Часть 3: Кинематограф в послевоенный период. «Малокартинье». 1 страница

Выпуск художественных фильмов в послевоенный период (1948-1949 гг.) начал неуклонно сокращаться и уже к 1951 году составил всего девять фильмов в год. Это период в истории отечественного кино обозначается как «малокартинье». Первые послевоенные годы для советского киноискусства были связаны со множеством трудностей. Предстояла работа по восстановлению нормальной работы киностудий, строительству кинотеатров, производству кинотехники и кинопленки. Проблемы постепенно решались. Проводились эксперименты с новыми возможностями кино: использованием широкого экрана, созданием панорамных фильмов, опытами в области стереокино. В связи с этим логично выглядело заложенное в пятилетний план увеличение производства кинокартин, однако их выпуск сильно сократился. Главной темой кинематографа 40-х – 50-х гг. стала только что закончившаяся война. Именно в эти годы появляется жанр «художественно-документального» кино, призванный показать баталии минувшей войны. Были поставлены три масштабные картины: «Третий удар» (1948 г., режиссер И.Савченко), Сталинградская битва» (1949 г., режиссер В.Петров) и «Падение Берлина». Фильмы должны были показывать характеры героев в экстремальных ситуациях и рассказывать о героизме народа. Многие режиссеры предпочитали продолжать разработку темы войны, но уже «холодной». В «Русском вопросе» (1948 г.) и «Секретной миссии» (1950 г.) М. Ромма, «Заговоре обреченных» (1950 г.) М. Калатозова на экране курили сигары, пили виски, слушали джаз. Создавая карикатурный образ современного врага, авторы этих картин наделяли его атрибутами «вражеской» жизни, чтобы вызывать негативную реакцию у зрителя. Образы советских разведчиков и западных шпионов стали, по сути, мифологическими. И все же выпуск фильмов о современности прекратился. В 1947 г. на экраны была выпущена картина «Сельская учительница», которая рассказывает о жизни выпускницы гимназии, ставшей учительницей в далекой сибирской деревне. Режиссеры, активно работавшие до войны, пытались реализовать себя в рамках того, что было разрешено. Индивидуальному авторскому стилю в таких условиях было трудно проявиться. Цензура активно внедряла «теорию бесконфликтности»: считалось, что в социалистическом обществе все люди заняты одним общим делом – строительством социализма. Принципиальные противоречия устранены, и конфликт возможен только между хорошим и еще лучшим. Тем не менее лучшим режиссерам удавалось сочетать стилевое изящество с подлинным комизмом. Поистине всенародным успехом пользовались фильмы «Весна», «Поезд идет на Восток» и др.

Выводы по главе 3:

Период назван «малокартиньем». Послевоенные годы оказались очень трудными для советского кинопроизводства. Выпуск фильмов сильно сократился, несмотря на пятилетний план по увеличению производства кинокартин.

Часть 4: Кинематограф середины 50-х – 60-х гг. «Оттепель».

В середине 50-х гг. в жизни страны начался новый этап. В советской кинематографии тоже произошли большие изменения. В кино пришло много молодых авторов – выпускников ВГИКа. Актеры, режиссеры, операторы, художники поучили возможность активно работать. Подход к воплощению жизни на экране в корне изменился и усложнился. Фильмом, положившим начало новому периоду советского кино, стало «Возвращение Василия Бортникова» (1953 г., реж. Пудовкин). Кинематограф устремился к изображению реальной жизни и реальных характеров.

