Мозаика, фреска, икона

Несколько слов хотелось бы сказать о мозаике, фреске, иконе, которые, как и архитектура, развиваются в спиритуалистическом русле. Продолжая традиции искусства катакомб, художники IV—VI вв. нередко прибегают к языку символов, с помощью которого изображению можно придавать многозначность. Художественные формы прорабатываются в соответствии с идеалом духовной красоты, что также имеет свое начало еще в катакомбной живописи. Так, например, изображению тела в связи с понятиями нового искусства отводится теперь совсем иная роль, чем в классическом идеале. Оно закрывается складками тяжелых одеяний. В творениях провинциальных художников линии складок вообще носят чисто схематичный характер: ложась параллельно друг другу, они очень слабо сообразуются с формами реального тела. Окружающий предметный мир еще менее интересен. Главным становится лицо. Одухотворенность ликов являет нам богатство и глубину внутренней жизни образа. Особенно приковывают к себе внимание большие, широко раскрытые глаза: ведь между молящимся и изображенным святым происходит некий мистический диалог. Верующий встречается глазами с ликом святого, который своим взглядом как бы отвечает на обращенный к нему взгляд молящегося.[55]

Мозаику следует отметить особо, так как именно ей принадлежит существенная роль в преображении материи духом, что было так важно для христианского искусства. «Начало творения есть свет, потому что свет делает видимым то, что созидается».[56] Архитектурное пространство храма колористически наполняется светом, отраженным от мозаики. Мозаичная техника соответствует плотиновскому освобождению материи из тьмы к свету, к духовности. С ее помощью материя сублимируется и облагораживается. Свет — это своего рода символ духовности. Он воплощается в цветовой пространственности отраженного от мозаики света внутри храма. Плоскость стены словно растворяется в переливающемся мерцании смальты. Светоцветовой пространственный символ духовности реализуется также в архитектурных деталях храма: тут используются легкие ажурные перегородки, тонко обработанные и уплощенные капители, слабо намеченные карнизы — все открытые свету, проницаемые для света и чуждые какой бы то ни было тяжеловесности. Так при помощи мозаики осуществляется то самое просветление материи духом, ее «преодоление» и «развеществление», о котором уже столько говорилось выше.[57]

Заключение

Таким образом, в процессе становления христианского искусства решается проблема воссоздания спиритуалистической реальности в пределах мира дольнего. Религиозные представления, считавшиеся невыразимыми через искусство, воплотились в одухотворенных произведениях человеческого творчества. Наделение художественных форм и самих изображений символическими значениями, а также преображение земной материи, несущей теперь в себе бесплотное духовное начало, духовный смысл, — все это сделало возможным воплощение в искусстве спиритуалистического идеала христианской религии.

Библиография

Литература

1. Аверинцев С. С. Иисус Христос//Мифологический словарь. М., 1991

2. Комеч А. И. Символика архитектурных форм в раннем христианстве//Искусство Западной Европы и Византии. М., 1978

3. Кучма Е.А. Символика в раннехристианском искусстве. В кн.: Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. №1. М., 1995

4. Луковникова Е. Древнехристианская изобразительная символика [Электронный ресурс] Православие.Ру. – 2000. – URL: http://www.pravoslavie.ru/archiv/simvolika/simvol.htm

5. Уваров А. С. Древнехристианская символика. М., 1908

6. Успенский Л. Богословие иконы Православной Церкви. М., 1989

7. Эрн В. Ф. Письма о христианском Риме//Наше наследие. 1991

Источники

1. Василий Великий. Беседы на Шестоднев//Творения Василия Великого: В 2 т. Спб., 1911

Дата добавления: 2015-08-17