Музыкальный театр 18 века

В XVII в. в театре царили комедия дель арте и опера. Особенно процветали эти оба вида сценического искусства в Венеции, одном из старинных культурных городов Италии. Здесь можно было увидеть удивительные представления комедии дель арте. Актеры непосредственно, на глазах у зрителей, творили увлекательное, красочное, ярко театральное сценическое действие.

Опера, возникшая во Флоренции, вскоре стала известна всей Италии. В XVII в. опера достигла своего расцвета в Венеции. Здесь в 1637 г. открылся первый публичный оперный театр «Сан-Кассиано». Он стал образцом нового типа театрального здания — Многоярусного театра, получившего широкое распространение в Европе.

В XVIII в. в Италии, как и в других европейских странах, наступает эпоха Просвещения. Итальянские просветители стремятся реформировать трагедию и комедию, подчинив театр идее общественной полезности искусства.

Реформу театра (драматического и музыкального) наиболее полно осуществляют два драматурга-режиссера: в опере — Метастазио, в комедии — Гольдони.

Пьетро Метастазио (1698 — 1782) — знаменитый поэт-либреттист, реформатор музыкального театра. Реформируя оперу, Метастазио добивается равновесия между поэзией и музыкой, словом и пением. Он создает лирическую и героическую оперу, уделяя главное внимание душевным переживаниям героев.

Наряду с оперой-сериа в XVIII в. возникает и другой жанр итальянского музыкального театра — опера-буффа. Веселая, задорная опера-буффа впитала в себя лучшие национальные традиции народной комедии дель арте, став ее достойной наследницей.

Комедия дель арте к середине XVIII в. перестала существовать как особый вид итальянского театра, уступив место литературной комедии.

Реформу комедии блестяще осуществил величайший итальянский драматург Карло Голъдони (1707 — 1793). Он вошел в историю театра как создатель итальянской национальной литературной комедии. Драматургия Гольдони, став основой репертуара театров всей Италии, способствовала развитию сознания национального единства. Создавая реалистическую литературную комедию, он стремился сохранить все жизнеспособное в комедии дель арте. Театр все больше становится школой жизни, насыщается передовыми просветительскими идеями, новым содержанием. Вместо комедии традиционных масок теперь появляется комедия характеров. Краткий сценарий заменяется пьесой, полностью написанной драматургом. Маски уступают место живым образам людей, словно выхваченным из реальной действительности XVIII в. Комедии Гольдони воссоздают красочную, полнокровную картину итальянской жизни, отражают быт и нравы различных социальных слоев современного драматургу общества. Многие пьесы великого итальянского комедиографа уже в XVIII в. получили широкое распространение во всех европейских странах. Его комедии не сходят со сцены до настоящего времени, украшая репертуар национального и мирового театра.

Некоторые черты комедии дель арте получили развитие и в драматургии Карло Гоцци (1720 — 1806), создавшего жанр театральной сказки — фьябы: «Турандот», «Король-олень», «Зеленая птичка» и др. Гоцци прославлял в своих пьесах людей честных, самоотверженных, смелых, умеющих по-настоящему дружить и любить.

Во второй половине XVIII в. в Италии появляется еще один крупнейший драматург эпохи Просвещения — Витторио Альфьери (1749 — 1803), ставший создателем итальянской политической трагедии в драматическом театре. Его трагедии свободы («Виргиния», «Брут I», «Брут II» и др.). написанные в 70 — 80-х годах, приобретают особое значение в конце XVIII в., когда наступает героическая эпоха национально-патриотической борьбы за освобождение и объединение Италии. Они вдохновляли на самоотверженную борьбу каждое новое поколение итальянских патриотов.

ЛУИДЖИ КЕРУБИНИ (Cherubini)

(14. IX. 1760, Флоренция - 13. III. 1842, Париж)

Итальянский композитор. Родился 14 сентября 1760 во Флоренции. К 16 годам был уже автором нескольких месс, ораторий, кантат и других сочинений в церковных жанрах. Он покинул Италию в возрасте двадцати с небольшим лет, успев хорошо зарекомендовать себя оперой "Армида" (Armida, 1782). В период своего пребывания в Лондоне (1784–1786) Керубини был придворным композитором короля Георга III. После 1788 обосновался в Париже. Здесь под влиянием идеи единства музыки и драмы, запечатленной в операх К. В. Глюка, Керубини отказался от легкого и во многом формального итальянского оперного письма и начал работать в стиле более выразительном и гармонически богатом. Наибольшим успехом пользовались его оперы "Лодоиска" (Lodoiska, 1791); "Медея" (Medee, 1797) – основанная на сюжете древнегреческой трагедии, эта опера изредка ставится до сих пор; "Два дня" (Les Deux Journees – в России шла под названием "Водовоз", 1800) – т.н. опера спасения с мелодраматическим сюжетом, который (как и тип вокального письма) оказал значительное воздействие на единственную оперу Бетховена "Фиделио"; "Анакреон, или Мимолетная любовь" (Anacreon, ou L'Amour fugitif, 1803) – увертюра из этой оперы до сих пор входит в концертный репертуар.

Последние годы 18 в. и первые годы 19 в. сложились для Керубини неудачно: он болел, терпел нужду и не пользовался расположением властей. Композитор продолжал сочинять оперы, однако главными в его творчестве стали церковные жанры, среди них известная месса фа мажор и столь значительные сочинения, как месса ля мажор и реквием до минор. В конце концов, творчество Керубини получило общественное признание, а сам он в 1816 стал придворным музыкантом и суперинтендантом Королевской капеллы, а в 1822 – директором Парижской консерватории; занимал эту должность почти до конца жизни. Умер Керубини в Париже 15 марта 1842.

О характере музыки опер Керубини можно судить по "Водовозу" и "Медее". Это лучшие его оперы, которые и в настоящее время слушаются с большим интересом. Образцом церковной музыки композитора может служить его знаменитый Реквием, в котором, как и в величественной F-dur'ной мессе, он выказал замечательную контрапунктическую технику старого стиля. По рождению итальянец, Керубини был характерным немецким симфонистом и в умелой, тщательной инструментальной отделке был неподражаем. Не менее силен был Керубини в технике хоровой композиции. Из выдающихся его произведений a cappella можно назвать "Credo" (двуххорное) в стиле чисто церковном и "Crucifixus". Керубини был очень плодовит и во всех родах музыки оставил множество сочинений: несколько месс и отдельных частей месс, 2 диксита, Магнификат, "Miserere", "Те Deum", 4 литании, 2 ламентации, 2 реквиема, Ораторию, 38 мотетов, 15 итальянских и 14 французских опер, Симфонию, Увертюру, 6 струнных квартетов, Струнный квинтет, 6 сонат и Фантазию для фортепиано, множество романсов, итальянских песен, революционных гимнов и пр. Как теоретик Керубини известен своим сочинением "Курс контрапункта и фуги".

Дата добавления: 2015-09-07