Для картин передвижников были характерны

Движение передвижников в русской живописи II половины XIX века.

Творчество В.Г.Перова.

Домашнее задание:

- составить список произведений В.Г. Перова, две на выбор проанализировать с точки зрения композиционного и цветового решения, описать сюжет.

- подготовить рассказ на тему «Портретная живопись Перова».

Товарищество передвижных художественных выставок (Передви́жники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были:

Иван Николаевич Крамской,

ГригорийГригорьевич Мясоедов,

Николай Николаевич Ге

Василий Григорьевич Перов.

Идейная основа деятельности группы: идеология народничества - идеология интеллигенции в Российской империи в 1860—1910-х годах, ориентированная на «сближение» с народом в поиске своих корней.

Вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.

Предыстория: 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание - картину на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Санкт-Петербургскую артель художников».

В ноябре 1869 г. московские живописцы обратились к членам Санкт-Петербургской артели художников с предложением организовать "Товарищество передвижной выставки", независимое от Академии художеств.

В 1870 году артель была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».

Устав объединения был утвержден в 1870 г., первая выставка "передвижников" состоялась в 1871 г. в Петербурге, затем она была проведена в Москве, Киеве и Харькове. Выставки 1872—1889 гг. имели коммерческий успех, на них экспонировались лучшие произведения того времени.

Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы.

В состав передвижников в разное время входили

§ И. Е. Репин,

§ В. И. Суриков,

§ В. Е. Маковский,

§ А. К. Саврасов,

§ И. И. Шишкин,

§ A. M. и В. М. Васнецовы,

§ А. И. Куинджи,

§ В. Д. Поленов,

§ Н. А. Ярошенко,

§ И. И. Левитан,

§ В. А. Серов,

§ В. К. Бялыницкий-Бируля,

§ И. Н. Крамской

Для картин передвижников были характерны

- обострённый психологизм,

- социальная и классовая направленность,

- высокое мастерство типизации,

- реализм, граничащий с натурализмом,

- трагический в целом взгляд на действительность.

Ведущими стилями в искусстве передвижников были импрессионизм и реализм.

Василий Григорьевич Перов - русский живописец, мастер бытовой живописи, портретист, исторический живописец.

Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Был незаконнорожденным (родители были повенчаны после его рождения) сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.

В 1853 году поступил в московское Училище живописи и ваяния.

В 1858 году Большой серебряной медалью отмечена его картина "Приезд станового на следствие" (1857) затем Малую золотую медаль он получил за картину "Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы" (1860). Первые произведения Перова имели большой успех на выставках.

К выпускному конкурсу Перов В. Г. подготовил картину "Проповедь в селе" (1861, ГТГ) и удостоился Большой золотой медали и права на заграничную командировку.

Выехав за границу, художник обосновался в Париже. Однако, " не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера", Перов не видел для себя пользы работать во Франции и просил позволения досрочно вернуться на родину. Он получил разрешение продолжить пенсионерский срок в России и в 1864 году приехал в Москву.

Перов В. Г. вошел в историю искусства как лидер критического направления в русской бытовой живописи 1860-х, сочетавший в своем творчестве сочувствие "униженным и оскорбленным" и гневный пафос сатирического обличия власть имущих. Творчество художника оказало значительное влияние на развитие русского, прежде всего московского искусства второй половины XIX в.

В 1871–1882 Перов В. Г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Умер Перов В. Г. в селе Кузьминки (в те годы – под Москвой) 29 мая 1882.

Наиболее сильной из этих картин является «Сельский крестный ход на пасху». С крыльца избы, ухватясь рукой за столб, пытается сойти вдрызг пьяный поп; дьячок свалился на ступеньки; впереди них толпа крестьян несет иконы и хоругви. Дики их песнопения и печальна картина невежества и убогости деревенской жизни. Низкое серое небо, грязь на дороге и голые деревья — весь этот унылый пейзаж усиливает чувство беспросветной тоски. Вместе с тем картина вызывает у зрителя гневный протест. В ней резко и беспощадно звучит приговор мрачной действительности. Гротескно изобразив одутловатое лицо попа, всю его фигуру, Перов не идеализирует и крестьян, а правдиво показывает их такими, какие они есть. Обличительная, революционизирующая сознание сила картины была так велика, что произведение Перова сняли с выставки.

