Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Искусство росписи по дереву

Обоснование выбора темы | Историография темы | Кожаная утварь | Деревянная утварь |


Читайте также:
  1. V. Искусство наживать врагов
  2. Абстрактное искусство
  3. Английское искусство конца XVIII—XIX века.
  4. Арт Бухвальд. Тонкое искусство торговли
  5. Беседу провела кандидат искусствоведения Соломея Изюмова.
  6. БИОКОСМЕТОЛОГИЯ - ИСКУССТВО БЫТЬ КРАСИВОЙ
  7. Божественное искусство быть мужем, подчиненным Духу

Роспись по дереву относится к наиболее ярким проявлениям народного творче­ства.

В последние десятилетия наши представления о народной росписи заметно расширились. Были открыты и исследованы крупные центры народной живописи на Алтае, Урале, в Сибири, Башкирии там были обнаружены яркие росписи крестьян­ских домов. Появилась возможность говорить о декоративной росписи как общена­циональном явлении русского народного искусства.

Дорогие подарочные изделия древнерусские мастера, в частности живописцы Оружейной палаты и травщики из Сергиева посада, расписывали по серебру и золо­ту. Тогда они использовали самые яркие краски, например, интенсивно-красного цвета мареновый лак (бакан немецкий), ярко-зеленого цвета венецианскую ярьмедянку.

Травщики и живописцы-декораторы, жившие в городах Древней Руси, занима­лись росписью домов и мебели, которую изготавливали местные столяры и резчики. Характерный пример работы провинциальных живописцев - шкаф из Соликамска. Высокий, громоздкий, он производит впечатление массивного сооружения, сродни изразцовой печи. В отличие от изящных столичных изделии в нем угадываются про­стые формы народной мебели. Лишь углы его срезаны, а верх завершается мощными волютами, украшенными резьбой. На створки дверок нанесен графический рас­тительный орнамент, которым украшали обычно на Севере рамы киотов. Написан­ный золотом и киноварью, он хорошо дополняет рисунок резных побегов. Живо­писная цветочная роспись заполняет боковые стенки и всю нижнюю часть шкафа, в том числе дверцы с филенками сложного рисунка. На всех свободных от резьбы плоскостях расположены легкие ветки с темными листьями и хорошо прорисован­ными розами, тюльпанами, лилиями.

Отделка является необходимым этапом в изготовлении резного изделия. Она облагораживает его, придает законченность, в некоторых случаях подчеркивает природный рисунок древесины или выявляет резной узор. Резные изделия тониру­ют, протравливают морилками, обжигают, коптят, покрывают прозрачными лаками, расписывают или окрашивают яркими красками.

На обработанной резчицким инструментом поверхности остаются неровности и шероховатости, которые удаляются шлифованием шкуркой. Резьбу плоских видов (контурную, геометрическую, плоскорельефную) шлифуют с помощью плоского деревянного бруска, который оборачивают куском мелкой шкурки. Размеры бруска должны быть такими, чтобы его удобно было держать в руке (длина 10-13 см, высо­та 3-4 см, ширина 5-6 см). При шлифовании смягчаются орнаментальные формы, скругляются грани. Шлифуют последовательно вдоль и поперек волокон, при этом следят за равномерностью шлифования всей плоскости. Оканчивают шлифование, проводя шкуркой вдоль волокон, в противном случае при последующей лакировке будут выявляться нежелательные следы царапин поперек слоя. Начинают шлифовку крупной шкуркой, переходя к более мелкой, и завершают почти стершейся шкуркой.

В рельефной резьбе шлифуют каждую форму орнамента отдельно.

Окраску древесины в разные цвета водорастворимыми красителями называют морением или травлением. Чаще всего применяют ореховую морилку, которая уси­ливает цвет древесины. Травлением окрашивают простые породы древесины под ценные - красное дерево, орех, мореный дуб. Древесине можно придать иной цвет -красный, синий, светло-серый и пр., причем сохраняется, а иногда и выявляется тек­стура древесины.

