Стереоскопическое видео

Стереоскопическое видео или просто стереовидео (англ. stereoscopic video или 3D video) было очень популярно в конце XX века, и сейчас регулярно возникают волны интереса к нему. По всему миру есть кинотеатры, которые при помощи той или иной технологии воспроизводят стереоскопическое видео. Для стереовидео нужно два видеоканала, часто называемых слоями: один для левого глаза, другой для правого. Таким образом у зрителя возникает чувство объёмности, трёхмерности видеоматериала, повышается реалистичность ощущения просмотра. Примерно такой же по качеству, но более слабый эффект даёт просмотр видео в пластиковых очках, где одна линза красная, а другая голубая или зелёная. Новые технологии, представленные в 2006 году, в частности HD DVD и диски Blu-Ray, позволяют переносить больше стереовидеоматериала и призваны сделать и домашнее стереоскопическое видео более доступным.

КАДР
- это то, что вы отсняли между двумя нажатиями кнопки " REC ", от "старт записи" до "стоп записи". Чтобы понять смысл понятия КАДР, проведем аналогию с литературой: кадр это фраза. Например: "Солнце всходит над горами….". Если, прочитав эту фразу, вы на секунду закроете глаза, то представите себе соответствующую картину. При построений кадра нужно придерживаться нескольким правилам. Первое кадр должен быть параллелен относительно горизонта, если конечно это не стиль съемки (кривой кадр нужно уметь использовать или иначе вас не поймут). Второе правило это пустое пространство вверху кадра называемое " воздухом " на языке профессионалов, должно составлять примерно 5-10% от общего пространства кадра. Это применимо к планам любой крупности за исключением детальных планов. Если вы, конечно, не снимаете непосредственно небо над городом.
Теперь когда вы правильно держите камеру вам нужно научится правильно расположить в кадре объект съемки…
КОМПОЗИЦИЯ
- это расположение объектов съемки в нутрии кадра. От расположения объекта съемки зависит красота и правильность восприятия картинки. Например: человек, смотрящий в край кадра, вызывает множество вопросов, таких как, а что там он такого увидел??? Ведь камера с одной стороны уменьшает наш угол зрения, а с другой стороны акцентирует внимание на происходящем. Так что в данном примере нужно оставлять пространство для взгляда.
Правило 1/3.
Правило 1/3 позволяет понять каким образом располагать объекты съемки в кадре. Для начала вам следует мысленно разделить кадр на 3 части по горизонтали и по вертикали (у вас получится что-то вроде поля для игры в крестики нолики). При съемке если мы разместим главный объект на пересечении линий, то это даст зрителю правильное понимания кадра. Если же главный объект будет смещен ближе к краю, то композиция потеряет смысловую нагрузку и зритель не поймет кадр.
ПЛАН
Если вы внимательно посмотрите хотя бы несколько минут любого современного художественного или документального фильма, то обнаружите, что все персонажи, которые появляются в кадре, всегда строго определенного размера по отношению к размеру кадра. Существуют некоторые определенные крупности планов человека (объекта) в кадре. Хотя бы поначалу советую придерживатся этих стандартов:
ОБЩИЙ ПЛАН
- Это когда человек виден целиком. Очень общий или "оч. ОБЩ", как пишут в киносценариях - это крошечная человеческая фигурка на необъятной пустынной равнине (обычно этот план так и используется).
Если Объект сидит, то его высота "с головы до пят" гораздо меньше, соответственно, на общем плане он получается крупнее.
ОТ ОБЩЕГО К СРЕДНЕМУ
- За общим планом по увеличению крупности следует план "по колено", киношники вполне серьезно называют его "средневато - общеватым", а в сценариях он обозначается "СРД-ОБЩ". Используется в динамичных кадрах, например: человек бежит по улице. Средневато - общеватый план хорош для обозначения отношений человека с второстепенными, но тем не менее значащими персонажами и предметами на дальних планах глубины кадра: крупность плана достаточна, чтобы видеть детали всех объектов.
СРЕДНИЙ ПЛАН
- Их два: "по бедра" и "по пояс". План "по бедра" или "голливудский" придумали американцы, видимо, для того, чтобы выгодно показывать осиные талии своих кинозвезд: нижний край кадра находится на уровне самой широкой части бедер.
"Поясной план", где нижний край кадра проходит на высоте брючного ремня, - стандарт для съемки Объекта в "привязке" ко второму плану например, турист, фотографирующий достопримечательности, но, в отличие от "СРД-ОБЩ", внимание акцентируется именно на туристе, а второй план лишь иллюстрирует его действие.
Комбинируя эти две разновидности среднего плана (здесь и далее они обе обозначаются как "СРД"), вы получаете идеальный кадр для съемки двух Объектов "в диалоге": ближний к камере Объект - на "поясном" плане, а дальний (стоящий примерно в метре от него) оказывается в кадре как раз "по бедра".
КРУПНЫЙ ПЛАН
- Их тоже два: просто крупный ("КРП") и очень крупный (ооч. КРП"). Просто крупный киношники в шутку называют "молочным", потому что нижняя граница кадра проходит по той детали туловища, которая в анатомии называется молочными железами. А "очень крупный" - это просто лицо. Обратите внимание: на этом плане глаза всегда должны находиться "на линии горизонта". Исключение составляют кадры, снятые с верхнего или нижнего ракурса.
Возможны еще более крупные планы человеческого лица, например: мужчина закуривает сигарету. Однако возможно, что такой крупный план можно отнести к разряду:
ДЕТАЛЬ
- Одна из отличных возможностей акцентировать внимание зрителя на "мелкое" действие Объекта или на его внутреннее, "психологическое" состояние. Примеры: - "тонкие пальцы графини вдевают в мочку маленького уха бриллиантовую сережку" "прищуренные глаза шерифа, окруженные сеточкой тонких морщин, выражают решимость всадить пулю в злодея"
Все эти "СРД", "КРП" придуманы только для того, чтобы лучше "вписывать" вертикально стоящего человека в кадр, который (так уж сложилось) несколько растянут по горизонтали! - Например, если вы возьмете план нестандартной крупности - скажем, "общее" грудного ("КРП"), но "недотягивающий" до поясного ("СРД") жестикуляция Объекта в кадре будет выглядеть как неприятные глазу движения культяпок рук, обрубленных нижним краем кадра. А если вы попробуете снимать Объект "по шею с узлом галстука", то непроизвольные движения его головы превратятся в кадре в такую "болтанку", что у зрителей в глазах зарябит! Попробуйте сами "почувствовать", насколько правильны эти стандартные крупности человека в кадре.
Многие начинающее не придают должного внимание очень крупным планам.
А зря привлекательность данного кадра довольно высоко, потому что крупный план лица красивой девушки (и не только лица) притягивает внимание. Хотя увлекаться тоже особо не стоит. Проблема начинающих операторов в том что они не осознают силу и значение очень крупных планов. И в итоге весь видеоматериал состоит из средних планов. Не боитесь при очень крупном плане обрезать верх головы, потому что это не беспокоит зрителя, так как его воображение дорисовывает недостающее. Самые главные элементы - это глаза и рот. В следующий раз, когда будете снимать, сделайте несколько очень крупных планов, это украсит ваш фильм. Меня удивляет, как часто операторы не используют крупный план, в котором главную роль играют руки. Между тем, руки могут рассказать весьма интересные истории. Нервно трясущиеся руки, рука с кружкой пива, или двое детей, держащихся за руки. Секрет состоит в том, чтобы сделать руки крупным планом.