Трилогия И. Хейфица «Большая семья», «Дело Румянцева» и «Дорогой мой человек» были сделаны на современном материале и затрагивали нравственные категории: честность, трусость, благородство, верность. Героями все чаще становились молодые люди, которым свойственна верность романтическим идеалам и тяга к демократическому преобразованию общества. Художников периода «оттепели» привлекала не только тема современности. Появился огромный интерес к русской классике. Среди самых заметных экранизаций – фильмы по рассказам А.П. Чехова – «Попрыгунья» и «Дама с собачкой» (1960 г., реж. И.Хейфиц), романам Ф.М. Достоевского «Идиот», «Преступление и наказание» (1970 г.). Но также и комедии постепенно становились лиричнее, смех – непосредственнее. Три комедии: «Верные друзья» (1954 г.), «Солдат Иван Бровкин» и «Девчата» пользовались всенародным успехом. В художественные фильмы вплеталась и изрядная доля сатиры. Эльдар Рязанов в своих фильмах тяготел к социальному гротеску и едкой сатире. Фильмы «Карнавальная ночь» (1956 г.) и «Берегись автомобиля» (1966 г.) вошли в золотой фонд отечественного кино. Юмор Леонида Гайдая более демократичен. Эксцентрика его короткометражек – «Пес Барбос и необычайный кросс» (1961 г.) и «Самогонщики» (1962 г.) – отсылает к немой комической американца Мака Сеннетта, коронным приемом которого была безумная, плохо мотивированная погоня. Во второй половине 60-х гг. пафос романтической революционности стал отходить в прошлое. Наступили скучные, но относительно спокойные времена. Кинематограф отреагировал на изменение общественного климата с необычайной оперативностью. Уже в начале 70-х гг. отечественные фильмы поменяли свою интонацию. Отныне режиссерам приходилось сдерживать свой темперамент. В период так называемого застоя в почете – неопределенность и недосказанность. На смену пафосу и прямому высказыванию приходят подтекст, нюансы, полутона.

Выводы по части 4:

Произошли сильные изменения в кинематографе середины 50х – 60-х гг., который были связаны с приходом молодых авторов – выпускников ВГИКа. Теперь кинематограф устремился к изображению реальной жизни реальных героев.

Часть 5: Эпоха «застоя».

В 70-х гг. кинематограф в Советском Союзе, в отличие от голливудского и европейского, был не частным предприятием, а государственной монополией, приносившей огромный доход в бюджет страны. Кино – это не только «зеркало» души, но и «зеркало» общественных процессов. К началу 70-х гг. на смену революционной и военной героике прежних лет пришли поэзия и проза повседневности. Стало ясно, что в ближайшее время не будет новых революционных бурь, а «коммунистический рай», обещанный партией к 1980 г., отодвигается в необозримое будущее. Кинематограф отразил общую растерянность при отсутствии ясных целей для общества в целом. Идея «светлого будущего» была поставлена под сомнение. Теперь каждый советский человек – от провинциального рабочего до столичного академика – остался наедине с историей. В 70-х гг. сплоченное общество распалось, и герой этого времени начал решать проблемы индивидуально. В этом смысле символично название картины Г. Панфилова и Е. Габриловича «Начало» (1970 г.). В поисках новой точки отсчета кино обратилось к военной теме. Война, фронтовое братство явились почвой для обретения новой духовной родины и налаживания взаимосвязей между людьми. «Белорусский вокзал» Андрея Смирнова (1970 г.) – попытка возродить боевую дружбу, опираясь на страшный опыт Великой Отечественной. В начале 70-х вышли две важнейшие для этого десятилетия картины, которые обозначали жестокий кризис в обществе. Хотя поначалу вряд ли кто из зрителей и критиков заподозрил трагическую мелодраму В. Шукшина «Калина красная»(1974 г.)

и лирико-производственную ленту Г. Панфилова «Прошу слова»(1976 г.) в крамоле и подрыве устоев. Между тем оба фильма говорят о том, что неброская, утомительная повседневность «застоя» чревата глубокими внутренними потрясениями. В начале 80-х гг. появляется рубежная картина романа Балаяна по сценарию В. Мережко «Полеты во сне и наяву» (1983 г.). Здесь персонаж Олега Янковского обнаруживает полное несовпадение с реальностью. Его потерянный герой не находит применения своим силам и способностям ни в семье, ни на службе, ни среди простых людей. Так называемая эпоха застоя заканчивается слезами Сергея, одиноко спрятавшегося под стогом сена посреди бескрайнего русского простора. Кинематограф 70 – 80-х гг. явился одновременно диагнозом, обличением и памятником негромкой, но драматичной эпохе «застоя».

