Часть 3: Кинематограф в послевоенный период. «Малокартинье». 5 страница

В сер. 20-х гг. ленинградские студии выпустили исторические хроники и драмы, а также биографические фильмы. Фильмы ставили старые мастера кино Гардин ("Крест и маузер", 1925 г.; "Поэт и царь", 1927 г., в роли А. С. Пушкина - Е. Червяков), Ивановский ("Степан Халтурин", 1925 г.; "Декабристы", 1926 г.; "Сын рыбака", 1929 г., в роли М. В. Ломоносова - Н. Симонов). Многие из этих фильмов отличались исторической достоверностью, большим постановочным размахом, однако некоторые носили иллюстративный характер. В целом они обогатили опыт советского кино в решении биографической и историко-революционной темы.

В фильме В. Висковского "Красные партизаны" (1924 г.) и "Девятое января" (1925 г.) проявилось стремление к документализму, в центре был герой - народная масса. К группе таких фильмов по своей стилистике примыкал ряд экранизаций литературных произведений ("Катерина Измайлова", 1926 г., реж. Ч. Сабинский, по рассказу Н. Лескова "Леди Макбет Мценского уезда"; "Каин и Артём", реж. В. Петров-Бытов, по рассказу Горького; "Золотой клюв", реж. Е. Червяков, по повести А. Караваевой, оба в 1929 г.).

Как и в Москве, наряду с мастерами, развивающими и совершенствующими приёмы русской кинематографии, были режиссёры-новаторы. Они стремились радикально обновить поэтику "немого" кино, проникнуть в его специфику и много занимались формальным экспериментаторством. В 1922 г. появляется манифест Фабрики эксцентрического актёра (ФЭКС), театра-студии, организованной режиссерами Г. Козинцевым и Л. Траубергом. Первая постановка "Похождения Октябрины" (1924 г.), задуманная как "эксцентрическая агиткомедия - шарж", демонстрировала набор кинематографических приёмов. В том же году открылась актёрская мастерская ФЭКС, воспитавшая группу профессиональных актёров кино: С. Герасимова, Е. Кузьмину, Я. Жеймо, П. Соболевского, О. Жакова, А. Костричкина, С. Магарилл и др. Ранние эксцентрические увлечения Козинцева и Трауберга уступили место стилизаторству в фильме "Шинель" (1926 г., по Н. Гоголю), где было заметно влияние ленинградской группы литературоведов, выпустивших сборник "Поэтика кино" (Ю. Тынянов, Б. Эйхенбаум, В. Шкловский, А. Пиотровский и др.). Затем "фэксы" обратились к историко-революционной теме (мелодрама "С. В. Д.", 1927 г., о восстании декабристов на юге России). Наиболее значительной работой Козинцева и Трауберга в годы "немого" кино был историко-революционный фильм "Новый Вавилон" (1929 г.), в котором чётко наметилось стремление режиссёров к большому реалистическому искусству. Как и в предыдущих фильмах "фэксов", поразительным мастерством отличалось изобразительное решение фильмов (опер. А. Москвин, худ. Е. Еней - постоянные сотрудники этих режиссёров).

Вместе с Козинцевым и Траубергом начинал творческий путь режиссер С. Юткевич, один из организаторов ФЭКСа. В 1927 г. молодой художник поставил экспериментальный фильм "Кружева" - о комсомольцах кружевной фабрики, о проблемах морали и быта рабочей молодёжи 20-х гг. Борьбе комсомольцев за новый уклад жизни был посвящен другой фильм Юткевича - "Чёрный парус" (1929 г.). В ряду мастеров, смело, новаторски утверждавших современную тему в киноискусстве, видное место принадлежало Ф. Эрмлеру - постановщику фильма "Катька-Бумажный ранет" (1926 г., совм. с Э. Иогансоном), "Парижский сапожник" (1928 г.), "Обломок империи" (1929 г.). Показывая сложные процессы утверждения новой советской действительности, эти фильмы настраивали зрителя на размышления, делали его как бы соучастником событий.

Склонность Эрмлера к исследованию внутреннего мира своих героев помогла открыть одного из лучших актёров советского "немого" кино - Ф. Никитина. Фильм "Обломок империи", наиболее значительный среди "немых" фильмов Эрмлера, был интересен "ассоциативным" монтажом; неожиданные экскурсы в прошлое и точность в обрисовке настоящего, при создании образа героя, делали возможным показать огромные перемены в жизни России после Октября.