Каждый раз прежде чем нажать кнопку REC попробуйте подойти к объекту съемки под разным углом.
Например, съемка дома лучше под углом 45гр по отношению к лицевой стенке. Под данным углом очень хорошо видна перспектива (кадр становится более объемным). Как правило, съемка под прямым углом редко выглядит привлекательно. Используйте как можно больше разнообразных ракурсов не злоупотребляйте кадрами одной крупности, чередуйте общий - средний - крупный. Чередуйте планы и углы съемки для того, чтобы лучше передать реакцию людей в различной обстановке. Хотя утверждать точно, как надо снимать нельзя все же лучше приглядываться (прислушиваться) как снимают профи. Еще одно правило заключается в следующем, основной свет желательно чтобы всегда оказывался за спиной снимающего под углом 45гр. Хотя можно попробовать построить следующую композицию. Попросите людей встать на яркий фон и закройте диафрагму до уровня, когда вы видите только контуры. Получится оригинальный кадр несмотря на то что это противоречит правилам. Видеосъемка это все-таки скорее искусство чем точная наука.
Еще одна из ошибок это увлечение трансфокатором, в результате чего картинка трясется.
Если у вас есть возможность подойти, вместо того чтобы использовать трансфокатор лучше подойдите. Даже при использований штатива не злоупотребляйте зумом, потому как при увеличений меняется угол обзора объектива и картинка становится более плоской (меняется глубина резкости