Выводы по части 5:

1. В середине 60-х гг. пафос романтической революционности отошел в прошлое. Наступила драматичная эпоха «застоя» 2. Также кинематограф отразил общую растерянность при отсутствии ясных целей для общества в целом. В 70-х гг. сплоченное общество распалось, и герой этого времени начал решать проблемы индивидуально.

Заключение по главе 1:

Последнее десятилетие XX в. принесло в отечественный кинематограф настроения тревоги, неуверенности, страха перед будущим. В 1991 г. ушла в прошлое целая эпоха. Несколько поколений людей успели вырасти и состариться при советской власти. Устоявшийся образ жизни стал привычным. И вот он рухнул. Что ждет Россию «за поворотом», не знал и не знает до сих пор никто. Оттого-то и столь сильно чувство всеобщей тревоги. Люди тоскуют о прошлом, о годах детства и юности. Но чаще – о каком-то далеком золотом веке, об утраченном еще предками рае земном… Эта тоска с необыкновенной силой звучит в кино конца 80-х – 90-х гг.

Современные отечественные кинорежиссеры

Карен Шахназаров

Родился 8 июля 1952 года в Краснодаре. В детстве Карен Шахназаров занимался живописью и хотел поступать на художественный факультет ВГИКа, но для этого было необходимо иметь среднее художественное образование. Поэтому он решил поступить на режиссерский факультет. С 1969 по 1975 год К.Г. Шахназаров учился в мастерской И.В. Таланкина. Затем работал на Киностудии «Мосфильм» ассистентом режиссера (1973–1974). С 1976 года – кинорежиссер, а с 1984 года – кинорежиссер-постановщик Киностудии «Мосфильм». В 1987 году стал художественным руководителем Творческого объединения «Старт» киностудии «Мосфильм», которое в 1990 году было переименовано в студию «Курьер». С 1991 года и по настоящее время является художественным руководителем и Председателем Правления киностудии «Курьер» Киноконцерна «Мосфильм».

В 1994–1995 годах К.Г. Шахназаров являлся автором и ведущим телецикла «ХХ век в кадре и за кадром» на телеканале РТР. Автор прозаических произведений «Молодые дирижабли» и «Курьер».

С 20 апреля 1998 года – генеральный директор, председатель правления Киноконцерна «Мосфильм».

Любимое занятие в свободное время – плавание. Ежедневно проплывает 1–1,5 км в бассейне. Еще одно увлечение – вождение автомобиля. Живет и работает в Москве.

Фильмография:

1. Белый тигр (2011)

2. Палата №6 (2009)

3. Исчезнувшая империя (2007)

4. Всадник по имени смерть (2004)

5. Яды, или Всемирная история отравлений (2001)

6. День полнолуния (1998)

7. Американская дочь (1995)

8. Сны (1993)

9. Цареубийца (1991)

10. Город Зеро (1989)

11. Курьер (1986)

12. Зимний вечер в Гаграх (1985)

13. Мы из джаза (1983)

14. Добряки (1979)

15. На скользкой дороге (1977)

16. Шире шаг, маэстро! (1975)

Кира Муратова

Родилась 5 ноября 1934 года в г.Сороки, Бессарабия, Королевство Румыния (ныне - город Сороки, Молдова).

Народная артистка Украинской ССР (1990).

Кира Муратова, современный кинорежиссер с уникальной и мгновенно узнаваемой манерой, олицетворение нашего интеллектуального кино.

Училась на филологическом факультете МГУ. В 1959 окончила режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой).

С 1961 — режиссер Одесской киностудии. Первые фильмы сняла с Александром Муратовым.

Фильм "Короткие встречи", где она сыграла вместе с Владимиром Высоцким, стал ее первой самостоятельной работой. Специальным постановлением ЦК компартии Украины выпуск ее следующей картины "Долгие проводы" был приостановлен более чем на полтора десятилетия. В 1987 году этот фильм получил премию на Международном кинофестивале в Локарно.

