Середні віки. 8.Скульптура і монументальний живопис готичного періоду

З готичною архітектурою нерозривно пов'язаний розвиток пластики. Скульптурі належало перше місце в образотворчому мистецтві цього часу. Вона підсилювала емоційність і видовище готичної архітектури.

Особливо багато прикрашався Готичний Собор, який Віктор Гюго образно порівнював з гігантською книгою. Головне місце в його зовнішньому і внутрішньому декоративному убранні належало статуї і рельєфу. Композиційний і ідейний задум скульптурного декору був підпорядкований розробленій теологами програмі. У храмі, що втілює, як і раніше, образ всесвіту, тепер найбільш розгорнуто в зримих тілесних формах представлялася релігійна історія людства. Тисячі статуй і рельєфів виконувалися в майстернях при соборах.

Осереддям скульптурних композицій стали портали, де великі за розміром статуї апостолів, пророків, святих розміщувалися низками, як би зустрічаючи відвідувачів. Тімпани, арки порталів, проміжки між ними, галереї верхніх ярусів, ніші башт, вимперги прикрашалися горельєфами, декоративними рельєфами і статуями. Безліч дрібних фігур і окремих сцен розміщувалася в трансепті, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, дахах.

Готична скульптура — органічна частина архітектури собору. Вона включається в архітектурну конструкцію, входить до складу функціональних елементів споруди. У соборі Реймськом вона навіть визначає його зовнішній вигляд. Взаємодія архітектури із скульптурою і живописом породжувала те неповторна різноманітність вражень, яким готика збагачувала сучасників. Статуї зберігають щонайтісніший зв'язок із стіною, з опорою. Фігури подовжених пропорцій як би вторять вертикальним розчленовуванням архітектури, підкоряючись динамічному ритму цілого, утворюючи єдиний архітектурно-скульптурний ансамбль. Розміри їх знаходилися в точному співвідношенні з архітектурними формами, залежали від встановленого релігійними канонами місцерозташування. У готичній архітектурі збільшилася не лише міра підпорядкування скульптури архітектурі, але і піднялося самостійне значення скульптури. Готика продовжила почате романськими творцями відособлення людського образу від загального декоративного убрання. Стало вільнішим трактування художньої форми, посилилася роль статуарної круглої пластики, її взаємодія з довколишньою просторовою і световоздушной середовищем. Статуї часто відділялися від стіни, поміщалися в нішах на окремих постаментах. Легкі вигини, повороти торсів і перенесення тягаря тіла на одну ногу, характерні живі пози і жести додають фігурам динамічність, яка декілька порушує вертикальний архітектурний ритм собору.

Увага зосереджувалася на пластичній і духовній виразності осіб. У характеристиці святих з'являлися людяність, м'якість. Їх образи ставали різноманітними, оригінальними, піднесене поєднувалося в них з повсякденним житейським. З'являються скульптурні групи, об'єднані сюжетом і драматичною дією, всілякі по композиції.

Розквіт скульптури почався на рубежі 12—13 століть у Франції, коли процес національного пробудження був на підйомі. Простота і витонченість чітких форм, плавність і чистота контурів, ясність пропорцій, стримані жести служили у французькій скульптурі вираженням етичної сили, духовної досконалості.

Вищі досягнення готичної скульптури пов'язані з будівництвом Шартрського, Реймського і Амьенського соборів, що налічують до двох тисяч скульптурних творів, які відрізняються високим естетичним пафосом. Тут вироблялися класичні прийоми скульптурного декору і розроблявся синтез всіх мистецтв під егідою архітектури. Шартрськие майстра створили ряд чудових по яскравій індивідуальній характерності і натхненності образів, наприклад, мудрих старозавітних «царів», майстерністю відрізняється статуя святого Феодора з їна Шартрського собору зроблений рішучий крок у вдосконаленні побудови людської фігури. У Германії рано з'являються кінні зображення. Бамбергський вершник — втілення мужності і рицарської енергії.

Важливу роль в декоративному оформленні інтер'єру готичного собору грало його кольорове рішення. Велика кількість позолоти у внутрішньому і зовнішньому убранні собору (вікно-троянда), ажурність стін, світлоносність інтер'єру, кристалічна розчленована простору позбавляли простір непроникності і тяжкості і як би одухотворяли її.

Цьому сприяли і вітражі, що заповнювали величезні поверхні вікон, їх композиції відтворювали апокрифічні оповіді, історичні події, релігійні і літературні сюжети, а також зображення сцен з життя. Кожне вікно від верху до низу заповнене фігурними композиціями. Техніка вітража, що дозволяла поєднувати колірне і світлове в живописі, надавала цим композиціям підвищену емоційність. Вогненні, кольори граната, густо-яскраво-червоні, червоні, жовті, зелені, ультрамаринові, блакитні і темно-сині скляні пластини, вирізані відповідно контуру малюнка, пропускаючи зовнішнє світло, горіли як дорогоцінні самоцвіти, перетворюючи весь інтер'єр храму, налаштовувавши людину на піднесений лад. Готичне колірне скло створило нові естетичні цінності — дало фарбі найвищу звучність чистого сяючого кольору. Кращі справжні готичні вітражі знаходяться в соборах Шартра («Богоматір з немовлям»), Парижа, Буржа. Прекрасна «темно-пурпурова троянда» собору Реймського.

Готичне мистецтво — важлива ланка в загальному розвитку культури; твори готики, натхненні і величаві, володіють неповторною естетичною чарівливістю. Готичне мистецтво породило нове розуміння синтезу мистецтв. Реалістичні завоювання готики, майстри якої часто відтворюють образ свого сучасника в природному і наочному середовищі, підготували перехід до мистецтва епохи Відродження.

Дата добавления: 2015-10-28