Плавающий фокус – перевод фокуса с объекта переднего плана на объект в глубине кадра или наоборот возникает пространственный эффект за счет использования принципа малой глубины резкости. Панорама - поворот или наклон камеры для изменения направления съемки. Любая панорама должна начинаться и заканчиваться статичным планом (без движения камеры) - иначе предыдущий и последующий планы плохо смонтируются с панорамой. Важно отметить, что движение камеры во время панорамирования должно быть равномерным, без рывков и остановок, таким, как если бы по этой траектории скользил только наш взгляд. Стабильность изображения. Обычно у маленьких любительских камер есть большая проблема – неустойчивость изображения, рывки, дрожание камеры даже у тех, что имеют оптические стабилизаторы. Этого можно избежать используя различные штативы: триподы, моноподы, штативы с упором в плечо или в грудь.

Освещение (свет) Правильно подобранное освещение позволяет наиболее полно передать эмоциональный характер сцены, выражение лиц действующих персонажей, окружающую их обстановку. Мы видим пространство и предметы в нем объемными, и передать эту трехмерность на плоском телеэкране помогает не только правильная композиция кадра, но и освещение.

Рисующий свет - направленный пучок параллельных лучей. Это основной вид освещения: он формирует у зрителя представление о том, откуда исходит главный источник света, образует полутени или резкие тени, за счет чего усиливается воспроизведение объемных форм. Такое освещение можно наблюдать в солнечную погоду (рассеянный свет небесной сферы и направленный свет пучка параллельных солнечных лучей). Менее яркие приборы с рассеивающими сетками составляют моделирующий свет.

Заполняющий свет - рассеянный световой поток, не образующий теней на объектах съемки. Такой свет можно наблюдать в облачную погоду. Заполняющий свет создается осветительными приборами рассеянного света для того, чтобы высветить затененные участки и обеспечить достаточную проработку деталей объекта. Заполняющий и рисующий приборы, как правило, располагают по разные стороны оптической оси камеры.

Контровой свет дает прибор, расположенный сзади объекта съемки и освещающий его сверху. В результате на объекте образуется светлая окантовка, которая придает изображению живописный вид и позволяет отделить его от фона.

Фоновый свет получают от приборов, направленных на фон - то, что расположено сзади главных объектов. Соотношением рисующего и заполняющего света будет определяться характер освещения. При небольшом различии в этих составляющих освещение будет светотональным, на полученном изображении тени мягкие и видны все полутона. Я рассказал об основных приемах видеосъемки, дальше дело за Вами, но помните высочайшего профессионализма операторы и монтажеры достигают тогда, когда зритель не замечает их работы.

Сила очень крупного плана при видеосъмке.
Проблема начинающих операторов в том что они не осознают силу и значение очень крупных планов. Самые главные элементы - это глаза и рот. Отметьте себе чтобы сделать несколько очень крупных планов при следующей видеосъемке.
Разместите видеокамеру ниже уровня предплечья.
Камера размещена внизу с видоискателем, поднятым вверх. Проблема состоит в том, что начинающие операторы все снимают с уровня предплечья. Когда Вы смотрите шоу на ТВ обратите внимание, что большинство сцен снимается в низких углов. Это добавляет перспективы, которую вы не можете получить снимая с предплечья. Сделайте несколько таких кадров в следующий раз во время видеосъмки.
Не забывайте про видеосъемку сверху.
Хотя здесь лучше использовать лестницу, это совсем не обязательно. Подойдет любой стул. В крайнем случае, можно поднять камеру на вытянутой руке и направить вниз. Лучше сделать как минимум два таких фрагмента. Иногда даже можно встать на стул и вытянуть руку для большего угла видеосъемки.
Для лучшего эффекта снимайте реакцию людей.
Чередуйте планы и углы видеосъемки для того, чтобы лучше передать реакцию людей в различной обстановке
Выбирайте выигрышный угол зрения при видеосъемке.
Вы можете улучшить ваши материалы тремя путями: во-первых, выберите угол видеосъемки таким образом, чтобы подчеркнуть перспективу, во-вторых, используйте нейтральный фильтр для предотвращения бликов солнца и в-третьих, используйте кольцо экспозиции и/или специальные фильтры в том случае, когда объект находится под прямыми солнечными лучами.
Не забывайте про темный кадр.
В основном видеолюбители борются с ярким фоном забывая, что подобный кадр может обладать сильным художественным воздействием. Попросите людей встать на яркий фон и закройте диафрагму до уровня, когда Вы видите только контуры.
Используйте разные углы видесъемки во время одного сюжета.
Используйте правильно передний план.
Используйте объекты, расположенные на переднем и заднем плане.

Дата добавления: 2015-10-16