Анализ картин. Эдвард Мунк

Э́двард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экели, близ Осло) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.

Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. Детство Эдварда было абсолютно безрадостным. В глубокой старости художник вспоминал: «Болезнь, сумасшествие и смерть были черными ангелами, слетевшимися к моей колыбели, чтобы сопровождать меня на протяжении всей жизни».

После окончания школы Мунк какое-то время учился на инженера, но порвал с этой идеей, движимый стремлением заниматься живописью. В 23 года он выставил на суд зрителей свою первую картину «Больной ребенок», вызвавшую бурю негодования и давшую критикам повод для упреков в пессимизме и натурализме.

Тревожные мотивы одиночества, отчаяния и смерти становятся ведущими и в последующих его работах. Про свою, пожалуй, самую известную картину «Крик» (из цикла «Фриз жизни») Мунк писал: «Солнце ушло прямо в низ – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил крик, пронизывающий природу».

Творчество Мунка очень самобытно. Его считают пионером экспрессионизма, но при этом в его работах можно усмотреть и символизм,и декоративность модерна,и стихийную динамику фовизма. А фразу:«Я пишу не то, что вижу, а то, что увидел», позже подхватил вождь будущих сюрреалистов Андре Бретон.

Больная девочка - Мунк. 1886. Холст, масло. 119,5х118,5

Знаковая работа в творчестве художника. Сам автор считал ее очень важной для своего становления и поиска новых выразительных средств. Однако, критика встретила работу резко и недоброжелательно. Автора упрекали в незавершенности, откровенном пренебрежении к зрителю. Негативно воспринималось абсолютно все: композиция, колорит, нарочитая грубость фона. Прошло более полувека, прежде чем художественный мир оценил эту работу по достоинству.

Сюжет картины был для художника очень личным. Смерть сестры, пережитая очень тяжело, заставила художника несколько раз обращаться к теме смерти, рассматривая ее в разных аспектах.

На картине мы видим трогательную картину: пожилая женщина склонила голову у постели больной девочки. Героиня, бледная рыжеволосая девочка, словно излучает свет. Создается ощущение, что мы наблюдаем, как сама жизнь покидает хрупкое детское тело.

Обилие черного цвета подчеркивает трагизм и неотвратимость надвигающейся смерти. Несколько цветовых акцентов оживляют мрачную комнату, но общая атмосфера работы довольно тяжелая.

На этом фоне взгляд больной, мягкий, спокойный, покорный - заставляет зрителя остро ощутить все страдания ребенка, его непонимание происходящего.

Автор выбрал для модели девочку, которую увидел случайно, посетив больного вместе с отцом. Там его поразила 11-летняя сестра больного, утешавшая его со слезами на глазах. Художник был настолько ошеломлен состраданием и добротой ребенка, что позже использовал "лицо" девочки для нескольких своих картин, среди которых эта - самая известная.

Звездная ночь - Эдвард Мунк. 1922. Холст, масло. 140х119

Звездное небо вдохновило мастера на несколько разных работ. В этой поздней своей работе Мунк представил зимний вариант неба. Работа написана с крыльца дома художника. Зима накрыла город пушной шапкой. Автор дает лишь общее представление о "земной" части пейзажа. Его интересует небо, усыпанное крупными звездами, полное зеленоватых сполохов. Луна померкла на фоне ярких полярных звезд.

Заснеженный город не спит. Ночные огни наполняют картину ощущением присутствия человека.

Обилие голубого цвета подчеркиваем морозность ночи, зимнюю свежесть. Зеленые всполохи, в которых угадываются очертания сказочных чудовищ, делают атмосферу работы насыщенной и эмоциональной.

Звездный свет переходит в свет электрический, дополняя и преобразуя его, гармонично объединяясь.

Работа наполнена уютом и задумчивостью, которая присуща всякому, кто увлечен звездным небом, видя в нем источник вдохновения и раздумий.

Несмотря на некоторую "смазанность" перспективы и упрощение объектов изображения, работа выполнена мастерской рукой, а умение обращаться с цветом и эмоциональная насыщенность картины выдают недюжинный талант.

Пепел - Эдвард Мунк. 1894. Холст, масло. 120,5х141

Сюжет картины можно пересказать одной пушкинской строкой: "Все кончено: меж нами связи нет." Художник привлекает внимание зрителя к эмоциональному состоянию героев.

Мужчина закрылся от мира, его переживания глубоко внутри, он замкнут и физически, и эмоционально, его самого не сразу замечает зритель. Женщина - напротив, в центре композиции. Ее лицо полно равнодушия. Лишь небольшая растерянность выдает эмоциональную активность.

Интересно место действия. У зрителей возникают ассоциации с театральной сценой, экраном кинотеатра. Если внимательно изучить детали картины, то можно заметить символическую деталь: небольшой зеленоватый камень, треугольной формы. Камень напоминает театральную маску с черным париком. Случайность или намеренность? Если и случайность, то весьма уместная. Сброшенная маска, разрыв, пепел, после любовного костра.

Рыжие волосы и зеленоватое лицо - признаки ведьмы в фольклоре многих народов. Расстегнутое платье, под которым красное белье, придает сюжету остроту и темперамент. Оранжевые тона фона напоминают о недавней страсти, а темное небо добавляет мрачности.

Ревность - Мунк. 67x100. 1895

Ревность - опустошающее чувство, деформирующее личность, да и весь окружающий мир. Художник анализирует причины, показывает результаты, философствует, но никак не может докопаться до сути, найти лекарство, назвать причины. Картины с одинаковым названием "Ревность" очень разные. Мастер экспериментирует с цветом, ищет ракурсы, мизансцены, композиции. Неизменным остается одно - присутствие героя, полубезумные глаза которого ярко и выразительно демонстрируют всю сложную структуру ревности, ее губительное влияние на личность.

В картине присутствует и группа, оживляющая и иллюстрирующая сюжет. Скорее всего автор изображает некие фантазии, навеянные опустошающим чувством. Эротизм и двусмысленность сцены, ее нереальность и надуманность, лучше всего демонстрируют беспочвенность, безосновательность ревности.

Известно, что моделью для многих картин Мунка была жена его друга - писателя. Очевидно, женщина вдохновляла мастера, будила его воображение, наталкивала на самые нестандартные идеи картин.

Черно-белая гамма делает работу лаконичной, стройной и выразительной. Мастер словно не желает отвлекать зрителя от темы работы. Он нарочито концентрирует внимание на самой сути.

Расставание - Эдвард Мунк. 1896. Холст, масло. 96,5х127

Расставанье - маленькая смерть. Расхожее выражение как нельзя точно характеризует сюжет этой картины. Тяжело переживает мужчина, торжествует женщина. Скорее всего, автор предлагает публике ситуацию, пережитую им самим.

Страдание мужчины физические. Лихорадочно вцепившись в ту область груди, где находится сердце, он смертельно бледен. Напротив, кроваво-красное пятно у ног мужчины, как и проступающее вокруг руки, иллюстрирует боль и переживания. Черные пятна вокруг безжизненного дерева - символ эмоциональной смерти.

Женщина в светлом, напротив, излучает уверенность и целеустремленность. Платье ее продолжает песчаный берег, а волосы, подхваченные ветром, готовы рассеять черные облака.

Интересно, что женская фигура абсолютно лишена индивидуальных черт. Это обобщенный образ, напротив, мужчина - индивидуален. Разница в восприятии разрыва автором трактуется как несчастье для мужчины и новая возможность для женщины.

Цветовая гамма картины скупа, но органична и передает атмосферу напряжения и депрессивную составляющую сюжета работы.

Дата добавления: 2015-10-16