Однотонное морение делают таким образом. На очищенную после шлифовки резьбу наносят щеткой морилку и растирают ее по всей поверхности изделия. Затем изделие протирают сухой тканью. После сушки следует снять поднявшийся ворс, прошлифовав изделие мелкой шкуркой. Затем обычно приступают к лакировке и полировке.

Морение фона. Если хотят резьбу оставить белой, то морение производят тампоном. Тампон из ваты, завернутой в ткань, обмакивают в морилку. С него снимают лиш­ние капли раствора, а затем легкими, быстрыми движениями проводят вдоль и по­перек волокон таким образом, чтобы не закрасить резьбу. Нужно добиваться равно­мерной окраски фона, чтобы на нем не получились полосы разных оттенков. Морение резьбы темнее фона. После нанесения концентрированного раствора мо­рилки снимают излишки с поверхности изделия, а оставшейся в углублениях резьбы дают впитаться. Потом промывают водой, энергично протирая поверхность изделия.

Вощение применяется преимущественно при отделке объемной скульптуры. Отшлифованную поверхность изделия натирают с помощью щетинной кисти рас­творенным в скипидаре воском. Через сутки после высыхания скипидара изделие натирают до блеска волосяной щеткой, закрепляя восковую пленку. Иногда для ее упрочения используют политуру.

Обработка огнем и дымом. Старинные вещи привлекают патиной - тем особым налетом, который оставляет на них время. Произведения народных мастеров про­шлого дошли до нас со шрамами, формы резного орнамента сгладились, мягкие час­ти годовых слоев постепенно выкрашивались. В результате усиливался, становился выразительнее, рельефнее природный рисунок древесины. С течением времени де­ревянные части крестьянского интерьера темнели и становились закопченными. Ве­тер и солнце воздействовали на резьбу наличников и фронтонов, отчего формы рез­ного узора обобщались и становились более монументальными.

Эти особенности естественного облагораживания деревянных изделий нередко использовали народные мастера, прибегая к копчению и обжиганию. В наше время появились более современные способы, где применяются пескоструйные аппараты, паяльные лампы.

Копчение. О консервирующих, сохраняющих свойствах, которые приобретает дерево, предварительно опаленное огнем, человек узнал давно. И сейчас в деревнях обжигают нижние части столбов для ворот и заборов, которые потом зарывают в землю. Смолистые вещества, находящиеся в дыме, оседая на стены и потолок топившейся по-черному избы, впитываясь в поверхностный слой древесины, тоже предохраняли ее от гниения. Но если на поверхности был вырезан какой-либо рису­нок, то он все же оставался светлым, выделяясь на серебристо-коричневой закоп­ченной поверхности. На массивном брусе, что проходит посередине избы и поддер­живает доски потолка, вырезали крупную розетку с лепестками, древнее символиче­ское изображение солнца, так много значившее в жизни крестьянина, пастуха, зем­ледельца. На деревянных сундуках, на темном фоне четко читается геометрический резной орнамент - розетки и квадраты, расположенные в определенной системе, с разнообразными разделками - простейшими рисунками резьбы в каждой форме.

Техника сплошного копчения чрезвычайно проста. На предмете сначала разме­чают будущую композицию, процарапывая рисунок вчерне с помощью циркуля и ножа. Затем либо остро заточенным ножом, либо стамеской-уголком вырезают кон­туры рисунка, в котором уже на глаз режут всевозможные графические разделки. А затем, наклонив поверхность с резным орнаментом, проводят под ней чадящим пла­менем, равномерно заштриховывая ее.

Народная техника копчения в большой степени сохраняет природную красоту дерева, его как бы идущий изнутри блеск и бархатистую, матовую поверхность. Для закрепления темного цвета изделие можно покрыть одним слоем масляного или нитроцеллюлозного лака.

