Глоссарий. «Ар нуво» (франц

«Ар нуво» (франц. art nouveau, буквально - новое искусство), распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля «модерн».

Абстракционизм - модернистское течение в искусстве 20 века, принципиально отказавшееся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике.

АГАПЕ ( agape (греч.) – любовь. Одно из основных обозначений Любви в христианском дискурсе, которая предстает как одна из фундаментальных реальностей христианского опыта бытия, а именно – как беспредельная любовь Бога к твари Его. Любовь-Агапе описывается христианским учением как взаимопроникновение и самоотдача, так что жизнь Одного становится жизнью Другого.

Анамнесис (греч. припоминание) – термин из философии Платона, обозначающий состояние человеческой души, припоминающей в здешнем мире виденное ею в мире потустороннем. Объекты припоминания – сверхчувственные идеи, представляющие собой образцы того, что в чувственном мире выступает только в виде подобий.

Антропоцентризм - культурная парадигма, в основе которой представление о человеке как центре Вселенной, высшей в конечной цели всего мироздания

Архе (греч.) – начало, принцип. Уже у Платона понятие «архе» употребляется в значении 1) онтологического принципа, начала бытия и 2) гносеологического принципа, начала познания.

Архетип (греч.) – прообраз, идея; инвариантная основа, имеющая начало в традиции культуры и организующая типологию различных образов как вариантов этого инварианта.

Барокко (итал. barocco, буквально - странный, причудливый) - одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки конца XVI - середины XVIII вв. Тяготело к торжественному «большому стилю», отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) - эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Принципы барокко преломились в литературе (П. Кальдерон в Испании, Т. Тассо в Италии, А. Д’Обинье во Франции, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов в России), театре, музыке (Дж. Габриели, Дж. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель в Германии). Разнообразны национальные варианты барокко (например, барокко славянских стран).

Гиноценризм - культурная парадигма, в основе которой лежит тайна женщины.

Готика - (от итал. gotico, буквально - готский, от названия герм. племён - готов), художественный стиль (между серединой XII и XV-XVI вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передаётся аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, острыми эмоциями; расширяется интерес к окружающему миру, природе, богатству переживаний.

Дадаизм (франц. dadajsme, от dada - конёк, деревянная лошадка; детский лепет), авангардистское литературно-художественное течение в 1916-1922 г.г.. Сложился в Швейцарии, в кругах анархиствующей интеллигенции (А. Бретон, Т. Тцара, Р. Гюльзенбек, М. Янко, М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Эрнст, Ж. Арп). Творческой установкой дадаистов стали провокативность, желание шокировать публику, стремление к разрушению традиционных эстетических норм (подражание «заборным» каракулям, комбинации произвольно выбранных предметов, наклейки на живописный холст и др.). В 20-х гг. дадаизм во Франции слился с сюрреализмом, в Германии - с экспрессионизмом.

Дискурс (от лат. discere – блуждать) – «языковая практика», вербальная форма объективации содержания сознания, регулируемая доминирующим в той или иной социокультурной традиции типом рациональности. Постмодернистская парадигма «смерти субъекта» влечет выдвижение феномена дискурса на передний план и задает ему фундаментальный статус, поскольку сам субъект начинает рассматриваться как переменная и сложная функция дискурса. У Мишеля Фуко дискурс понимается как самодостаточная форма артикуляции знания в конкретной культурной традиции. В зависимости от «дискурсивных кодов», основанных на различных типах рациональности, в культурах имеются различные дискурсы, поскольку форма объективации одного и того же содержания может варьироваться в самом широком диапазоне.

Дискурсивный код – исходные принципы соответствующего дискурса, обусловливающие характерные формы его функционирования.

Евхаристия (греч. eucharistia – причащение) – одно из важнейших таинств в христианской икономии Обожения, через которое человеческое естество становится единосущным Личности Христа. Таинство Евхаристии – это причащение Тела и Крови Христовых.

