Відродження – новий етап в історії світового мистецтва. Загальноестетичний ідеал епохи.

Відродження — новий етап в історії світової культури. Це був найбільший прогресивний переворот зі всіх пережитих до того часу людством, епоха, яка потребувала титанів і яка породила титанів по силі думки, пристрасті і характеру, по різносторонності і ученості.

Термін «Відродження» почав застосовуватися ще в 16 столітті по відношенню до образотворчого мистецтва. Автор «Життєписів найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів» художник Джорджо Вазарі писав про відродження мистецтва в Італії після довгих років занепаду в період середньовіччя. Пізніше поняття «Відродження» придбало широкий сенс. Культура Відродження (Ренесанс) виникла в Європі, в тих економічно найбільш розвинених областях, де раніше всього дозріли передумови для переходу від феодалізму до початкової стадії капіталізму.

У основі культури Відродження лежить принцип гуманізму, затвердження гідності і краси людини, його розуму і волі, його творчих сил. На відміну від культури середньовіччя гуманістична життєстверджуюча культура Відродження носила світський характер. Звільнення від церковної схоластики і догматизму сприяло підйому науки. Пристрасне жадання пізнання реального світу і захоплення їм привели до відображення в мистецтві самих різних сторін.

Перемога світського початку в культурі Відродження була наслідком соціального затвердження набираючої сили буржуазії. Проте гуманістична спрямованість мистецтва Відродження, його оптимізм, героїчний характер образів об'єктивно виражали інтереси не лише молодої буржуазії, але і всіх прогресивних шарів суспільства в цілому.

Мистецтво Відродження формувалося в умовах, коли засади феодального устрою життя були розхитані, а буржуазно-капіталістичні стосунки зі всією їх гендлярською мораллю і бездушним лицемірством ще не склалися. Ще не встигли виявитися згубні для розвитку особи наслідки капіталістичного розподілу праці; сміливість, розум, винахідливість, сила характеру ще не втратили свого значення. Це створювало ілюзію нескінченності подальшого прогресивного розвитку здібностей людини. У мистецтві затверджувався ідеал титанічної особи. Мистецтво епохи Відродження носило суспільний характер. Саме ця риса зближує його з мистецтвом класичної Греції. І в той же час в мистецтві Відродження, особливо в пізній період, знайшов втілення образ людини, в якій риси індивідуальної своєрідності поєднувалися з соціально-типовими якостями.

Небувалий до того часу розквіт переживав живопис, який розкривав величезні можливості в зображенні життєвих явищ, людини і його довкілля. Розвиток наук, розробка лінійною, а потім і повітряної перспективи, вивчення пропорцій і анатомії людини — все це сприяло твердженню в живописі реалістичного методу. Нові вимоги, що стоять перед мистецтвом, зумовили збагачення його видів і жанрів. У монументальному італійському живописі панувала фреска. З 15 століття все більше місце займає станкова картина, в розвитку якої особливу роль зіграли нідерландські майстри. Разом з жанрами релігійного і міфологічного живопису, що існували раніше, наповнилися новим сенсом, висувався портрет, зародився історичний і пейзажний живопис. У Германії і Нідерландах, де народні рухи викликали потребу в мистецтві, швидко і що активно відкликається на події, що відбуваються, широкого поширення набула гравюра, яка часто використовувалася в художньому оздобленні книг. Завершився початий в середні віки процес відособлення скульптури: разом з декоративною пластикою, що прикрашає будівлі, з'явилася самостійна кругла скульптура — станкова і монументальна. Декоративний рельєф набув характеру перспективно побудованої багатофігурної композиції. Ідеали гуманізму виразилися і в архітектурі, в ясній гармонійній подобі споруд, в класичній мові їх форм, в їх пропорціях і масштабах, співвіднесених з людиною.

Мистецтво Відродження прошло етапи Раннього (15 вік відповідає часу зародження капіталістичного виробництва в окремих містах Італії, Німеччини, Нідерландах), Високого (90-і роки 15 століть — перша третина 16 століть) і Пізнього Відродження (друга половина 16 століть). У різних країнах воно проявило себе по-різному. Так, наприклад, в Нідерландах не було етапу Високого Відродження. Класичною країною Відродження була Італія, де ясно виділяються періоди так званого Проторенессанса (передвістя Відродження), раннього, високого і пізнього Відродження, причому в рамках пізнього Відродження разом з гуманістичним мистецтвом поширення отримує занепадницький маньеристическое напрям, не сприяючий пізнанню дійсності.

2. Італія.Проторенесанс.Джотто

Італійське мистецтво епохи Відродження носило своєрідний характер і на всіх етапах майже трьохвікового розвитку піднімалося до виняткових творчих висот. Грандіозний розмах культури Відродження, величезна кількість видатних творів порівняно до невеликих територій, де вони були створені, до цих пір викликають здивування і захоплення. Всі види мистецтв переживали підйом. У різних областях Італії склалися місцеві школи живопис, що висунули художників, чиї творчі шукання знайшли вищі втілювання в мистецтві титанів Відродження — Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Тіциана. Величезну роль придбало мистецтво в суспільному житті, воно стало насущною потребою людей того часу.

З особливою послідовністю і силоміць нова культура виявилася в італійських містах, які вже на рубежі 14—15 століть вступили на дорогу капіталістичного розвитку;

Важливе значення в становленні мистецтва Відродження мало античну спадщину, що по-новому зрозуміла. Дія античності найсильніше позначилася на формуванні культури Відродження в Італії, де збереглася безліч пам'ятників давньоримського мистецтва. У Італії настав небачений розквіт мистецтва, який з'явився як би відблиском класичної старовини і якого ніколи вже більше не удавалося досягти.

Дата добавления: 2015-10-28