Тема современности в русском советском кино 2-й пол. 20-х гг. становится всё более преобладающей. Она увлекает художников разных поколений и творческих направлений. Режиссер А. Роом после историко-революционного фильма "Бухта смерти" и "Предатель" обращается в фильме "Третья Мещанская" (1927 г., сцен. Шкловского) к острым морально-бытовым проблемам, которые вызывают оживлённую полемику среди зрителей; режиссер Барнет обличает мещанство и нравы нэпманов в сатирическиз комедиях "Девушка с коробкой" (1927 г.), "Дом на Трубной" (1928 г.). Комедию на современном материале ставит театральный режиссер А. Попов ("Два друга, модель и подруга", 1928 г.), затем режиссер И. Пырьев ("Посторонняя женщина", 1929 г.; "Государственный чиновник", 1931 г.). Режиссер Червяков ставит лирико-психологическую драму из жизни современной советской молодёжи "Девушка с далёкой реки" и бытовую мелодраму "Мой сын" (оба в 1928 г.). Эти же вопросы решают в своём первом фильме "Ветер в лицо" (1930 г.) молодые режиссеры А. Зархи и И. Хейфиц. О юных современниках рассказывают детские фильмы В. Петрова ("Золотой мёд", совместно с Н. Берсеневым, "Джой и Дружок", совместно с М. Хухунашвили, оба в 1928 г.; "Адрес Ленина", 1929 г.,- лучший детский фильм 20-х гг.). Фильмом на современную тему дебютируют режиссёры братья Васильевы, М. Донской, А. Г. Иванов и др.

В документальном кино актуальностью, поэтическим осмыслением материала, глубиной идеи отличаются фильмы режиссера В. Турина ("Турксиб", 1929 г.). Романтической направленностью отличался игровой фильм Ю. Райзмана "Земля жаждет" (1930 г.), посвященный освоению пустыни.

Первое Всесоюзное партийное совещание по вопросам кино (1928 г.) отметило: "Начав с картин на историко-революционные и историко-литературные темы, советская кинематография всё решительнее переходит к современной советской тематике, к освещению и анализированию актуальных вопросов советского быта и социалистического строительства". В авангарде этого важного художеств, процесса была русская советская кинематография. В 20-е гг. выявилось многообразие её творческих направлений и индивидуальных особенностей. Мастера русского кино осваивали форму, понятную широкому зрителю. Лучшие фильмы - "Броненосец Потёмкин", "Мать", "Новый Вавилон", "Обломок империи", "Шестая часть мира", "Турксиб" и др. стали вехами в утверждении метода социалистического реализма в кино, получили широкое признание за рубежом, оказали влияние на прогрессивное кино Европы и Америки.

Русская советская кинематография 20-х гг., проникнутая пафосом социалистической революции, была ведущей кинематографией мира. Во 2-й половине 20-х гг. художественные фильмы выпускались: в 1926 г. - 65; в 1927 г. -83; в 1928 г. - 97; в 1929 г. - 75. В РСФСР увеличилось количество киноустановок с 2600 в 1925 г. до 8000 в 1929 г., в т. ч. в деревне - с 450 до 4300. В Москве в годы "немого" кино фильмы выпускали фабрики: "Госкино" (организована в 1922 г., с 1926 г. - "Совкино"), "Культкино" (организована в 1924 г.), "Востоккино" (организована в 1928 г.), "Межрабпом-Русь" (организована в 1924 г.), "Красная звезда" (организована в 1924 г., киноконтора ПУР РККА, с 1926 г. - "Госвоенкино"), "Пролеткино" (организована в 1923 г.), московское отделение "Севзапкино" (организовано в 1924 г.), ГТК (организована в 1925 г., Гос. техникум кинематографии); в Ленинграде - преемственно сменяющие друг друга: "Киносевер" (организована в 1918 г.), ПОФКО (Петербургский окружной фотокиноотдел; организована в 1920 г.), "Севзапкино" (организована в 1922 г.), "Совкино" (организована в 1926 г.), а также "Трудкино" (организована в 1927 г.). В 1928 в Москве начал работать Научно-исследовательский кинофотоинститут (НИКФИ). Вышла первая работа по истории русского кино - книга Б. Лихачёва "Кино в. России" (1927 г.). В 1925 г. под председательством Ф. Э. Дзержинского стало функционировать Общество друзей советского кино. Творческие работники объединились в АРК (Ассоциация революционной кинематографии). С этого же года в Москве издаётся еженедельная газета "Кино" (выходила по ноябрь 1941 г.), преобразована из "Киногазеты" (1923-25 г.); с 1929 - журнал "Кино и культура", "Киножурнал АРК" (1925-26 г.) и др.

Дата добавления: 2015-09-04