Игра – одно из ключевых понятий современной культурологи, означающее разновидность физической и интеллектуальной деятельности, лишенной прямой практической целесообразности и характеризующейся переживанием удовольствия от самой деятельности, в чем проявляются глубинные дорефлексивные основания человеческого существования, связанные с присущим лишь человеку способом переживания реальности. В процессе игры возникают «иные миры», парадоксальным образом сочетающие воспроизведение актуальных стереотипов культуры с их ироническим, «игровым» переосмыслением. В философии постмодернизма парадигмально значима понятийная структура «игры истины», предложенная М. Фуко и отражающая радикальный пересмотр классических представлений об истине. В постмодернистской трактовке истина выступает как одно из проявлений интерпретационного своеволия субъекта, а не как продукт когнитивного приближения к познаваемому объекту с целью экспликации имманентного смысла постигаемой предметности. Моделируемая постмодернизмом реальность основывается на симуляции, и поэтому, если познание и «выдает себя за познание истины», то лишь потому, что «оно производит истину через игру первоначальной – и постоянно возобновляемой – фальсификации, которая устанавливает различение истинного и ложного» (Фуко).

Имманентный (лат. immanens – пребывающий в чем-л., свойственный чему-л.) – нечто внутренне присущее какому-либо предмету, явлению, процессу. Противоположность имманентного – трансцендентный.

Импрессионизм (от франц. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начале XX вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-1880-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объёмных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Кроме живописцев (американский - Дж. Уистлер, немецкие - М. Либерман, Л. Коринт, русские - К. А. Коровин, И. Э. Грабарь), интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский - О. Роден, итальянский - М. Россо, русский - П. П. Трубецкой). Для музыкального импрессионизма конца XIX - начала XX вв. (во Франции - К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др.), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности, интерес к тембровой и гармоничной красочности. В литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети XIX в., русской поэзии начала XX в. (К. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др.).

Инвайронмент (англ. environment - букв. - среда, окружение) - вид искусства, занимающий промежуточное положение между скульптурой и архитектурой малых форм. Его пластические образы рассчитаны на театрализованное соучастие зрителей. Иногда даже могут быть представлены публике в виде особых сценических пространств с фигурами типа манекенов (Э. Кинхольц). Искусство инвайронмента окончательно обособилось в раннем авангарде, получив широкое распространение во второй половине ХХ века.

Инсталляция (англ. installation - установка) – прием художественной экспозиции, благодаря которому произведение или их совокупность активно распространяется в пространстве, уподобляясь развитой сценической конструкции, занимающей целые залы. Является чисто техническим принципом экспозиции, в отличие от инвайронмента, представляющего собой особый вид искусства.

Калокагатия (греч. kalos – прекрасный + agatos – благой, хороший) – эстетический идеал космоцентрического принципа реальности, гармония совершенной формы и совершенного содержания.

Картезианство - направление в философии и естествознании 17-18 веков, теоретическим источником которого были идеи Рене Декарта (латинизированное имя Cartesius - Картезий, отсюда название). Основа картезианства - последовательный дуализм, т. е. разделение мира на две самостоятельные и независимые субстанции - протяженную и мыслящую; исходные принципы - самодостоверность сознания (декартовское «мыслю, следовательно, существую») и теория врожденных идей.

Картина мира - связное представление о бытии, мыслимом как целостность. Вместе с тем личность сознает картину мира лишь частично и фрагментарно, хотя человеку кажется, что он «обладает целостной, упорядоченной и гармоничной системой» (С.В. Лурье). Картина мира наивная связана с языком, на котором она описывается. Она передает «русскую», «английскую» или иную точку зрения на называемые в языке вещи (разные языки концептуализуют, членят мир по-разному, создавая собственную языковую картину мира). Противоположная ей картина мира научная в идеалене зависит от языка описания. Картина мира языковая – наивная картина мира носителей определенного языка, включающая «лингвоспецифичные конфигурации идей» (А.Д. Шмелев). Концепция языковой картины мира восходит к трудам В. фон Гумбольдта, Э. Сепира, Б. Уорфа и Й. Л. Вайсгербера. В. фон Гумбольдт полагал, что язык - «душа нации» - возникает одновременно с ней. Деятельность языка «протекает в определенно очерченном круге» (В. фон Гумбольдт). «Определенно очерченный круг языка» - это языковая картина мира, существенным образом определяющая колорит внутренних форм слов данного языка. Опираясь на идеи В. фон Гумбольдта, Б. Уорф и Э. Сепир разработали гипотезу лингвистической относительности. Языковые картины мира в разных культурах различаются концептуализацией, то есть направлением членения мира, подсказанным языком (Б.Л. Уорф). Анализируя лексику, можно выявить «…целый ряд мотивов, устойчиво повторяющихся» в значении лексических единиц и фразеологизмов, которые представляются специфичными для данного мировидения и национального языка. Свои картины мира имеют языки разных культур.

