Часть 1: Зарождение кинематографа. Начало российского киноискусства.

Введение.

История создания кинематографа в России начинается с XX века. В течение многих лет кино развивалось и совершенствовалось. В наши дни мы можем смотреть абсолютно любые фильмы, будь то комедия, драма или историческая тематика.

Часть 1: Зарождение кинематографа. Начало российского киноискусства.

Древнегреческий бог Аполлон, покровитель искусства, появлялся на Парнасе в окружении девяти дочерей Зевса – муз. Богини жили на священной горе Геликон, где бил источник вдохновения. Каждая муза имела свое назначение. Эвтерпа «заведовала» лирической поэзией, Терпсихора – танцами, Каллиопа – эпической поэзией, Эрато – любовными песнями, Мельпомена – трагедией, Талия – комедией, Клио – историей, Полигимния – священными гимнами, Урания – астрономией. И вот на пороге XX в. Чинный строй Зевса нарушила дерзкая особа, бросившая вызов священному временем порядку. 28 декабря 1895 г. в парижском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок тридцать пять человек, заплативших по франку за сеанс еще никому не ведомого «синематографа», стали свидетелями рождения нового искусства.

По происшествии столетия покровительствующей ему музе так и не придумали имени и называют просто по порядковому номеру – Десятой. Кино, за которое отвечает Десятая муза, невозможно приписать к ведомству ни одного из старших искусств. Это дитя техники – и музу кино иногда даже называют Технэ. Поначалу ничто не предвещало новому изобретению статуса искусства. Его создатели относились к своему детищу довольно легкомысленно. Огюст Люмьер думал, что они с братом сконструировали всего лишь забавную игрушку, которая будет в моде не дольше полугода. А Луи Люмьер будто бы рассказывал, что изобрел кино, когда заболел гриппом: лежал в постели и от нечего делать разработал проект синематографа. Свое название новый вид искусства получил не случайно: греческие корни («кинема» и «графо»), из которых составлено слово, означают «пишу движение». Кино фиксирует не мгновение, как, например живопись, а череду мгновений: зритель смотрит «движущиеся картины». Оно дает возможность видеть движение, а значит, жизнь – вероятно, именно поэтому новое искусство сразу приняли и полюбили. Кинематограф появился тогда, когда в нем возникла потребность. На рубеже XIX – XX вв. мир стремительно перестраивался; массы людей покидали насиженные места и перебирались в крупные города. Новоявленные горожане представляли собой огромную аудиторию, которая нуждалась в доступных ей развлечениях. Театры и музеи, концертные залы и библиотеки требовали от «потребителя» определенной подготовки, интеллектуального и душевного напряжения. Это было под силу далеко не всем – ведь многие из вчерашних крестьян не владели даже элементарной грамотой. Поэтому кинематограф и стал самым массовым из искусств, что обеспечило ему жизнеспособность и динамизм развития. В Россию слово «кино» пришло из Германии в 10-х XX в. А окончательно утвердилось лишь в 20-х гг. Российское кинопроизводство привычно ведет отсчет с 15 октября 1908 г. – дня пышной премьеры первой отечественной игровой ленты. Кинодрама называлась «Понизовая вольница» («Стенька Разин»); фильм занимал 224 метра пленки и длился ровно семь с половиной минут. Во вновь открытом (1907 г.) первом в России кинематографическом ателье Александра Дранкова он был поставлен безвестным режиссером В. Ромашковым и разыгран полулюбительской театральной труппой. Оригинальный «сценариус» сочинил В.М. Гончаров. Музыку для оркестрового сопровождения написал композитор М.М. Ипполитов-Иванов. Картина состоит из шести сцен, разделенных длинными надписями-интертитрами. Действие и текст иллюстрируют русскую народную песню «Из-за острова на стрежень» и рассказывают о любви Стеньки Разина к плененной персидской княжне и его ревности. Разбойники не довольны атаманом («Нас на бабу променял!») и сочиняют письмо, будто бы написанное персиянкой её возлюбленному принцу Гасану. Атаман, поверив, во хмелю и гневе бросает княжну в волны, на чем действие мгновенно обрывается с надписью «Конец». Однако при всей примитивности фильм «Понизовая вольница» исключительно важен для истории кино. Он заявил о национальной традиции киноискусства, глубинными корнями уходящей в фольклор. И главное: именно с 1908 года на кинолентах все чаще начинают появляться эмблемы русских, а не иностранных производителей. Два павлина – фирменный знак А. Дранкова – вытесняли с экрана бойкого Кока, вездесущего галльского петуха, - эмблему французской кинофирмы «Братья Пате».

Прошло всего лишь три года после выхода на экраны российского игрового первенца, семиминутной ленты «Понизовая вольница», когда в 1911 г. была выпущена уже полнометражная российская картина «Оборона Севастополя». Художественный уровень этого фильма неизмеримо выше, а некоторые сцены выглядят вполне современно и сегодня. Торжественная премьера «Обороны Севастополя» прошла в Большом зале Московской консерватории, в присутствии Николая II состоялся сеанс для царской семьи и двора. Картина поражала новизной, постановочным размахом и зрелищной выразительностью. Невероятной казалась уже сама продолжительность фильма: 1 час 40 минут. Необычной была и форма: ни сюжета, ни интриги, казавшихся столь необходимыми для кино! Зато эпизоды из истории Крымской войны 1853-1856 гг. были восстановлены близко к действительности и перемежались документальными съемками с подлинных мест событий. Особенно удались в фильме батальные и массовые сцены – эвакуация города, проводы новобранцев, осада Малахова кургана, где впервые была применена съемка двумя аппаратами, смена ракурсов панорамирование. Масштабность изображения, удачная стилизация под военную хронику – всего этого добились операторы А. Рылло и Луи Форестье. Камерные сцены были слабее. Современным выглядит финал картины – он напоминает телепередачу! На фоне монумента в память о Крымской войне сняты её ветераны, дожившие до 1911 г., - и русские, и их былые противники-французы – теперь седобородые старики и бабушки в темных платках. «Оборона Севастополя» по праву признана вехой в истории кино. Здесь впервые была освоена эстетика военного фильма, разработаны принципы подхода к историческому материалу – то, что впоследствии назовут «реконструкцией события». Режиссерами этой первой русской киноэпопеи, первого русского полнометражного фильма были Василий Михайлович Гончаров и Александр Алексеевич Ханжонков.

Выводы по части 1:

1. Кинематограф появился именно тогда, когда в нем возникла потребность. На рубеже XIX – XX вв. произошла эмиграция большей части населения в город. Соответственно люди нуждались в доступных развлечениях, не требующих определенной интеллектуальной подготовки и больших затрат.

2. «Понизовая вольница» - первый фильм в истории российского кинематографа. После дня пышной премьеры заявил о национальной традиции киноискусства, корнями уходящей в фольклор. С 1908 г. на кинопленках преобладают российские эмблемы (два павлина), вытесняющие французские (петух).

3. Грандиозный скачок в развитии российского кинематографа за три года. Фильм «Оборона Севастополя» по праву признан важным в развитии кино. Здесь впервые была освоена эстетика военного фильма, разработаны принципы подхода к историческому материалу, а также была применена съемка двумя аппаратами, смена ракурсов, панорамирование.

Дата добавления: 2015-09-04