Дата: 22.09.14.

ИЗО.5 класс.

Урок №4 Пейзаж как жанр графики. Выполнение практической работы: рисование графического наброска листа клена.

Дата: 22.09.14.

• ПЕЙЗАЖ КАК ЖАНР ГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта.

Черно-белая графика. Работа выполнена простыми карандашами, разными по твердости и мягкости.

1.1 ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
Графика (греч. γραφικος - «письменный», от греч. γραφω - «пишу») - вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки (цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль).

При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях - два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже - фактурной) поверхностью бумаги - главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики - особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, - «воздух белого листа»). Наиболее древний и традиционный вид графического искусства - рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка немало общего с живописью, а границы между ними подвижны и в значительной мере условны: акварель, гуашь, пастель и темпера могут использоваться как для создания собственно графических, так и живописных по стилю и характеру произведений.

Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России). Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

-станковая графика (рисунок, гравюра, лубок);

-книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.);

-журнальная и газетная графика;

-компьютерная графика;

-миниатюра (вариант книжной графики);

-промышленная графика;

В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика - создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

Рисунок - изображение на плоскости, созданное средствами графики. В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже - скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность.

1.2 ХУДОЖНИКИ-ГРАФИКИ

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471-1528), Франсиско Гойя (1746-1828), Гюстав Доре (1832-1883), японских художников Китагава Утамаро (1753-1806), Хиросиге Андо (1797-1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760-1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX - начала XX вв.Из современных мастеров графики наиболее известен нидерландский художник Морис Эшер, начавший одним из первых изображать фракталы и прославившийся после выхода в свет книги «Grafiek en Tekeningen», в которой он сам прокомментировал 76 своих лучших работ. Стохастические фракталы содержатся во фрактальной монотипии (стохатипия), что особенно характерно для живописи Леа Лившиц.

1.3 КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ ПЕЙЗАЖА.

Посмотрите на картину. В графическом пейзаже должен быть центр интереса – особенная, красивая и заметная часть картины. Он может быть выделен с помощью тона и контраста. Эта часть должна выглядеть особенно и значимо. Окружающая область – быть чуть менее заметной. Необходимо помнить, что центр интереса:

-должен отличаться сильным тоном(не обязательно темным) и большим количеством эффектов(свет, полутень, тень, блики и т.д.);

-выделяться некоторым контрастом света;

-предпочтительно, чтобы он занимал большую часть картины и находился на переднем плане(однако это все необязательно);

-строения, животные и люди будут привлекать внимание. Они легко переходят в центр интереса, как главные действующие лица;

-окружающие элементы и фон должны вести взгляд зрителя к центру интереса;

Цветная графика. Художник выполнил рисунок цветными мелками.

-центр интереса не должен быть в центре картины. Так же он не должен занимать половину холста, Лучше всего пропорция 1/3;

-область, выбранная вами как центр интереса, не должна быть изолирована от остальной части изображения;

-правильно построенный центр должен привлечь и удержать взгляд зрителя;

Не выталкивайте зрителя из картины! Этого можно избежать, если не подводить элементы к краю и за пределы картины, особенно деревья, дороги и реки. Вы можете добавлять “остановки”, чтобы избежать выхода за пределы. Это правило очень практично, животные и люди должны оставаться в композиции.
Реки, потоки, дороги и т.д. вносят в картину движение. Прямых линий следует избегать – по ним взгляд скользит слишком быстро. Позвольте зрителю прогуляться по вашему пейзажу.

Логика неприменима к искусству. Все определяется визуальным влиянием. Солнечный свет может появиться на траве, даже если это дождливый день. Линейная и атмосферная перспективы могут быть искажены, если того требует ситуация. Тени могут быть больше, чем им положено.

Позвольте зрителю поучаствовать в картине. Оставьте место для размышления и воображения. Дайте место небольшой тайне.

Глубина. Художники ограничены созданием иллюзии трехмерного изображения на двухмерной плоскости. Однако картины выглядят как настоящие. Вот несколько советов для создания иллюзии глубины:

-располагайте объекты так, чтобы они перекрывали друг друга;

-тон объектов, находящихся на заднем плане, обычно гораздо менее яркий и насыщенный, чем у объектов, находящихся ближе к зрителю;

-небольшие и не очень четкие предметы находятся на расстоянии от переднего плана;

-создают как правило как минимум три плоскости. Обычно это передний план, средний и фон;

-смягчайте текстуру и тон на объектах заднего плана, одновременно насыщая тоном и эффектами передний план и в частности центр интереса пейзажа.

Цветная графика. Пейзаж выполнен цветными карандашами, штрихами.

Графический набросок. Выполнен цветными карандашами.

Черно-белая графика. Пейзаж выполнен простыми карандашами с мягкими грифелями, техникой «ШТРИХ».

· Практическая работа: рисование графического наброска листа клена.

Листья деревьев - это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на желтый, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы.

Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Поэтому давайте на этом уроке попробуем нарисовать листья клена, точнее один лист. Но достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый "букет" из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты.

Как всегда, рисунок будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем контур листа простым карандашом, а после раскрасим цветными карандашами.

1. Сделаем первоначальную разметку прожилок листьев

Проведите горизонтальную линию и от нее нарисуйте простым карандашом одну вертикальную линию в центре и по одной косой линии с каждой стороны. Не делайте линии с помощью линейки, в природе не бывает листьев, имеющих правильные геометрические формы.

2. К основным прожилкам листа клена добавим мелкие прожилки.

На этом этапе вам нужно произвольно, соблюдая определенную симметрию, нарисовать на листе мелкие прожилки. Обратите внимание на горизонтальную прожилку листа, на ней ответвлений меньше. Вообще, если вы рисуете листья летом или осенью, то возьмите в парке несколько листьев клена и внимательно изучите их строение. Если рисовать листья "с натуры", то рисунок листьев получится очень реалистичным.

3. Форма листа клена

Совсем несложно обвести нарисованные прожилки одной сплошной линией, не обязательно копируя мой рисунок. Главное, нарисовать острые уголки на краях листа и сделать заметные промежутки между частями листа. Обычно листья имеют сплошную форму, с еле заметными разрывами, а листья клена состоят как бы из нескольких сегментов. Этим они и отличаются от листьев других деревьев.

4. Рисунок листа клена в деталях

Нарисуйте утолщения для основных прожилков листа. Ножку для любых листьев нужно делать обязательно заметно толще, чем прожилки у основания. Закончите рисовать нижний контур формы листа, и перейдем к следующему шагу.

5. Как нарисовать листья. Заключительный шаг.

Вы видите, что нарисовать листья совсем не трудно. Важно правильно нарисовать мелкие детали и точно нарисовать форму, чтобы лист у вас на рисунке не выглядел косым или кривым. Добавьте к рисунку еще насколько мелких штрихов и можно раскраивать полученный рисунок красками или цветными карандашами.

6. Листья лучше раскрашивать цветным карандашами

Я всегда на последнем шаге рисунка делаю тени простым карандашом. Вам это делать не обязательно, тем более, что рисунки листьев замечательно будут выглядеть, если раскрасить их цветными карандашами. Чтобы лист не выглядел одиноким, нарисуйте рядом с ним еще несколько, чуть поменьше, заодно придайте им любой оттенок осенних красок падающих листьев.

Дата добавления: 2015-10-16