Катарсис (греч. katharsis – очищение) – термин античной эстетики, обозначающий один из сущностных моментов эстетического воздействия искусства на человека. Уже сторонники философии Пифагора разработали теорию очищения души от губительных страстей путем специально подобранной музыки. Трагедия, согласно «Поэтике» Аристотеля, очищает душу через страх и сострадание. Известный психолог Лев Семенович Выготский (1896 – 1934) считал, что произведение искусства возбуждает «противоположно направленные аффекты», которые приводят «к взрыву, к разрядке нервной энергии. В этом превращении аффектов, в их самосгорании, во взрывной реакции, приводящей к разрядке тех эмоций, которые тут же были вызваны, и заключается катарсис эстетической реакции».

Классицизм (от лат. classicus - образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII - начала XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Сложился в XVII в. во Франции. В XVIII в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров - «высоких» (трагедия, эпопея, ода; историческая, мифологическая, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня; жанровая картина и т. д.). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Для театрального искусства (Мондори (Mondory), Т. Дюпарк (T. Duparc), М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф. К. Нейбер в Германии, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. В музыкальном театре утвердились героика, приподнятость стиля, логическая ясность драматургии, доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские оперы К. В. Глюка в Австрии). Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси в России) присущи чёткость и геометризм форм, рациональная ясность планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором. Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы И. Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развёртыванием сюжета, строгой уравновешенностью композиции, пластичной ясностью форм, чёткой гармонией линейных ритмов.

Конструктивизм - направление в ХХ века, поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных, хотя и постоянно взаимодействующих, потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х годах в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и «конструктивизм философский», ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане.

Концепт (от лат. conceptus, concipere - поятие, зачатие) - единство имени (слова, словосочетания) и сопряженного с ним открытого ряда субъективных представлений, зависящих от «наблюдателей», участников коммуникации.Концепт раскрывается в коммуникации как «сгусток культуры» в ментальном мире человека. Концепты в культуре не только понимаются, но и «переживаются».

Космос (греч. «ко-осмос» - «со-проникновение», порядок, украшение) - мировой порядок, мировое целое, которое в отличие от хаоса не только идеально и материально упорядочено, но и прекрасно, основываясь на принципе калокагатии.

Кубизм (франц. cubisme, от cube - куб) - авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, J. Gris), в других странах. Во многом основываясь на синтетически-целостной живописной системе П. Сезанна и на опыте традиционной африканской скульптуры, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости при помощи простых геометрических форм (куб, конус, цилиндр). В ранний период (1907-1909 г.г.) преобладали элементарные пластически-осязаемые мотивы; на «аналитической» стадии (1910-1912 г.г.) изображение предметов дробится мелкими гранями, насыщается особыми утончённо-музыкальными ритмами; «синтетический» кубизм (1912 – 1914 г.г.) тяготеет к гармоничным декоративно-красочным композициям.

Маринизм – одно из направлений в литературе барокко, названное по имени итальянского поэта Джамбатисты Мариино (1569 – 1625), творчество которого вызвало настоящую волну подражания в XVII веке. Отличительная особенность поэзии Мариино – «веселость отчаяния», отражающая одну из характерных черт философии барокко. Его веселость идет не от оптимизма, а от сознания тщетности всех волнений и дел. Поэтический стиль маринизма определяют неожиданные метафоры, образы, сравнения, проникнутые насмешливым изяществом и тонкими эротическими намеками.

