френи, Лей­феркус). Особая энергетика дирижера питает за­хватывающие пост, опусов Стравинского на орга­низованном Озавой японском фестивале Сайто Ки- нен: -Царь Эдип» (1992, Теймор, Цыпин; Норман, Ленгридж) и -Похождения повесы» (1995). На рубе­же веков — -Осуждение Фауста» (2001, Опера Бас­тий: Саббатини, Лармор, ван Дам). С 2002 музы­кальный руководитель Венской Оперы (2003, -Лету­чий голландец», «Енуфа» Яначека).

Интерпретаторы/режиссеры

Всеволод Эмильевич Мейерхольд

русский режиссер 18^4—1940

Дебют в онере: 1909, Мариинский т-р,

Тристан и Изольда- Вагнера

Премьера -Тристана и Изольды* (Направник, Шер- вашидзе; Ершов, Черкасская) ознаменовала рожде­ние в оперном театре авторский режиссуры в со­временном значении. Спектакль предстал целост­ной в пространственно-временном контексте, принципиально новаторской эстетической системой. Отказ от бытовых деталей и наивного историзма обнажил условную природу музыкальной драмы. Основные принципы реформы: обобщенность, при­мат музыкальной формы, стилизация как истори- ко-культурный символ явления и эпохи. Условный театр Мейерхольда торжествует в союзе с Голови­ным: -Орфей и Эвридика- Глюка (1911, Направник, Фокин: Собинов), -Электра- Р, Штрауса (1913, Ко­утс), -Каменный гость* Даргомыжского (1917, все — Мариинский т-р). Находясь в центре художествен­ной жизни (историческая полемика: критик Бенуа — режиссер Мейерхольд), эти спектакли-события опре­делили пульс времени, перспективы музыкального театра XX века и поиски наследников (Смолич, Рад- лов, Дмитриев и др.). Самый громкий эксперимент Мейерхольда — модернизация «Пиковой дамы» (1935, МАЛЕГОТ, Самосуд).

Владимир Аполлонович Лосский

русский режиссер 1874—1946

Дебют в опере: 1909. Большой т-р,

Кавказский пленник- Кюи

Классик русской оперной режиссуры (103 пост.), прежде всего в трактовке отечественного насле­дия. Основоположник советского монументально­го стиля в опере. Опираясь на театральные поис­ки начала XX века (МХАТ и др.), замечательны]-) певеп-актер (бас, выступал в характерных партиях до 1934) один из первых в России убеждает в зна­чимости режиссуры и целостности спектакля пост. Большого т-ра: -Снегурочка- (1911, Сук. Коровин; Собинов), -Сказка о царе Салтане» (1913, Купер,

Коровин). Не являясь, как Мейерхольд, создателем революционной системы, Лосский стал органич­ным строит елем, определившим советскую эсте­тику Большого: -театр грандиозных идей, эмоций и звучаний». По сути, за 5 лет (12 пост.) в союзе с Федоровским Лосский создает направление со­ветского музыкального т еатра: - Аида* (1922, Сук), легендарный -Лоэнгрин- (1923. Сук; Собинов, Не­жданова), -Фауст (1924, Пазовский). Найденный монументальный стиль отражал масштаб новой эпохи, ее небывалый социальный пафос. Верши­на —Борис Годунов- (1927, Пазовский, впервые поставлена сцена -У Василия Блаженного-), став­ший хрестоматийной версией и знаком нового большого стиля, который канонизируется в -Сад­ко- (1935. Мелик-Пагааев, Федоровский). Главный режиссер Большого (1920—1928) и оперных теат­ров Екатеринбурга (1928—1930,1931—1934, вели­колепные. во многом новаторские пост. -Руслана и Людмилы-, -Севильского цирюльника-, -Пскови­тянки- и -Сказки о царе Салтане- и др.). Тбилиси (1930—1931. -Князь Игорь-), Одессы (193⁷—1940). Пропагандист советской оперы: «Овод- Трамбип- кого (1929). -Декабристы- Золотарева (1930, обе — Екатеринбург), -Броненосец Потемкин- Чишко (1937, Одесса) и др. Режиссер Мариинского т-ра (1936—1937,1941—1943, выделяются -Сказка о царе Салтане- и -Лоэнгрин-). Финал деятельности — «Князь Игорь-, -Русалка- (обе — 1944, Большой т-р, Федоровский), -Кармен- (1946, Пермь, после­дняя пост. Лосского).