Следом - копотью от пламени можно обогащать и разнообразить малоинтерес­ную по рисунку, текстуре древесину лиственных пород - березы, осины, липы. Если при вытачивании небольшого предмета провести под ним коптящим пламенем, то оно оставит необычный рисунок из поперечных, накладывающихся друг на друга полосок.

Обжигание. В последние годы стала пользоваться особой популярностью тех­ника обжигания дерева с помощью паяльной лампы. Паяльная лампа дает равно­мерное пламя, величину которого можно регулировать. Высокая температура, 600-800° С, позволяет быстро обрабатывать большие плоскости. Этот способ позволяет в больших пределах выявлять текстуру древесины - от чуть подпаленной до темной рельефной поверхности. В скульптуре обобщенный характер форм в изображении животных хорошо дополняется динамичным рисунком текстуры дерева.

Для обжигания наиболее пригодны мягкие хвойные породы древесины с хоро­шо выраженным рисунком годовых колец - сосна, ель. Небольшое изделие перед обжиганием опускают в раствор медного купороса, который впитывается в мягкие части годовых слоев. При обжигании обгорает тонкий слой древесины, пропитан­ный медным купоросом, в основном мягкие слои. Твердые почти не разрушаются. Получается выразительный рисунок со светлыми линиями твердых слоев на темном фоне.

Если изделие не пропитывать раствором, то древесина обгорает более равномерно. Разница в цвете поверхности изделия получается только благодаря разной плотно­сти мягких и твердых частей годовых слоев. Сгоревший слой древесины снимают ветошью. Если нужно добиться более четкого рисунка, следует обработать изделие мелкой шкуркой.

Особенно выпуклый рельеф рисунка годичных колец можно получить, приме­няя металлическую щетку для расчистки обожженных частей. Чтобы вещь не пачка­лась, ее покрывают одним слоем лака.

Обжиганием можно украшать токарную и резную скульптуру, бусы, браслеты, резные подносы, мебель и детали интерьера.

Выжигание штампиками. Хотелось бы напомнить об одном малоприменяемом способе выжигания с помощью нагреваемых штампов. В последнее время повсеме­стно распространилось выжигание электроиглой с помощью специального электро-выжигательного аппарата. Но электроигла дает только четкий контурный рисунок. А выжигание штампиками при наличии достаточно большого набора штампиков по­зволяет создавать различные декоративные композиции. Из розеток, звездочек, ром­биков, полосок и т. п. складывается выразительный рисунок. Отдельные элементы орнамента ввиду того, что они по-разному нагреты, оставляют неодинаковый оттиск - одни бледнее и с более четким рисунком, другие темнее, с мягкими краями, за пре­делами которых чуть опалена поверхность светлого фона. В целом вещь становится живописной по цвету, в ней в большей степени видна привлекающая всех рукотворность.

Делают штампики из брусков железа или толстостенных трубок, на торцевой части которых вырезается рисунок. Выступающие части штампика являются рабо­чими поверхностями, оставляющими оттиск на изделии. Рисунок штампов должен быть очень простым, иначе углубления и сложные формы быстро забиваются нага­ром, а чересчур тонкие части обгорают при нагревании. Это, естественно, ухудшает качество оттиска и усложняет работу. Штампы насаживают на толстый металличе­ский прут с деревянной ручкой. Их нагревают в горне и прикладывают к украшае­мому предмету. Можно использовать для нагревания электропаяльник со сменным штампиком-насадкой.

Таким способом украшают небольшие бондарные изделия - сувенирные ведер­ки, солонички и т.п.

При работе с открытым огнем и горючими материалами нужно строго соблю­дать все меры противопожарной безопасности. Рабочее место должно быть обору­довано принудительной вентиляцией. Горн для разогревания штампиков, для обжи­гания мелких предметов должен быть обит листами металла, обложен кирпичом. По окончании работы следует внимательно проверить, потушен ли огонь, на место ли положена паяльная лампа, правильно ли хранится горючее вещество.