- «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866) - одна из первых написанных им по возвращении картин Она рисует людей и грубые, жестокие нравы «темного царства», изображавшегося Островским. Этому миру противопоставлен образ молодой девушки-учительницы, трогательный и вызывающий сочувствие. Им Перов начинает ряд образов разночинной интеллигенции вее тяжелой жизненной доле. Это картины:

- «Учитель рисования» (1867),

- «Приезд институтки к слепому отцу» (1867) и другие.

Перов продолжает свое обличение жадности, корыстолюбия и сластолюбия духовенства в жутком гротескном рисунке «Смерть монаха» (другое название «Дележ наследства в монастыре», 1868). Рисунок изображает, как в келье только что умершего монаха, у еще неостывшего трупа идет грабеж его имущества.

Вторая половина 1860-х: новый поворот в творчестве:

- одновременно с обличением все сильнее звучат ноты лирической грусти и гуманного сочувствия горю и страданию народа, сама манера живописи становится более эмоциональной. Такова превосходная и выразительная картина «Проводы покойника» (1865).

Главное достоинство картины — ее удивительная цельность, уравновешенность. Сани движутся медленно, преодолевая подъем на небольшой пригорок. Тщательно прорисован круп лошади, ее ноги, опущенная голова, в целом передающие известное усилие, необходимое для того, чтобы везти перегруженные сани. Усилию лошади отвечает напряжение согнутой спины женщины в тулупе. Это не плавный изгиб от усталости, линия спины надломлена. Дети, прижавшиеся к гробу, лишь дополняют и разъясняют глубокое горе матери. Собака слева приостановилась и не то лает, не то воет, обратясь к виднеющейся вдали окраине деревни.

Над санями нависли буро-серые тучи... но вот открылся прорыв в светлые, чуть золотистые облачные дали. Объемно и весомо написанные сани скользят в глубину под нависшими тучами по заснеженной дороге. Они охватываются единым взглядом. Все подробности, а их немало, подчинены целому. Но единства центральной группы было бы недостаточно для создания общего впечатления. Его определил тот прорыв в облаках, который дал картине пространство. Это чувство пространства было величайшим завоеванием Перова в середине 60-х годов. Начиная с картины «Проводы покойника» оно скажется в таких произведениях, как «Утопленница», «Последний кабак у заставы». Но Перов не утерял и другого присущего его живописи качества — строго прослеженной светотени. Свет падает слева и сверху, освещая сильнее всего боковую доску крышки гроба, затем лица детей, плечо и руку матери.

Гамма построена на коричневато-желтоватых и сероватых тонах. Она оживлена локальными цветами: мастью гнедой лошади и оранжевым, мягкого оттенка полушубком женщины, очень светлым по сравнению с крупом лошади. Выделяются в картине и темные пятна: платок на голове матери, шапка мальчика, черная собака.

Художник впечатляюще передал в ней горе и сиротство крестьянской семьи, потерявшей своего кормильца. Мастерски использованы для этого и сюжетные, и живописно-композиционные приемы. Выразительна сама унылая поступь крестьянской лошади. Ритмическим повтором линий Перов достигает усиления выразительности фигур. Все это дополняется печалью зимних вечерних сумерек.

Изменения в живописной манере:

- Прежние картины Перова были написаны в мелкой, почти миниатюрной манере живописи с тщательной выпиской всех деталей.

- здесь он отходит, однако, от прежней разноцветности и разобщенности предметов. Ее заменяет стремление к их объединению и связи с пейзажем. Перов достигает этого, смягчая, как бы стушевывая, контуры фигур и ограничивая гамму близкими друг другу серо-коричневыми тонами. Зимние сумерки как бы дают эмоциональный тон всему изображению.