Константин Сергеевич Станиславский

русский режиссер 1863—1938

Дебют в опере: 1921. Москва, Оперная студия Большого т-ра, Боярыня Вера Шелога- Римского-Корсакова

Великий реформатор сцены включает в свою дея­тельность и музыкальный театр. Опера трактуется как театр жизненных соответствий и правды пе­реживания в музыкальных формах, а воспитание певца-актера строится на принципах своей систе­мы. Огромная подготовительная работа, внимание

Всеволод Эмильевич Мейерхольд

Владимир Аполлонович

JlOCCKllli

Константин Сергеевич Станиславский

Интерпретаторы/режиссеры

Николай Васильевич Смолич

Владимир Иванович Немирович-Данченко

к деталям образа и сцены дают плодотворные ре­зультаты в Оперной студии им. Станиславского (с 1924), затем в Оперном т-ре им. Станиславского (с 1928. в 1941 объединен с Музыкальным т-ром Не­мировича-Данченко в Музыкальный т-р им. К. С. Ста­ниславского и Вл. И. Немировича-Данченко): -Бер­гер» (1922), «Тайный брак* (1925), «Царская невес­та- (1926), «Богема* (1927), «Майская ночь* (1928), ■Борис Годунов- (1929, первоначальная редакция), ■Пиковая дама- (1930), “Золотой петушок» (1932), ■Кармен» (1935), ‘Дон Паскуале» (1936). Историче­ский «Евгений Онегин» (1922) и «Севильский ци­рюльник» (1933) сохранялись в репертуаре Музы­кального т-ра им. К. С. Станиславского до конца

XX века. Наряду с условным т-ром Мейерхольда, психологический реализм, система и методы Ста­ниславского наметили один из стратегических путей онеры (Фельзенштейн и его школа, Покров­ский и др.), подведя жанр к осознанию своих воз­можностей и границ.

Николай Васильевич Смолич

русский режиссер 1888—1968

Дебют в опере: 1923. Мариинский т-р, -Травиата» Верди

Возглавляет с Самосудом МАЛЕГОТ (1924—1930). Быстрый взлет режиссера обозначил триумф но­вого театра— лаборатории советской оперы, раз­вивающего условные принципы Мейерхольда. За свежими прочтениями классики — «Золотой пету­шок* (1923), «Снегурочка» (1928) — следует оше­ломляющий прорыв команды Самосуд — Смолич — Дмитриев в современном репертуаре: «Прыжок че­рез тень» (1927) и «Джонни наигрывает* Кшенека (1928, обе впервые в СССР). -Нос» (1930) и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (1934. обе — мировые премьеры). Главный режиссер Большого т-ра (1930—1936), где работает с Голо­вановым («Руслан и Людмила». «Пиковая дама», обе— 1931, «Золотой петушок», 1932. Федоров­ский, -Тихий Дон» Дзержинского, 1936) и Мелик- Пашаевым («Отелло», 1932, -Гутенот ы», 1934, «Леди Макбет Мценского уезда», 1935, Дмитриев). Ставит «Пиковую даму» в Мариинском т-ре (1935: Печков- ский). Руководит Т-ром оперы и балета Украины (1938—1947, «Тарас Бульба- Лысенко), возвраща­ется в Большой (1949. «Фауст-, Мелик-Пашаев) и МАЛЕГОТ (1952, «Сорочинская ярмарка»/1953, «Страшный двор» Монюшко/1955, "Дон Карлос»), Феномен Смолича — в его кровной связи со вре­менем. Наиболее полно он реализовался в начале пути, когда поиск был неудержим. Пик «Леди Мак­бет» стал для режиссера последним.

Дата добавления: 2015-11-04