Оно применяется для закрепления окраски, сохранения светлого цвета чистой древесины. При многократном лаковом покрытии получается зеркально-блестящая поверхность. Можно достичь и приятной матовой поверхности изделия, если добав­лять в лак специальные матирующие добавки. Следует сказать, что мягкая, без бли­ков поверхность больше соответствует характеру материала.

В целях экономного обращения с лаком, а также чтобы предупредить измене­ние цвета изделия, проводят подготовку поверхности. На нее наносятся грунты, порозаполнители - олифа, политура, нередко с добавкой талька, мела, сухих красок, древесной пыли, добиваясь впечатления схожести цвета грунта и древесины. Резные изделия лакируют тампоном, кистью, краскораспылителем. При лакировании спиртовым лаком большой поверхности удобнее пользоваться тампоном, нано­ся параллельные мазки как в одну, так и в другую сторону. Необходимо следить, чтобы лак не затекал в углубления резьбы, не сосредоточивался каплями на дне вы­емок.

После высыхания первого лакового слоя изделие шлифуют мелкой шкуркой, удаляя поднявшийся ворс. Для получения прочного покрытия следует лакировать не менее трех раз.

Масляный лак лучше наносить кистью, первый слой - крупной щетинной, а по­следующие более мягкой, беличьей или хорьковой. При лакировании кистью следу­ет обращать внимание на то, чтобы на поверхности не оставалось глубоких следов - полосок от кисти.

Нитролак быстро сохнет, поэтому для получения равномерной пленки на вещи лучше его наносить пистолетом-краскораспылителем. Это требует дополнительного оборудования мастерской - устройства вытяжного шкафа с принудительной венти­ляцией.

Токарное изделие можно полировать на станке, столярное - за рабочим столом. Наиболее эффектна полировка изделий с резьбой, в которой резной орнамент соче­тается с гладкими плоскостями фона. При полировке выявляется текстура древеси­ны.

Полирование производят ватным тампоном. Для заполнения пор древесины изделие сначала протирают льняным маслом, затем легким кругообразным движением там­пона наносят политуру на поверхность изделия. После высыхания одного слоя, че­рез два-три дня, наносится следующий, всего не менее трех слоев. На этом можно закончить рассказ о резьбе по дереву. Однако нужно сказать, что в этой книге даны первоначальные сведения, которые необходимы каждому начи­нающему. Поэтому настоятельно рекомендуем при дальнейшей самостоятельной работе побывать на предприятиях народных художественных промыслов, где вы­пускаются резные изделия, обязательно посмотреть на работу народных мастеров. Такие мастера могут работать в вашем городе или районе. У них можно узнать об особых технических и художественных приемах, характерных только для этого рай­она. Советуем такие приемы, а также местные разновидности инструментов исполь­зовать в повседневной работе. Это не только придаст своеобразие вещам, но и по­может сохранить местную художественную традицию.

Заключение

Географические условия и хозяйственная деятельность, сложность этнической и политической истории, территориально-племенные особенности в культуре и бы­товом укладе нашли отражение в богатстве и многообразии форм башкирского на­родного изобразительного искусства. Резьба и роспись по дереву, тиснение на коже и ювелирное дело, вышивка и аппликация, ковроделе и художественное ткачество, изготовление украшений из кораллов, бисера и монет, узорная вязка — таковы наи­более характерные формы башкирского народного декоративно-прикладного искус­ства.