Фильмография:

1. У крутого яра (1961)

2. Наш честный хлеб (1964)

3. Короткие встречи (1967)

4. Долгие проводы (1971)

5. Познавая белый свет (1978)

6. Среди серых камней (1983)

7. Перемена участи (1987)

8. Астенический синдром (1989)

9. Чувствительный милиционер (1992)

10. Увлеченья (1994)

11. Три истории (1997)

Эльдар Рязанов

Эльдар Рязанов окончил режиссерский факультет Всесоюзного института кинематографии (1950, мастерская С. Эйзенштейна, Г. Козинцева). После окончания института работал на Центральной студии документальных фильмов, снимал документальные и видовые фильмы: «Твои книжки», «Дорога имени Октября», «Недалеко от Краснодара», «Нефтяники Кубани», «Остров Сахалин» (с Василием Катаняном, приз Коннского кинофестиваля 1955). С 1955 — режиссер киностудии «Мосфильм». Автор повестей (книга воспоминаний «Непредварительные итоги», 1997), рассказов, текстов к песням, сценариев и пьес (большей частью в соавторстве с Э. В. Брагинским), автор и ведущий телепрограмм («Кинопанорама», «Парижские тайны»). Снялся в эпизодах почти всех своих фильмов.

Фильмография:

1. Карнавальная ночь 2 (2007)

2. Андерсен. Жизнь без любви (2006)

3. Ключ от спальни (2003)

4. Тихие омуты (2000)

5. Старые клячи (1999)

6. Привет, дуралеи! (1996)

7. Предсказание (1993)

8. Небеса обетованные (1991)

9. Дорогая Елена Сергеевна (1988)

10. Забытая мелодия для флейты (1987)

11. Четыре встречи с Владимиром Высоцким (1987)

12. Жестокий романс (1984)

13. Вокзал для двоих (1982)

14. О бедном гусаре замолвите слово (1980)

15. Гараж (1979)

16. Служебный роман (1977)

17. Ирония судьбы, или С легким паром! (1975)

18. Невероятные приключения итальянцев в России (1973)

19. Старики-разбойники (1971)

20. Зигзаг удачи (1968)

21. Берегись автомобиля (1966)

22. Дайте жалобную книгу (1964)

23. Гусарская баллада (1962)

24. Совершенно серьезно (1961)

25. Человек ниоткуда (1961)

26. Девушка без адреса (1957)

27. Карнавальная ночь (1956)

28. Весенние голоса (1955)

29. Остров Сахалин (1954)

30. Недалеко от Краснодара (1953)

31. Твои книжки (1953)

Алексей Учитель

Биография

Алексей Ефимович Учитель родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге). В 1975 году окончил ВГИК. Работал на Ленинградской киностудии документальных фильмов и киностудии "Ленфильм". В 1990 году основал ТПО "Рок". Лауреат многих международных кинофестивалей, Заслуженный деятель искусств России. В своих фильмах Алексей Учитель продолжил традицию российского документального кино, одним из создателей которого был его отец, режиссер Народный артист СССР Ефим Учитель – его фильм "Ленинград в борьбе" (1942) известен во всем мире. Документальные фильмы Алексея Учителя выходят за рамки привычного восприятия конидокументалистики. Этого режиссера всегда интересовали не факты, а создание яркого образного ряда. В своем знаменитом публицистическом фильме "Рок" он снимал не просто сюжеты о музыкантах, а истории, иллюстрирующие их характеры. В центре внимания оказывался внутренний, "кухонный" мир, в котором рождались музыка и тексты. В итоге на экране возникала необычайная и притягательная картина, воссоздающая атмосферу творчества этих людей и других персонажей эпохи перестройки. Так режиссер ставил первые опыты использования в документальном кино поэтических метафор, а не просто рассказов. Во многом этот подход и предопределил его переход к игровому кино. Он всегда тщательно выстраивает изобразительный ряд, ищет неожиданные монтажные решения, экспериментирует со звуком. Подлинность документального кино и фантазия игрового кино тесно сплелись в его фильмах, порождая особый фильм, особую атмосферу.