Метанойя (греч. metanoia – умоперемена). В христианстве «метанойа» означает, прежде всего, изменение установки сознания, внутренняя перемена человека на основе покаяния. Истинное покаяние – это уже не психологический, а онтологический процесс, основой которого является антропологическая динамика: именно в ней тварная падшая природа человека ищет перемениться в Божественную.

Мимесис (греч. «подражание») – один из основных принципов в античной эстетике, а также в эстетике классицизма 16 – 18 вв., согласно которому подражание составляет сущность искусства. Уже у Пифагора музыка рассматривается как подражание небесной гармонии. Аристотель считал, что «искусство есть подражание прекрасной природе», хотя в отличие от Платона допускал изображение уродливого, нравственно предосудительного в искусстве. Способ и объект подражания являются конституирующими признаками литературных жанров.

Модерн (франц. moderne - новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль»), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв. Представители модерна использовали новые техническо-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчёркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. Ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство модерна отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

Онтология (от греч. on, род. п. ontos – сущее) – в строгом смысле учение о бытии, включающее всеобщие основы, принципы бытия, его структуру и закономерности. Однако понятие «онтология» нередко употребляется не в значение «учение, описание принципов бытия», а для обозначения самого «принципа бытия», или предметной реальности.

Пассионарность – энергийность, энергийный образ. В понятие «пассионарности» включаются такие устойчивые типы энергийных образов как телесные, душевные, духовные. В исходном плане пассионарность имеет классический Аристотелев смысл: это – актуализация потенций сущего, энтелехия, причем именно сам процесс, движение, деятельность актуализации, а не ее результат. Понятие «пассионарности» является ключевым в «пассионарной» концепции Л. Н. Гумилева, исходя из которой он объясняет генезис, развитие, упадок и смену цивилизаций.

Перформенс, перфоманс (англ. performance - представление) – вид художественного творчества, объединяющий возможности изобразительного искусства и театра. Ему предшествовали «живые картины», но окончательно он сложился в акциях представителей дадаизма и концептуального искусства. В отличие от хэппенинга, рассчитанного на активное зрительское соучастие, в перформансе всецело доминирует сам художник или специальные статисты, представляющие публике живые композиции с символическими атрибутами, жестами и позами.

Поп-арт (англ. pop art, сокр. от popular art - общедоступное искусство) - модернистское художественное течение, возникшее во второй половине 1950-х гг. в США и Великобритании. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т. д.).

Постимпрессионизм (от лат. post - после и импрессионизм) - общее название течений в живописи конца XIX - начала XX вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолётному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приёмам. К постимпрессионистам относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби».

Примитивизм - в искусстве конца XIX-XX вв. следование нормам искусства «примитивов» (первобытное и народное творчество, «традиционное» искусство культурно отсталых народов). Интерес к стилизации народного и традиционного искусства возбудило творчество П. Гогена. В XX в., наряду с искренним, непосредственным выражением народных эстетических представлений мастерами из народа (Н. Пиросманашвили в Грузии), распространены романтический культ «наивного», неиспорченного цивилизацией творчества (А. Руссо во Франции, А. М. Мозес, A. M. Moses, в США), принципиальный отказ от устоявшихся норм художественной культуры (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова).

Проторенессанс - период истории итальянского искусства (XIII - начала XIV вв.), ознаменовавшийся ростом светских тенденций, обращением к античной традиции. Творчество поэта Данте, зодчего Арнольфо ди Камбио, скульптора Никколо Пизано, живописцев Пьетро Каваллини и особенно Джотто во многом подготовило почву для искусства Возрождения.

Реализм - форма художественного сознания Нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. XIX в. («собственно реализм»). Ведущие принципы реализма XIX-XX вв.: объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала; воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (то есть конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей); предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в XX в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска); преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно - к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного, сознания). Среди крупнейших представителей реализма в различных видах искусства XIX-XX вв.: Стендаль, О. Бальзак, Ч. Диккенс, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, М. Твен, А. П. Чехов, Т. Манн, У. Фолкнер, А. И. Солженицын, О. Домье, Г. Курбе, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. П. Мусоргский, М. С. Щепкин, К. С. Станиславский.