Многие изделия из дерева получили декоративное оформление, но с особенной тщательностью отделывались бытовые предметы: деревянная утварь, подсвечники, шкатулки, футляры для курая, посохи, подставки для сундуков и постельных при­надлежностей, кухонные шкафчики, иногда орудия прядения и ткачества. Употреб­лялись в быту башкир и берестяные изделия: посуда для хранения меда и масла, различного рода короба и корзины, колыбели, некоторые инструменты ткачества и пчеловодства. Детские колыбели, туески, корзины для ягод орнаментировались не­сложной резьбой, шитьем или аппликацией. Часто орнаментировались хомуты, ду­ги, седла, т. е. предметы, связанные с убранством коня, имевшего большое значение в повседневной жизни башкира и поэтому пользовавшегося всегда его заботой и любовью. По достоинствам коня, по качеству и отделке оружия судили о самом батыре. Поэтому декоративному оформлению боевого и охотничьего оружия (сабля, щит, лук, стрелы) и снаряжения придавалось первостепенное значение. Говоря об орнаментации кожаных изделий и ювелирном искусстве, заметим, что об этих от­раслях башкирского искусства мы можем судить лишь по их состоянию на конец XIX — начало XX вв. Ввиду распада былой военной организации башкирского об­щества и периодических запретов царским правительством, опасавшимся башкир­ских восстаний, иметь башкирам кузницы, пришли в упадок кузнечное дело и вме­сте с ним ювелирное искусство.

Ассортимент башкирских ювелирных изделий широк, способы их отделки раз­нообразны. Наиболее характерным приемом орнаментации оружия и металлических частей сбруи была серебряная насечка по металлу. Серебром отделывались стреме­на. Несколько раньше серебряным и золотым узором украшались ножны и рукоятки сабель и ножей. На браслеты и серьги, перстни и кольца, различные (косные, шей­ные, нагрудные) подвески и застежки, пряжки и поясные накладки узоры наноси­лись гравировкой, чеканкой, штампом, чернением: довольно широко применялись скань, а также вставки из цветного камня, главным образом, из бирюзы и сердолика.

Изготовление украшений из кораллов, бисера и монет, в отличие от резьбы по дереву, тиснения и ювелирного дела, является женским творчеством. Но наиболее яркое и полное воплощение искусство женщин нашло в вышивке и аппликации, ковроделии и узорном ткачестве. Вышивкой украшались праздничная и обрядовая одежда, многочисленные предметы убранства дома. В древности вышивка выполня­лась по бересте, войлоку и коже. В целом в башкирской вышивке насчитывается бо­лее двух десятков различных швов.

Воин и охотник на коне во всем великолепии боевого убранства — любимый и очень распространенный образ в башкирском фольклоре. Истоки формирования его теряются в глубинах столетий истории тюрков. Уже в середине I тысячелетия н. э., когда древние тюрки отчетливо заявили о себе на исторической арене, создав свое государство — Тюркский каганат, они имели высокоразвитое ремесленное произ­водство, связанное прежде всего с изготовлением оружия и предметов боевого уб­ранства коня.:

В художественной обработке изделий из металла башкирские мастера исполь­зовали различные приемы: насечку серебром по железу, гравировку, чеканку, штам­повку и литье, воронение и чернение, шлифовку, филигрань. В изготовлении и ук­рашении предметов убранства коня и вооружения применялись не все указанные приемы: бляхи для конской упряжи, колчанов и наличий декорировались гравиров­кой, насечкой, штамповкой; удила и стремена отливали в формах, а затем орнамен­тировали чеканкой или гравировкой; наиболее излюбленным способом декоратив­ного оформления металлических изделий конского убора и вооружения было сереб­рение, в том числе насечка, гравировка и чеканка.

Производство вооружения, воинского снаряжения и предметов убранства коня у башкир опиралось на сравнительно развитое кузнечное ремесло и традиции вы­делки кожаных изделий. Колонизаторская политика царизма, опасавшегося воору­женных восстаний башкир, ударила прежде всего по кузнечному делу. На протяже­нии XVII—XVIII вв. периодически возобновлялись запреты иметь башкирам кузницы и производить изделия из металла.

Сегодня об искусстве башкирских мастеров по художественной обработке ме­талла и кожи можно судить главным образом по тем замечательным образцам ста­ринных изделий, которые сохранились в музейных собраниях страны и за рубежом.

 

 


Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 71 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
II. Расписная утварь| Октября 2014 года

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.01 сек.)