I Общие сведения о произведении и его авторах.

Роберт Чилкотт - английский композитор, дирижер, родился 9 апреля 1955 года.

С детских лет Чилкотт пел в хоре Королевского колледжа в Кембридже, известного своей хоровой традицией. Хор, созданный королем Генрихом VI, основавшим колледж в 1441 году, должен был обеспечивать церковную службу в часовне. Это является главной задачей хора и по сей день. Свою композиторскую карьеру Чилкотт начал, будучи певцом этого хора в 80-х годах XX столетия. С 2000 года Роберт Чилкотт – дирижер хора Королевского колледжа музыки в Лондоне, одновременно являясь главным приглашенным дирижером хора БИ-БИ-си.

Его многолетний опыт, знания в области музыки нашли отражение в произведениях, в основе которых лежат английские хоровые традиции, мотивы народных песен, григорианский хорал, английские гимны, спиричуэлы. А работа с такими джазовыми музыкантами, как Джордж Шеринг, Ричарда Родни Беннет и Джон Дэнкворт, не могли не повлиять на композиторское письмо Роберта Чилкотта.

Роберт Чилкотт – автор многочисленных сочинении для детского хора. Особенно известны его «Can You Hear Me?» («Вы Меня слышите?»), «Jazz Mass» («Джазовая месса»), «Happy Land» («Счастливая земля»), «This Day» («Этот день»), Be Simple Little Children» («Быть простыми маленькими детьми»). Композитор работает и в крупных жанрах. Ему принадлежат:

· кантата для хора и ударных «The Making of the Drum» («Изготовление барабана»)

· концерты «Canticles of Light» («Песни Света»), Jubilate («Ликовать»)

Среди камерных сочинений особую популярность среди исполнителей завоевали «Aesop's Fables» («Басни Эзопа») для сопрано, альта, тенора, баса и фортепиано ("Заяц и Черепаха"; "Горе, в Труде"; "Лиса и Виноград"; "Северный Ветер и Солнце", "Гусь и Лебедь").

Одним из самых удивительных и ярких сочинений, принадлежащих Р. Чилкотту является «A Little Jazz Mass» («Маленькая джазовая месса»), которая впервые прозвучала на хоровом фестивале в Новый Орлеане в 2004.

Месса состоит из 5 частей:

1. Kyrie

2. Gloria

3. Sanctus

4. Benedictus

5. Agnus Dei

Музыка Kyrie непринужденная, легкая, за ней следует Gloria с оптимистическими крайними частями и лирической серединой. Музыку Sanctus можно охарактиризовать как «джаз-колыбельная», Benedictus –непрерывный источник движения с кульминацией на слова «Hosanna». Явно, вдохновленный блюзом, Agnus Dei достигает мощной кульминации в"Dona nobis pacem».

Если говорить о мастерстве Чилкотта, то можно сказать, что он успешно объединяет две разные традиции - латинской мессы и джаза.

Слово «месса» происходит от позднелатинского missa, от латинского mitto – посылаю, отпускаю (итальянское – messa; французское – messe; немецкое – Messe; английское – mass). Месса использовалась в церковном обиходе с 4 века, означая отпущение грехов. С конца 6 века она стала применяться в качестве названия культового ритуала, римской католической службы. Само слово взято из заключительной фразы богослужения – «Ite, missa est» - «идите, отпущено» или «собрание распущено», которое составляет текст последней части ранней мессы. Этими словами на заре христианства из церкви удалялись перед началом богослужения лица, проходившие испытание. В церкви после этого могли оставаться только принятые в общину.

Месса – это воспоминание о страстях, крестной смерти и воскресение Сына Божьего. Во время мессы совершается одно из христианских таинств – евхаристия (греческого – «благодарение»): хлеб и вино превращается в Тело и Кровь Христа. Таинство евхаристии установил сам Иисус Христос на Тайной вечере (трапеза Христа и 12 апостолов в ночь накануне иудейского праздника Пасхи) и заповедовал его в церкви.

