Античный театр

Вклад античного театра заключается в том, что его опыт лежит в основе современной европейской театральной традиции. Вся театральная терминология (театр, сцена, трагедия, комедия, монолог, диалог и т.д. греческого происхождения). Современные драматурги используют темы, мотивы, приёмы античных драматургов.

Основные открытия театра Древней Греции.

Греческий театр возник на основе религиозных культов и всегда сохранял связь с религией. Влияние оказала мифология Древней Греции. Древние греки были земледельцами, поэтому одним из главных богов были Деметра (хлебного злака) и Дионис (Вакх, виноградной лозы). Культы эти были чрезвычайно популярны в Афинах. Культ богини Деметры был древнее культа бога Диониса. Культ Диониса придёт из Фракии в Грецию и вытеснит культ Деметры, причиной чему будет выступать постепенный переход от земледелия к виноградничеству и виноделию.

Культ Диониса. В период с VII – VI вв. стали создаваться специфические формы культа Диониса, которые явились предпосылкой для появления греческой драмы: комедии и трагедии.

Происхождение трагедии. 2 версии:

- наградой, которая вручалась победителю на театральных состязаниях был козёл (с греческого tragos). Это было самое дешёвое животное, которое приносилось в жертву. Target – дословно козлопевец, т.е. исполнитель, который состязался за козла, а трагедия – козлопение – то, что исполняет певец на состязании за козла.

- выступление солиста, сопровождалось хором сатиров. Они составляли свиту Диониса. Исполнители одевались в козлиные шкуры и в результате трагедия будет переводиться, как песнь козлов, т.к. одэ – пение, трагос – козёл. Начиная с V в. до н.э., праздники в честь бога Диониса – покровителя театр – имели в качестве важного элемента постановки именно трагедии. На формирование трагедии также серьёзное влияние оказал ритуал мистерий, посвящённый богине Деметре. Эти мистерии проходили в г. Элевсин (элевсинские мистерии). Вспомнить миф о Деметре.

Происхождении комедии.

Связывают с песнями подгулявшей публики – «комос». Эти шествия ряженых сопровождались песнями и в результате комедия – это песня подгулявшей публики. Эти шествия сопровождались пьянством, сквернословием, шутками, которые носили эротический характер. В отличие от трагедии, где наблюдался единый хор, в комедии наблюдалась схватка, спор, перепалка двух хоров.

Афины – театральная столица Древней Греции.

Выделяют соц. предпосылки говорящие о роли и значении театра Др Греции:

- афиняне были знамениты своей страстью к словесным дебатам, ораторскому искусству. Свой рабочий день гражданин проводил, выступая на народных собраниях, в суде, на заседании городских комиссий.

- Афины – это торговый город на пересечении торговых путей. В него приезжали жители других городов-полисов, варвары и именно поэтому там рождалась неповторимая экзотическая атмосфера, которая влияла на характер повседневной жизни жителей этого города.

- афиняне тратили огромные деньги на проведение праздников. Часть средств приходила из городской казны, а часть составляли сбережения граждан этого города.

- число праздников, которое проводилось в Афинах было большим, чем в других городах.

Театральный календарь.

К середине V в. складывается так называемый театр календарь. Состоял из Малых Дионисий (сельских Дионисий), которые проводились в декабре – январе; Ленеи (январь – февраль); Большие, или городские Дионисии (март – апрель). Особую группу людей, которые бывали на всех зрелищах, называли театралами.

Зрелищная культура древнегреческого спектакля.

Бы представлен масками и костюмами. В масках выступали все актёры. Их реальный облик зритель не видел никогда. Перед зрителем мог быть представлен только масочно-костюмный облик персонажей. Главным прототипом маски и костюма ведущего актёра в греческих постановках (протагонист) выступает облик жреца в элевсинских мистерий. Внешний вид этого жреца рождал ассоциации с образом божества (обилие украшений, маска, цвет одежды).

21.02.2013

Характерные особенности масок в древнегреческом театре

1. Маски фиксируют основные черты персонажа (пол, возраст, социальное происхождение, черты характера)

2. Может передавать эмоциональное переживание героя, которые определяют логику его поведения. В трагедиях маска передаёт состояние ужаса, страдания, жажду мщения. В комедиях маска (по Аристотелю) передаёт «нечто» безобразное и искажённое, но на этих масках нет эмоций страдания.

3. Количество масок в постановках остаётся для нас открытым вопросом. Можно предположить, что уже к V в. до н.э. их число равняется количеству персонажей (встречались случаи, когда одному герою могли соответствовать 2 маски). Анри Башо «Эдип путник».

4. Маски в древнегреческом театре не превышали размеров головы человека.

5. Маски изготавливались из разных материалов: кожи, дерева, льняных тканей, пропитанных клестером. Поверх маски обычно надевался парик.

6. Поскольку актёры играли в масках, то к ним предъявлялись требования в плане совершенного владения своим голосом. Мастерство исполнения мужских и женских ролей. Искусство трансформации. Требование к пластической выразительности актёров. Умение выстраивать общение по 3х сложной схеме:

-актёр

-окружение

-хор

Встречались и ассиметричные маски (с двойным изображением).

Костюм актёра. Указывал на социальное происхождение, на эмоции. Актёры облачались в длиннополые хитоны, доходившие до щиколоток, и был богато украшен. В классической эпохе никаких подкладок под одежду не было. обувь у древнегреческого актёра – сандалии на плоской подошве с треугольным носком, загнутым вверх. Важным сценическим элементом могли быть костюмы хоревтов. В тех ситуациях, когда они обращались к зрителям от лица афинских граждан, они могли скидывать свои верхние костюмы и оставаться в другом костюме.

Особенности хора в театре Древней Греции. В хор набирались граждане полиса, однако хор состоял из любителей. Хоревты проходили специальную подготовку, которая позволяла им приобрести навыки хорового исполнения и заучивания текста. Хоры распадались и набирались вновь в зависимости от сезона. Количество человек в хоре при Софокле равнялось 15. Возраст был порядка 30 лет. Особое требование предъявлялось к голосовой и физической выносливости. Хоревты находились на орхестре. Могли перемещаться, танцевать. Особо это характерно для постановок Эсхила и Аристофана. У Софокла, потом и у Еврипида хор потеряет былую активность. В образе хоревтов прослеживается связь с актёрами обрядовых игрищ. Выделяется преемственность с праздниками Диониса (связь с козлоногими существами).

Дата добавления: 2015-10-16