Инновационные способы воплощения музыкального фольклора

Бурное техническое развитие и новые возможности современного театра, кинематографа, телевидения, обогащенные яркими выразительными возможностями видеотехники, компьютерной музыки и графики, в значительной мере изменили условия восприятия традиционных форм народного музыкального творчества. Для более успешного представления содержания песни современному исполнителю уже недостаточно только звуковых выразительных средств, поскольку современный, воспитанный телевидением слушатель ждет яркого сценического воплощения песни, выразительной подтанцовки, красочных костюмов исполнителей, акустических эффектов. Такая потребность в комплексной «загрузке» органов чувств не только следствие воздействия телевидения, но и ответ на особенности человеческой природы вообще. Зритель концертного зала хочет не только слышать, но и «смотреть» музыку и в этом отношении искусство песенного фольклора способно ответить этой потребности таким качеством как синкретичность.

В музыкальном творчестве народов России, также, как и народов других стран, синтретичность фольклора находит выражение в различной формах. В частности, в последние два десятилетия музыканты всего мира все чаще обращаются к фольклору разных народов, объединяя в одном исполнении характерные особенностями выразительных средств разных регионов. Это смешивание, микширование привело к появлению нового исполнительского направления, которое занимает на сегодняшний день на концертных площадках одно из лидирующих положений и считается наиболее перспективным в презентации народной музыки. По определению московского критика Дмитрия Ухова это называется авант-фолк, а более точное название ему дал Маршал Маклюэн: «мировая деревня». У истоков «мировой деревни» стоял один из ведущих представителей свободного джаза – Дон Черри (трубач, флейтист, перкуссионист). Затем, можно вспомнить довольно удачный с художественной точки зрения альянс американского саксофониста Пола Уинтера с фольклорной группой ансамбля Покровского, джаз-квинтет «Архангельск» под руководством Владимира Резитского, дуэт трубача Гайваронского и гитариста-басиста Владимира Волкова («Русские песни»), пианиста М.Е. Альперина (еврейский и молдавский фольклор), валторниста Аркадия Шилклопера, группу «Не те» и т.д.

Указанные тенденции не могли пройти мимо внимания педагогов, занимающихся подготовкой специалистов в области фольклорной музыки. В Свердловском музыкальном училище им. П.И. Чайковского (г. Екатеринбург) в содержание программы подготовки Государственного экзамена по специализации «Сольное народное пение» были внесены соответствующие инновации.

Как известно, одной из основных задач обучения по указанной специализации является ознакомление студентов со всем разнообразием музыкального фольклора, его жанрами, стилями, направлениями. Как правило, для достижения этой цели педагоги используют традиционные способы знакомства с народной культурой: фольклорные экспедиции, прослушивание и исполнение аутентичных образцов фольклора, изучение обрядов (их сходств и различий в разных областях России), народной хореографии, костюмов.

Однако, наряду с этими, давно апробированными и
зарекомендовавшими себя методами, в ходе подготовки к указанному выше Государственному экзамену были введены новые формы исполнения фольклорного материала, которые были с интересом восприняты студентами. Примером может служить сочетание фольклора с различными стилями, жанрами и направлениями в музыке, о которых мы говорили выше. Кроме того, современному студенту, безусловно, было бы интересно попробовать подобные формы воплощения музыкального фольклора не только в своей исполнительской деятельности, но и в процессе накопления знаний во время обучения. Педагогической задачей опытной работы над программой являлось то, что разнообразие форм и методов исполнения песен позволило бы исполнителям в будущем самим выбирать те приемы работы с народно-певческим материалом, которые будут для них по настоящему интересны и близки и помогут в успешной реализации творческих замыслов.

В работе над государственной программой, которая была
условно названа «Фольклорно-джазовая импровизация "Круглый год"», были опробованы новые, нетрадиционные способы воплощения музыкального фольклора. Основная идея программы заключалась в попытке за короткий промежуток времени, в сконцентрированном виде, показать восприятие человеком годовой календарного цикла с его обрядами и праздниками. Обряды здесь были призваны не только живописать жизнь природы в ее ежедневных и годичных превращениях и воплощать поэтические воззрения народа на мир, но и являть гармоничное отражение физического и душевного состояния человека, помогать ему осознать себя неотъемлемой частью этой природы и общества.

Исходя из всего были поставлены различные творческие, учебные, концертно-исполнительские задачи: создать цельную композицию на основе всего календарного цикла,
используя материал разных стилевых традиций России; найти такое инструментальное сопровождение, которое бы гармонично
сочеталось с фольклором и подчеркивало наиболее свойственные, но при этом яркие и интересные современному слушателю и зрителю, его черты; проверить возможность использования различных тембровых красок и их взаимодействие друг с другом; с помощью современной пластики и хореографии, в символической форме показать восприятие того или иного обряда человеком, а также его
отношение к нему; показать единые корни народной и современной хореографии и их возможное объединение и проникновение друг в друга на этой основе; с помощью световых решений заострить внимание зрителя на ключевых моментах спектакля; сформировать у студентов слуховые и вокальные навыки при исполнении народных песен разных областей России с учетом особенностей их звучания; развить тональную и метроритмическую устойчивость студентов в условиях инструментальной импровизации; сформировать навык ансамблевого пения и коллективного мышления у студентов, являющихся по специальности солистами; выработать у студента умение качественно координировать певческий процесс с хореографическими движениями; обогатить сценический опыт студента и расширить начальные знания актерского мастерства ознакомить студентов с элементарными приемами работы с техническим оснащением современной сцены.

В процессе решения указанных задач возникла необходимость решить несколько проблем. Следует остановиться на способах этих решений более подробно.

Первая, очень важная проблема – это проблема эффективного использования ограниченного сценического времени. За короткий промежуток времени было необходимо раскрыть сущность и место каждого обряда в годовом цикле и при этом сохранить цельность всей композиции и (задача осложнялась тем, что использовался песенный фольклор разных областей России). Для этого нам требовалось музыкальное сопровождение на протяжении всего спектакля, которое было бы способно объединить материал, сцементировать форму. В этом постановщикам и исполнителям помогла одна из характерных черт народной музыки, в том числе и обрядовой,– импровизационность. Исходя из нее, впервые на сцене Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского для сопровождения исполнения народной песни было использовано джазово-авангардное направление инструментальной музыки, которое по своей сущности также импровизационно. Конечно, сама идея соединения русского фольклора в его языческих и христианских проявлениях с импровизационной музыкой не нова. Вопрос состоял лишь в степени достижения органичности, т.е. естественности такого синтеза, а также в наиболее полной реализации творческой инициативы участников.

В ходе подготовки выступления, а также во время сценического воплощения программы студенты успешно справились с поставленной задачей. Этому способствовало достижение наибольшей гармоничности включения в программу элементов современной хореографии и различных постановочных приемов, которые в итоге позволили создать яркие зрительные образы и ассоциации. Успешности задуманного способствовало участие в программе преподавателей Музыкального училища, отделения «Музыкальное искусство эстрады»: Владимирова В.В. (рояль), доцента Уральской консерватории Паращука И.О. (саксофон), хореографа Самылова Д.А.

Представленная на Государственном экзамене по специализации «Народное сольное пение», новая форма организации сценического воплощения фольклорного песенного репертуара позволила не только повысить творческий потенциал учащихся-исполнителей программы, но и более убедительно решить художественные задачи исполнения песен годового календарного цикла, высветить особенно яркие эпизоды народного календаря, найти их точки соприкосновения друг с другом, более глубоко раскрыть одну из основных идей всех народных праздников – единство смерти и возрождения.

Дата добавления: 2015-07-20