Музыка вначале сопровождала лишь вечерние и утренние службы, но вскоре стала вводиться и при обеднях. Окончательный вариант ритуала установился при Папе Григории (6 век) – создателе церковного ритуала мессы и певческого обихода (мелодии, сочинённые самим Папой позже получили название григорианских хоралов).

В соответствии с культово-обиходной предназначенностью, музыкальная часть мессы подразделяется на циклы Ординария и Проприя. Messa Proprium (особая месса) – песнопения, посвящённые определённым воскресным и праздничным дням. Состав этих песнопений зависит от того, в какой день совершается богослужение; при каждом очередном богослужении он обновляется. Messa Ordinarium (обычная месса) включала 5 неизменных текстов: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei.

Характер пения в обеих мессах теснейшим образом зависел от содержания разделов, их назначения. В противоположность частям Проприя, связанным с выражением конкретного смысла того или иного церковного события, содержание 5 частей Ординария имело более обобщённый характер. В крайних частях мессы – Kyrie и Agnus Dei выражались просьба, заклинание, мольба о прощении, в двух других – Gloria и Sanctus – хвала и благодарность; в центральной – Credo – исповедание веры. Именно эта обобщённость содержания позволила впоследствии композиторам, минуя условности, свободно подходить к воздвижению её музыкальной архитектоники и сделала мессу в 15 веке, как справедливо отмечают многие исследователи, таким же опытом музыкального творчества, каким была симфония в 19 веке.

Состав и текст частей обычной мессы складывался на протяжении нескольких веков и в окончательном варианте утвердился в начале 11 столетия. К числу наиболее старых форм богослужения относится часть Kyrie eleison («Господи, помилуй»), известная ещё с античных времён, поэтому она поётся не на латинском, а на греческом языке. Её центральный раздел – Christe eleison («Христос, помилуй») – вошёл в римскую мессу намного позднее. Следующий номер – «Gloria in excelsis Deo» («Слава в вышних Богу») – это гимн, прославляющий святую троицу (больше известен по сокращённому названию «Слава» - «Gloria»). Латинский текст гимна складывался очень долго – начиная с 6 века до 11, а первые его строки взяты из Евангелия от Луки (хор ангелов, возвещающих рождение Христа). Древнее происхождение имеют тексты Credo и Sanctus: первый начал разрабатываться на Никейском Соборе (325 год), второй формировался в течение 2-5 веков.

В песнопении Credo все молящиеся торжественно исполняют Символ Веры. Значение этого песнопения особенно велико. Следуя за чтением Евангелия, оно, во-первых, завершает первую часть мессы (литургию слова), а во-вторых, «Верую» - ответ общины Христу, который обращался к прихожанам через текст Священного Писания и проповедь священника.

Следующий гимн Sanctus («Свят») посвящён Богу Отцу. За гимном следует песнопение «Benedictus» («Благословен»). Его основой стали возгласы людей, радостно встречающих въезжавшего в Иерусалим Христа: «Благословен грядущий во имя Господне» (Евангелие от Иоанна). Так перед молящимися происходит ещё одно событие из жизни Иисуса – вход в Иерусалим, ставший началом его крестного пути. Именно поэтому «Benedictus» звучит или непосредственно перед евхаристией, или сразу после неё. Совершая чудо евхаристии, Христос снова жертвует Собой для спасения людей, и музыка напоминает об этой жертве.

Завершает цикл обязательных песнопений покаянная молитва – «Agnus Dei» («Агнец Божий»), она была введена в мессу в 7-8 веках. Цель молитвы – вызвать раскаяние, подготовить человека к внутреннему преображению, которое происходит во время причастия. Обращение «Agnus Dei» восходит к иудейской традиции резать ягнят накануне Пасхи (пасхальная трапеза обязательно включала мясо ягнёнка) и напоминает людям о том, что перед ними Христос, уже принёсший себя в жертву.