Ренессанс (итал. Rinascimento, франц. Renaissans – «Возрождение») - общепринятое название эпохи, следовавшей в истории западноевропейского искусства за готической и продолжавшейся со средины XV до начала XVI столетия. Главное, чем характеризуется эта эпоха - возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи и ваянии, кроме того - сближением художников с природой, ближайшим вникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Движение в этом направлении возникло прежде всего в Италии, где первые его признаки были заметны еще в XIII и XIV вв. (в деятельности семейства Низано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твердо установилось только с 20-х годов XV в.. Во Франции, Германии и др. странах это движение началось значительно позже; несмотря на это, его свойства и ход развития, особенно в том, что касается архитектуры, были везде почти одинаковы.

Рококо (франц. rococo, от rocaille - осколки камней, раковины) - стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в. Для рококо характерен уход в мир фантазии, театрализованные игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Декоративное искусство рококо по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимания к личному удобству принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII в..

Романтизм (франц. romantisme) - идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII - первой половине XIX вв. Отразив разочарование в итогах Французской революции конца XVIII в., в рационализме идеологии Просвещения, в идеях общественного прогресса, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремлённость к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворённой и целительной природы, у многих романтиков - героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия. Интерес к национальному прошлому (нередко его идеализация), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-х гг. XIX в. под влиянием литературного романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально напряжённому, что определило главенство музыки и лирики в романтизме. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчётливо - в скульптуре и архитектуре (например, неоготика). Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Главные представители романтизма: в литературе - Новалис, Жан Поль, Э. Т. А. Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, А. Ламартин, А. Мицкевич, Э. По, Г. Мелвилл, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев; в музыке - Ф. Шуберт, К. М. фон Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен, Р. Шуман, И. Брамс; в изобразительном искусстве - живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тёрнер, в России - О. А. Кипренский, А. О. Орловский. Теоретические основы романтизма сформировали Ф. и А. Шлегели и Ф. Шеллинг.

Сентиментализм (от франц. sentiment - чувство) - течение в литературе и искусстве второй половины 18 - начала 19 вв. Отталкиваясь от просветительского рационализма, сентиментализм объявил доминантой человеческой природы не разум, а чувство, и путь к идеально-нормативной личности искал в высвобождении и совершенствовании «естественных» чувств; отсюда большой демократизм сентиментализма и открытие им богатого духовного мира простолюдина. Главные представители: С. Ричардсон, Л. Стерн, Л. Голдсмит, Т. Смоллетт (поздние произведения), Ж. Ж. Руссо и писатели «Бури и натиска» (наиболее радикальное выражение демократических тенденций сентиментализма). Вершина сентиментализма в России - повесть «Бедная Лиза» Н. М. Карамзина.

«Смерть автора» - основополагающая фигура постмодернистской философии текста, фиксирующая идею самодвижения текста как самодостаточной процедуры смыслопорождения. Текст рассматривается не как продукт сознательной деятельности субъекта-автора, но как результат имманентной процессуальности языка. Смысл текста трактуется в качестве не привнесенного субъектом, но автохтонного, самопричинного, обусловленного самодвижением языка. По замечанию Р. Барта, в тексте «говорит не автор, а язык как таковой».

«Смерть Бога» - фундаментальная метафора постмодернистской философии, восходящая к постулату Ницше «Бог умер» и отражающая в своем содержании парадигмальную установку на отказ от идеи внешней принудительной причинности. Этот отказ констатирует уход из человеческой жизни трансцендентного измерения и приоритет установки на осмысление имманентности.

«Смерть субъекта» - метафорический термин французского философа М. Фуко, фиксирующий отказ постмодернистского мышления от презумпции традиционного понимания субъекта как носителя чистой когнитивной рациональности. Если модернизм, следуя классической философии, провозглашал идею ценности субъекта, то постмодернизм идею его расщепления. Критика концепции «трансцендентального субъекта», бывшего основой классической парадигмы культурно-цивилизационной рациональности, становится фундаментом формулировки основополагающей для философской парадигмы постмодерна программной презумпции «смерти человека».