Все это в еще более ясном и развитом виде выступает в «Тройке» (1866). С большой силой эмоциональной выразительности показывает художник невеселое детство, тяжкую долю детей ремесленников. Изображая тщедушных ребятишек, с трудом, надрываясь, тянущих тяжелую обледенелую бочку с водой, Перов не только обличает, но грустно-лирически показывает жизненное явление, обращаясь столь же к чувствам, как и к рассудку. В этом же обращении к чувствам большую роль играет новая светотеневая монохромная живопись. Понятен здесь и ее принципиальный идейный смысл, желание не только содержанием, но и самим характером живописи противостоять нарядному салонному, рассчитанному на развлечение искусству. Стремясь подобно Некрасову «ударить по сердцам с неведомою силой», художник-демократ, естественно, выбирает и подходящие к унылому сюжету, к бедной жизни средства выражения. Вместе с тем он стремится к тому, чтобы не отвлекать внешней красотой от идейного содержания: он хочет сосредоточить все внимание на психологии действующих лиц.

Высокая эмоциональность отмечает замечательную картину — «Последний кабак у заставы» (1868). Картина была написана в 1868 году.

Сюжетная линия произведения проста. На картине изображена окраина небольшого городка. Действие происходит зимой, в вечернее время, когда лучи закатного солнца уже слабо освещают улицу, и горожане зажгли огни в своих домиках.
Перед зрителем простирается городская заснеженная дорога, на которой изображена пара саней. Одни из них пусты, в других виднеется фигура замерзшей, бедно одетой девушки.
Задний план полотна образуют обелиски заставы. Большое внимание автор уделил прорисовке закатного неба, краски которого переходят с бледно-синего в бледно-жёлтый. Следует отметить, что в работе в целом преобладают приглушенные оттенки, использовано много серых оттенков.
Вся использованная цветовая палитра в целом вместе с использованной сюжетной линией создаёт впечатление тоски. Художник своим полотном хотел обратить внимание зрителя на печальное положение пореформенного крестьянства, а дорога, уходящая вдаль, символизирует неопределенность и неизвестность будущего. В драматизме изображения при минимуме внешнего рассказа проявляются художественные достижения Перова. Все очень просто и обыденно в этой картине. У дверей кабака стоят двое запряженных лошадьми саней; в одних видна зябко кутающаяся от ветра фигура ожидающей женщины. Сколько внутреннего содержания в этой простой сцене, какое чувство тоски вызывает убогий пейзаж городской окраины в ранние зимние сумерки с тревожной желтизной заката. Из светящихся окон словно слышен пьяный гул и, кажется, что сейчас распахнутся двери кабака. Пронизывающий ветер усиливает чувство бесприютности этой сцены, как будто происходящей где-то на краю земли. Картина показывает, в какой мере возросло уменье художника синтезировать свои образы, в частном находить общее, от изобразительного рассказа переходить к эмоциональному показу явления.

В 1871-1872 гг. Перов создает выдающуюся серию портретов: А.Н. Островского, А.Н. Майкова, В.И. Даля, Ф.М. Достоевского. В этих портретах с их гладким нейтральным фоном и простотой костюмов все внимание художника сосредоточено на внутренней жизни, на психологии изображаемых людей. Перов замечательно проникает в психику изображаемых лиц и достигает глубокой содержательности в передаче их душевной жизни. Он изображает ее не только в чертах лица, но и в выразительности рук — судорожно сжатых у Достоевского и спокойно сложенных у Даля, пухлых у Островского и тонких, аристократических у Майкова. В этих своих «человеческих документах» Перов в высокой мере правдив и объективен: он избегает всякой лести и приукрашивания изображаемых.

Это порой влекло за собой их неудовольствие. Такое неудовольствие высказал Ф.М. Достоевский, в изображении которого художник не скрыл черт болезненности. На самом же деле глубокая правдивость делает портрет писателя высоко человечным.

Дата добавления: 2015-10-16