Столь же длительным был процесс становления мессы в музыкальном отношении. Ранний её вид – одноголосная григорианская месса. Пение в данной мессе было двух типов: псалмодическое (в характере речитативного произношения текстов) и гимническое, отличающееся мелодически-распевным характером. Основой музыки в мессе в средние века был григорианский хорал. В гимнические разделы нередко проникали и народно-песенные интонации. Песенное начало более всего сказывалось в мессе Ordinarium, так как первоначально (до 9 века) её исполняла община верующих.

Первые образцы многоголосных обработок частей Ординария представлены в 19 веке. Но лучшие образцы многоголосия появляются в 14 веке и связаны они с традициями парижской школы Нотр – Дам (12 -13 века), мастера которой внесли много нового в технику многоголосного письма, в освоение модальной ритмики и строгой метризации вертикали в трёх – четырёх голосии. Первым ярким произведением данного жанра является Месса Нотр-Дам Гийомо де Машо (1385 год). В данной мессе, как и в других, использовалась мелодия, служившая cantus firmus (любая тема григорианского хорала) и помещавшаяся чаще всего в основном голосе произведения – теноре (отсюда название - теноровая месса), но также возможно и в дисканте, где она мелизматически разукрашивалась, и в других голосах. Отдельные части месс создавались с соблюдением единого ритма и единого текста во всех голосах (с применением литургической мелодии или без неё). Нередко единый cantus firmus связывал все части мессы. Именно в это время происходит окончательное объединение всех частей мессы в единый цикл.

В 15 веке жанр полифонической мессы достигает блестящего расцвета. Всё большее значение в мессе приобретает имитация, так что интонации cantus firmus’a начинают пронизывать все голоса. В качестве мелодической основы всё реже употребляются григорианские напевы. Композиторы обращаются к мелодиям светских и даже народных песен, названия которых нередко становятся «заголовками» месс. Таковы многие мессы мастеров нидерландской школы: «Бледно личико твоё» Г.Дюфаи, «Поведай, язык мой» и «Вооружённый человек» Ж.Депре и другие. В этом жанре наиболее полно выявились специфические особенности музыки как искусства поэтически возвышенного, строгого и вместе с тем эмоционально яркого. Правда, подобная практика включения светских текстов была запрещена после постановления Тридентского Собора (1550).

В 16 веке появились мессы - пародии (П.Сертон, О.Лассо), когда в мессу переносилась целиком музыка светских вокальных произведений, приспособленных к каноническому тексту частей мессы (то есть приложение к уже существующим мелодиям).

В эпоху Возрождения месса являлась наиболее крупным и монументальным жанром музыкального искусства. Видные композиторы разных национальных школ – английской (Данстейбл), нидерландской (Г.Дюфаи, И.Окегем, Я.Обрехт, О.Лассо, Ж. де Пре), римской (Палестрина), венецианской (Дж.Габриэли), испанской (Т.Л. де Виктория) – создавали хоры a capella с использованием приёмов имитации, выражая глубокий мир человеческих переживаний. Таким образом, музыка месс по содержанию оказалась шире их канонического литургического текста.

На рубеже 17 века, с развитием профессиональной светской музыки, месса уступила ведущее положение опере, оратории и кантате. На мессу стали оказывать влияние оперные и концертные стили – последний в связи с развитием различных жанров инструментальной музыки. Всё большее значение в мессе приобретает сольное начало (сольные вокальные партии), многохорность, помимо певческих голосов привлекалось инструментальное сопровождение (оркестр, орган). Наряду с полифоническими частями появлялись и выдержанные в гомофонно-гармоническом складе. Такого рода мессы, несмотря на литургический текст, больше соответствуют обстановке концертного зала, чем церкви. Одним из самых знаменитых композиторов этого времени являлся К.Монтеверди (пользовалась известностью его месса «In illo tempore»).