«Стог сена» - триптих нидерландского живописца Иеронимуса Босха (1460 – 1516), представляющий собой апокалиптическую метафору «панической порочности» падшего человечества, в котором каждый стремится отхватить с «повозки мира» хотя бы охапку сухого сена.

Сотериология (от греч. soter – спаситель) – религиозное учение о спасении. В учении Лютера сотериология основывается на принципе «оправдания верой» в искупительную жертву Христа и на приоритете «дара данной благодати» в спасении. Иные способы добиться спасения (обряды, аскеза, богоугодные дела и т. п.) считаются несущественными.

Софистика (от греч. sophisma – хитрая уловка, измышление) – умение хитроумно вести прения, основанное на преднамеренном использовании ложных доводов и аргументов, выдаваемых за правильные.

София (от греч. sophia – знание, премудрость, умение) – понятие-мифологема античной и средневековой философии, связанное с представлением о смысловой наполненности и устроенности вещей. В иудаизме и христианстве София – олицетворенная мудрость Бога. Представление о Софии как «премудрости Божией» получило особое развитие в учениях русских философов «серебряного века» - В. С. Соловьев, С. Н. Булгаков, П. А. Флоренский и др.

Супрематизм (от лат. supremus - наивысший), разновидность абстрактного искусства, введённая в 1913-1915 г.г. российским живописцем К. С. Малевичем: сочетание окрашенных в локальные цвета простых геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник), затем также наложение на плоскость объёмных форм («архитектоны»).

Сюрреализм (фр. Surrealisme – сверхреализм) - направление в литературе и искусстве 20 века, сложившееся в 1920-х годах. Опираясь на учение З.Фрейда, сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя в грезах, сновидениях, галлюцинациях, внезапных озарениях, автоматических действиях. Общими особенностями искусства сюрреализма являются: фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость и изменчивость образов.

Телос (греч. telos – цель) – предназначение отдельных вещей, человека или мира в целом. Понятие «телос» отражает одно из основных положений философии Аристотеля – «природа ничего не делает напрасно». При этом Аристотель рассматривает «телос», то есть цель существования вещей и Вселенной в целом, не как нечто заданное извне, а как имманентное свойство их природы. В стоицизме внутренне присущий миру «телос» управляет космосом и является руководящим принципом поведения мудреца.

Техне (греч. techne – умение, ремесло, искусство) – продукт человеческого рода. «Техне» мыслится через противопоставление природе-«фюсис». Бинарная оппозиция «фюсис» - «техне» является основой строгого разделения естествознания - «физики» как науки о природе вещей, их сущности, их движений, как они существуют сами по себе, и механики как искусства для создания инструментов, которые не могут быть произведены самой природой, как искусства построения машин. Механика – не познание того, что есть в природе, а изготовление того, чего в природе нет.

Трансцендентность (лат. transcendes – выходящий за пределы) – все то, что выходит за пределы чувственного опыта, эмпирического познания мира. Средневековая философия различала имманентные и трансцендентные причины и действия в предметах и событиях: имманентные имеют место в самих объектах, трансцендентные находятся за пределами их наличного бытия. В философии Канта термин «трансцендентный» имеет гносеологический оттенок и означает – в противоположность имманентному – то, что переступает границы возможного опыта.

Фовизм (франц. fauvisme, от fauve - дикий, хищный) - авангардистское течение во франц. живописи начала 20 в.. Ироническое прозвище «les fauves» («дикие») было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 г. в парижском Салоне независимых (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др.). В отличие от нем. экспрессионизма, Ф. не имел какой-либо осознанной программы и нравственно-философской окраски, являлся чисто эстетическим протестом против художественной традиции 19 в., утверждением самодовлеющей новизны живописных приёмов. Разных по манере мастеров на короткий срок (1905-1907 г.г.) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, интенсивным контрастам колорита, острым композиционным ритмам, декоративно-лаконичной манере письма, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