Фильмография:

1. Край (2010)

2. Последний герой: Двадцать лет спустя (2009)

3. Пленный (2008)

4. Космос как предчувствие (2005)

5. Прогулка (2003)

6. Дневник его жены (2000)

7. Мания Жизели (1995)

8. Баттерфляй (1993)

9. Последний герой (1992)

10. Последний герой (1989)

11. РОК (1987)

Алексей Балабанов

Родился 25 февраля 1959 года в Свердловске. В 1981 году окончил переводческий факультет Горьковского педагогического института. В 1983-1987 годах Алексей Балабанов работал ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. В 1990 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, где занимался на экспериментальном курсе "Авторское кино".

Творческий путь в "большом кинематографе" начался в 1991 году, когда по своему сценарию Алексей Балабанов поставил первый полнометражный фильм "Счастливые дни" (фильм был снят при участии Студии первого и экспериментального фильма Алексея Германа) и выступил соавтором сценария фильма молодого режиссера Надежды Хворовой "Пограничный конфликт". В 1992 году вместе с режиссером и продюсерами Сергеем Сельяновым и Василием Григорьевым Алексей Балабанов выступил в качестве соучредителя Кинокомпании СТВ, при участии которой он и снимал впоследствии почти все свои фильмы.

В 1994 году за картину "Замок", снятую по роману Франца Кафки, режиссер был удостоен премии "Ника". В том же году он дебютировал и в качестве продюсера - фильмом "Исповедь незнакомцу". А в 1995 году в числе других кинематографистов режиссер принял участие в создании киноальманаха "Прибытие поезда", посвященного 100-летию кинематографа, сняв новеллу "Трофимъ", удостоенную нескольких кинематографических наград.

Однако настоящим прорывом в "высшую кинематографическую лигу" стала для Алексея Балабанова снятая в 1997 году криминальная лента "Брат", главную роль в которой сыграл Сергей Бодров, а музыку написал Вячеслав Бутусов, лидер группы "Nautilus Pompilius". Фильм практически моментально стал культовым и одновременно - самым кассовым фильмом года.

Фильмография:

1. Морфий (2008)

2. Груз 200 (2007)

3. Мне не больно (2006)

4. Жмурки (2005)

5. Американец (2003)

6. Река (2002)

7. Война (2002)

8. Брат-2 (2000)

9. Про уродов и людей (1998)

10. Брат (1997)

11. Прибытие поезда (1995)

12. Трофимъ (1995)

13. Замок (1994)

14. Счастливые дни (1991)

15. О воздушном летании в России (1989)

16. Настя и Егор (1989)

17. У меня нет друга (1988)

18. Раньше было другое время (1987)