В это же время зарождаются новые разновидности жанра, например, коронационная месса и заупокойная месса – реквием.

На рубеже 17 -18 веков наибольшее внимание мессе уделяют внимание итальянские мастера - А.Скарлатти (автор более 200 месс), Ф.Дуранте («Месса в стиле Палестрины»), Л.Лео, А. Лотти.

Первая половина 18 века наряду с общей тенденцией к выдвижению на первый план инструментальной музыки и некоторым спадом интереса к церковным жанрам приносит такой шедевр, как h-moll месса И.С.Баха. С конца 18 века многие мессы приобретают концертный характер, сближаясь с ораторией, а в некоторых случаях и перенимая черты оперного стиля.

В творчестве композиторов венской классической школы жанр мессы играл особую роль. С развитием симфонии происходит драматизация и симфонизация церковных жанров. Особенно значительны последние мессы Й.Гайдна, Реквием В.А.Моцарта, «Торжественная месса» Л. ван Бетховена.

Эпоха романтизма также породила целый ряд месс – различного характера и направления (Ф.Шуберт – месса As-dur и Es-dur). Месса всё больше и больше выходит из литургических богословских рамок, григорианский хорал почти не используется, зато используется народная музыка (Ф.Лист «Гранская» месса) и собственные мелодии.

Реакцией на засилье оперно-концертного стиля явилось движение за восстановление строгой полифонии a capella эпохи Палестрина и римского хорала («Объединение Святой Цецилии» в Германии, «Схола канторум» во Франции). Эти тенденции проявились в поздних произведениях Листа, в том числе в его Реквиеме.

Именно в эпоху романтизма композиторы начинают вычленять слова, тексты из месс и создавать отдельные хоровые сочинения (Et resurrexit – и воскрес; Osanna - спаси; Crucifixus - распят; Et incarnatus est – и воплотился).

В 20 веке к жанру мессы обращались П.Хиндемит, Б.Бриттен, Ф.Пуленк, И.Стравинский, Л.Яначек.

Таким образом, месса претерпела эволюцию, в эпоху Барокко - в сторону концертности, во второй половине 18, начале 19 – в сторону симфонизации жанра.

В композиторском творчестве с давних пор различают короткую мессу (Messa brevis), состоящую из двух – трёх начальных частей или включающую весь Ординарий, характерны для лютеранской церкви, которая не приняла «полной» католической мессы и торжественная месса (Messa solemnis), все части которой, обычно, подразделяются на несколько самостоятельных фрагментов.

Месса как единое по замыслу циклическое музыкальное произведение сформировалась в XIV в. В ней постоянно выдерживался официальный ординарий - строгая последовательность пяти традиционных частей (иногда Sanctus и Benedictus представляли собой самостоятельные фрагменты), и соответственно культовому тексту менялось образное содержание музыки.

Данную мессу можно отнести к протестантской. Структура богослужения протес­тантских церквей, в отличие от като­лической мессы или православной литургии, не канонизирована и име­ет большую свободу в выборе музы­кального материала и форм его ис­полнения. Пение хора, солистов или общецерковное пение, а также ор­ганная или другая инструментальная музыка призваны содействовать главной цели — подготовить прихо­жан к молитве и восприятию пропо­веди, а также посредством участия в общем пении вовлечь в богослуже­ние. И здесь для церковных музы­кантов и певцов открывается воз­можность творчества, главный кри­терий которого - пение и музыка должны находиться в русле темы богослужения, излагаемой пастором в проповеди.

Как мы можем увидеть в названии – это не просто месса, а джазовая месса. Джаз - это форма музыкального искусства, возникшая в конце 19 – начале 20 вв. в США в результате синтеза африканской и европейской культур. Характерными чертами музыкального языка джаза являются импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, диссонирующие интервалы, параллельные квинты и октавы. Самыми используемыми аккордами в джазе являются септаккорды и нонаккорды.

Дата добавления: 2015-10-28