Футуризм (от лат. futurum - будущее) - авангардистское направление в европейском искусстве 1910 - 1920-х гг., преимущественно в Италии и России. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф.Т. Маринетти, российских кубофутуристов из «Гилеи», участников «Ассоциации эгофутуристов», «Мезонина поэзии», «Центрифуги») отрицание традиционной культуры («наследия прошлого»), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи (в Италии - У. Боччони, Дж. Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Для литературы характерно переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. В.Хлебников, В. В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) – языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Фюсис (греч. physis – природное) – природа как сущее, то есть как самобытно произрастающее и органически целеустремленное, сущее в самом себе природное бытие. Будучи одним из основных понятий философии Аристотеля, «фюсис» тесно связан с «движением» как имманентным стремлением всякого предмета к своей смысловой и структурной завершенности. «Фюсис» мыслится через противопоставление не-природному, искусственному, тому, что именуется «техне».

Хронотоп – пространственно-временная мерность бытия, «рамки» которой задаются соответствующим принципом реальности. По замечанию А. Я. Гуревича, «человек не рождается с чувством времени, его временные и пространственные понятия всегда определены той культурой, к которой он принадлежит». Понятие «хронотопа» было введено М. М. Бахтиным, прежде всего, в отношении пространственно-временной организации художественного текста.

Экзистенциал (от лат. existentia – существование) – модус непосредственно данного человеческого существования, экзистенции, понимаемой как переживание бытия в некоей непосредственной, нерасчлененной целостности субъекта и объекта. Согласно философии и литературе экзистенциализма, экзистенция есть бытие, направленное к ничто и сознающее свою оконеченность, что переживается в таких экзистенциалах как страх, решимость, забота, совесть, отчаяние, раскаяние, любовь, смерть, надежда и др.

Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Возникло как отклик на острейший социальный кризис первой четверти 20 в. (включая Первую мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Термин «Э.» впервые употребил в печати в 1911 г. Х. Вальден - основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»).

Энтелехия (греч.) – понятие, введенное в культурный дискурс Аристотелем, означает осуществление какой-либо возможности бытия, а также движущий фактор этого осуществления.

Эпистемология (от греч. episteme – точное знание) – теория о возможности точного знания, связываемого в элейской школе и платонизме с божественным (то есть сверхчеловеческим, надличным) субъектом в отличие от чувственного познания мира человеком, которое приводит не к «эпистеме» - истинному знанию, а к «мнению». Так, у Парменида «истина» влагается в уста богини Дике (Правды) и противопоставляется обманчивым «мнениям смертных).

Эрос (греч. eros – сильное желание, влечение; любовь) – в мифоэпических теокосмогониях космическая прапотенция, приводящая в действие механизм генеалогического порождения мира. В «Теогонии» Гесиода Эрос вместе с Хаосом и Геей-Землей входит в начальную троицу богов. У Платона и в платонизме Эрос предстает как побудительная сила духовного восхождения, эстетический восторг и экстатическая устремленность к созерцанию идей истинно сущего, добра и красоты. У Аристотеля перводвигатель движет космосом как объект эротических прапотенций. В психофизическом плане Эрос означает также любовное желание, любовная тоска. В эллинизме Эрос низводится до уровня опасной «страсти» (патос). В христианстве Эрос понимается, прежде всего, как плотское влечение, имеющее страстную природу, однако в целом христианство не исключает возможность гармонии тварного Эроса и Божественной любви, что традиционно связывается с любовью супружеской.

Эсхатология (от греч. eschatos – последний, конечный) – учение о конечных судьбах мира и человека. В этом учении различают индивидуальную эсхатологию, то есть учение о загробной жизни единичной человеческой души, и всемирная эсхатология, то есть учение о цели космоса и истории и их конечных судьбах.

Эсхатон – понятие из дискурса эсхатологии, означающее «конечная цель, или конечная судьба души или мира.

Югендстиль (Jugendstil), принятое в немецком искусствознании и художественной критике и применяемое обычно к немецкому искусству наименование стиля «модерн». Произошло от названия мюнхенского журнала «Jugend» (1896 г.), пропагандировавшего этот стиль.

Дата добавления: 2015-09-05