Марк Захаров

Марк Анатольевич Захаров (1933) - режиссер театра и кино, народный артист СССР, руководитель Московского государственного театра «Ленком». Родился Марк Захаров в Москве 13 октября 1933 года в семье педагогов. Мать его была актрисой, однако после ареста отца в 1914 году вынуждена была оставить театр, чтобы прокормить семью. Поэтому большую часть детства в своей биографии Марк Захаров провел с бабушкой - Софьей Бардиной. В 1943 году семья Захаровых вернулась в Москву. Мать Марка работала преподавателем в детских драматических кружках. Театром будущий режиссер увлекся еще в детстве. Вначале он посещал детские драмкружки. Закончив школу, поступил в ГИТИС, на актерский факультет. Свои первые роли в театре Марк Захаров в биографии сыграл еще на втором курсе института. Затем же после окончания обучения, по распределению попал в Пермский драматический театр. В Перми кроме развития своих актерских способностей и участия в различных постановках, Захаров занимался другим творчеством: писал детские стихи, рисовал, организовывал «капустники». В 1956 году Марк всерьез увлекся режиссурой. Дебютом в этой области в биографии Марка Захарова стала постановка «Аристократы». Заметив в себе способность долго удерживать внимание людей, руководить, Захаров решил не оставлять этого занятия. В 1959 году возвращается в Москву, начинает работать в театре имени Гоголя. Однако позже переходит в театр, где работала его жена Нина Лапшинова, – Эстрадный театр миниатюр. Здесь Захаров приобрел ценнейший литературный опыт. Он не только писал сцены и диалоги для некоторых своих постановок, а даже создавал миниатюры, ставил по ним спектакли. Когда в биографии Захарова пришел первый успех как режиссера, он решил, что больше не может быть актером. Поставив несколько удачных спектаклей, Захаров даже выезжал с ними за рубеж. С 1965 года работает режиссером в Московском театре сатиры. Первый его спектакль на сцене этого театра «Доходное место» имел невероятный успех. Но по идеологическим соображениям спектакль был вскоре запрещен, как и следующая постановка «Банкет». Благодаря поддержке А.Гончарова, возглавляющего театр Маяковского, Захаров поставил спектакль «Разгром», который шел долгое время. Затем в биографии Марка Захарова в 1973 году произошло важнейшее событие – он возглавил театр Ленинского комсомола. После назначения Захарова главным режиссером в театре было поставлено множество интереснейших спектаклей, комедийных, сатирических, живых. Захарову удалось возобновить интерес зрителей к театру Ленинского комсомола, привлечь молодую аудиторию. Большую роль Захаров отводил музыке. Поставленная под его руководством рок-опера «Юнона и Авось» пользовалась большой популярностью во время гастролей по Европе. Кроме театральных постановок, в биографии Захарова значительная роль отводилась кино. Его дебютный фильм «Двенадцать стульев» до сих пор любим зрителями. Среди других кинематографических работ Захарова: «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхаузен», «Формула любви», «Убить дракона». В 1983 году Захаров начал преподавать режиссуру в своем родном институте – ГИТИС. За всю биографию Марк Захаров получил множество премий, званий, орденов и других наград. В 1991 году получил звание народного артиста СССР.

Фильмография:

1. Шут Балакирев (2002)

2. Убить дракона (1988)

3. Юнона и Авось (1985)

4. Формула любви (1984)

5. Дом, который построил Свифт (1982)

6. Тот самый Мюнхгаузен (1979)

7. Обыкновенное чудо (1978)

Леонид Гайдай

Гайдай Леонид Иович российский кинорежиссер и сценарист 30 января 1923 - 19 ноября 1993 Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года. В 1941 году он пошел служить в армию. Вскоре после начала Великой Отечественной войны Леонида Гайдая из Монголии перевели на Калининский фронт и направили в разведку, так как в школе он учил немецкий язык. Но после тяжелого ранения сержанта Гайдая комиссовали. В 1947 году Леонид Гайдай окончил театральную студию при Иркутском областном театре, несколько лет играл на сцене местного театра, а в 1949 году он поступил на режиссерский факультет ВГИК. Во время учебы Гайдай познакомился с Ниной Гребешковой, которая вскоре вышла за него замуж. Хотя в начале творческого пути Леонида Гайдая поддерживали такие мэтры советского кино, как Иван Пырьев и Михаил Ромм, судьба режиссера складывалась не так просто. Лишь в 1961 году был снят короткометражный фильм, который заявил о рождении незаурядного комедиографа. Это был «Пес Барбос и необычный кросс». Именно в нем впервые появилась знаменитая троица Бывалый - Трус - Балбес. На волне успеха «Пса Барбоса» режиссер поставил новую короткометражку - «Самогонщиков». Полнометражную комедийную ленту он снял в 1963 году - «Деловые люди», в картине снялись такие актеры, как Р. Плятт, Ю. Никулин, Г. Вицин, А. Смирнов, а новелла «Вождь краснокожих» стала шедевром советской комедии. Годом же отсчета «золотого десятилетия Гайдая» можно назвать 1965 год, когда на экраны страны вышел фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» с Александром Демьяненко в заглавной роли. Эта комедия сразу полюбилась зрителям, и до сих пор ее смотрят с удовольствием. «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1967) снискала у зрителей успех еще больший, а многие фразы из этой ленты - как, впрочем, из многих фильмов Гайдая - сразу же оказались «крылатыми». Следующая, детективная, кинокомедия Леонида Гайдая - «Бриллиантовая рука» с Юрием Никулиным в роли незабываемого Семена Семеныча Горбункова - в прокате вновь заняла первое место и по опросу журнала «Советский экран» опередила даже «Новые приключения неуловимых». В числе несомненных удач режиссера - фильм «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), поставленный по пьесе Михаила Булгакова, главные роли в нем блестяще сыграли Юрий Яковлев и Леонид Куравлев. В 1980-е годы фильмы Леонида Гайдая, хотя и не собирали таких аншлагов, они продолжали пользоваться зрительской популярностью, и среди них стоит упомянуть «Спортлото-82» и «За спичками», отмеченные интересными актерскими работами Михаила Пуговкина, не раз снимавшегося у Гайдая, Евгения Леонова и Вячеслава Невинного. В ноябре 1993 года прославленный режиссер попал в больницу и 19 ноября его не стало.

