Музыкально- теоретический анализ.

Хоровое произведение «Лунная река» написана в простой двухчастной форме со вступлением. Между частями отсутствуют яркие, глубокие контрасты; музыкальное развитие опирается на последовательное развёртывание материала для раскрытия содержания произведения.

Вступление (1-2т.) проходит у фортепиано. Оно вводит нас в мир, в содержание данного произведения.

Первая часть написана в форме периода, состоящего из 2-ух предложений, и схематично выглядит так:

А

1-ое предложение 2-ое предложение

10 тактов 8 тактов

Первое предложение заканчивается на доминанте к VI ступени, в которую и разрешается. Таким образом, второе предложение первого периода начинается в параллельной тональности (a-moll).

Во втором предложении мы можем увидеть отклонения в F-dur, в d-moll, в котором и заканчивается второе предложение.

Вторая часть также написана в форме периода, который состоит из 2-ух предложений и схематично выглядит так:

А1

1-ое предложение 2-ое предложение

8 тактов 14 тактов

Первое предложение второго периода мелодически полностью повторяет первое предложение первого периода только без вступления. Второе предложение второго периода отличается от второго предложения первого периода. Оно также начинается в a-moll, но в нем уже нету отклонений в F-dur и в d-moll. В 31-ом такте происходит отклонение в основную тональность(C-dur), в которой и заканчивается произведение.

Все эти две части представляют собой 2 куплета, содержание которых вытекает друг из друга. Они похожи мелодически, ритмически, динамически.

Основная мелодия проходит в партии сопрано. Мелодическое движение можно охарактиризовать как волнообразное: поступеннное движение (вверх и вниз) со скачками на квинты, кварты, терции.

Пример 1

Пример 2

Здесь также присутствует движение по хроматизмам (партия второго альта, 16 такт).

Пример 3

По своему характеру мелодия очень спокойная, напевная Она передает настроение ночи, искрящейся лунной дорожки. Все живое уже спит. Лишь ты и лунная река существуют в этом мире.

Для передачи этого образа композитор использует следующие средства музыкальной выразительности: медленный темп, трехдольный размер, арпеджированную фактуру аккомпанемента.

Ритмическое строение мелодии достаточно разнообразно:

3

3

3

3

3

Также здесь используются синкопы, что характерно для американской музыки XX века.

3

3

Ладовое строение мелодии: для всего произведения характерна мажорная окраска. Отклонения происходят как в мажорные, так и в минорные тональности.

Как уже написано выше, основная мелодия проходит в партии сопрано. Остальные голоса выполняют гармоническую функцию.

Произведение написано в размере ¾. Композитор сам указывает темп- Slowly (Медленно). Также в партитуре используются агогические отклонения от темпа: ritenutto, rallentando.

В динамическом плане в произведении преобладает p и mp. Также используются подвижные оттенки- crescendo и diminuendo, что связано со смыслообразующимися акцентами в литературном тексте и с движением мелодии (мелодия вверх- crescendo, мелодия вниз- diminuendo). Однако в кульминации звучит forte (30 такт).

Гармонический язык этого произведения разнообразен. Композитор использует аккорды тонической, субдоминантовой и доминантовой функций. В основном он использует их в виде трезвучий, однако в некоторых местах Манчини использует последовательность септаккордов без разрешения в тональности (16-18 такты).

Пример 4

Начинается произведение в тональности C-dur и заканчивается в ней. Но внутри произведения существуют как отклонения, так и модуляции.

Пример 5

Пример 6

Произведение гомофонно-гармонического склада. Основная мелодия проходит в партии 1-ых сопрано, партии 2-ых сопрано и альтов дополняют их гармонически.

В этом произведении используется аккомпанемент, который выполняет несколько функций.

Во-первых, он служит гармонической поддержкой.

Во-вторых он помогает более красочно передать смысл произведения.

Дата добавления: 2015-09-06