Фильмография:

1. На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди (1992)

2. Частный детектив, или операция Кооперация (1990)

3. Опасно для жизни! (1985)

4. Спортлото-82 (1982)

5. За спичками (1980)

6. По улице комод водили… (1978)Инкогнито из Петербурга (1977)

7. Не может быть! (1975)

8. Иван Васильевич меняет профессию (1973)

9. Двенадцать стульев (1971)

10. Бриллиантовая рука (1968)

11. Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966)

12. Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)

13. Наваждение (1965)

14. Деловые люди (1963)

15. Пес Барбос и необычный кросс (1961)

16. Самогонщики (1961)

17. Совершенно серьезно (1961)

18. Трижды воскресший (1960)

19. Жених с того света (1958)

20. Долгий путь (1956)

КИНО – САМОЕ МАССОВОЕ ИЗ ИСКУССТВ

Содержание:

Введение.. 2

Глава I: История кинематографа.. 3

1. Рождение кино. 3

2. Российский кинематограф.. 6

2.1 Кинематограф в дореволюционной России.. 6

2.2 Кинематограф в Советской России.. 8

Глава II: Кино как массовое искусство.. 23

1. Причины «массовости» кино с точки зрения психологии.. 23

2. Кинематограф как средство массовой коммуникации.. 25

Заключение.. 29

Список использованной литературы... 30

Введение

Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства.

Великий английский режиссёр Альфред Хичкок однажды скачал: «Фильм – это жизнь, с которой вывели пятна скуки»[1]. Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими в жизни человека явлениями. Также как книга для писателя, музыка для музыканта или картина для художника, кино для режиссёра – это способ выражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным действием к активному вмешательству в свою жизнь и изменению её к лучшему на пути к идеалу.

Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:

1) Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2) Искусство – это только изобразительное искусство;

3) Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.

На мой взгляд, сегодня нельзя в целом говорить о кино, как искусстве в широком смысле этого слова. Ежедневно миллионы зрителей заполняют залы кинотеатров, ещё больше людей смотрят кинофильмы по телевидению. Каждый год появляется новый фильм, который устанавливает новый рекорд по кассовым сборам и порой этот показатель становится решающим в глазах обывателя в момент принятия решения о просмотре нового фильма. Сегодня «хорошим» считается то кино, которое оказалось наиболее выгодным для его производителей с коммерческой точки зрения.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя в действие кинофильма.

Сегодня кинематограф - прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам. Кинодеятели оказываются на месте художника, который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, даже если сам живописец понимает, что с художественной точки зрения эта работа ничего из себя не представляет. Всё направлено на удовлетворение «усреднённых желаний» большей части общества.

Дата добавления: 2015-09-04