История современной куклы Баренц-региона

Новый жанр искусства — авторская художественная кукла — появился в XX веке. Вероятно, зарождение этого жанра было своеобразной попыткой художников отстраниться от агрессивного искусства эпохи научно-технической революции, уйти от хаоса современной жизни в совершенно иное, камерное пространство, создать в нем свои правила игры.

Этот кукольный образ неповторим, уникален и требует точной ручной работы. Создатели таких кукол продумывают образ будущей куклы до самых мельчайших подробностей, используют самые разнообразные материалы и приемы в своей работе. Такие куклы применяют для украшения интерьера, дарят друзьям и близким или просто ими любуются, вспоминая детство.1

В истории России развитие авторской куклы прекратилось после Октябрьской революции. На смену изящным и оригинальным куклам пришли резиновые пупсы. Но в конце 1997 года этот вид искусства стал снова развиваться.

Коллекционеры всего мира более всего ценили антикварные куклы, которые изготавливались в единственном экземпляре. И не только куклы прошлых столетий пользуются популярностью у собирателей культурных ценностей, но и современные авторские куклы, созданные профессионалами-художниками.

Авторская кукла выгодно дополнит самый изысканный интерьер, она, несомненно, украсит любое помещение. Коллекционная кукла послужит хорошим подарком для любого человека, и такой подарок обязательно запомнится на всю жизнь. Не секрет, что такие куклы хорошо гармонируют с разными деталями интерьера, начиная от живописи и скульптуры и заканчивая разнообразными элементами лепнины и стеклянными или металлическими украшениями.1 Со временем авторская кукла, как и традиционная в свое время, может стать семейной историей, бережно сохраняя память о своих предках.

Авторские куклы — это настоящие произведения искусства. Сейчас этот вид искусства имеет разные направления в развитии, представлен во многих частных коллекциях и музеях и даже имеет своих классиков и авангардистов.

Авторские куклы у каждого художника разные, а самое главное их отличие — это материал, из которого они изготовлены. Автор куклы работает с материалом, который ему нравится. Классический материал для изготовления авторских кукол — форфор. Но в настоящее время широко используются и такие как эффапласт, глорпласт, ла долл, суперскалпи, пуппенфимо, премо и другие. Благодаря современным технологиям у художников есть возможность развивать и совершенствовать свое мастерство, давая возможность полету фантазии при изготовлении своих кукол.

Что же из себя представляет современная кукла? Например, кукла «My Real Baby» любопытна тем, что изобретена в лаборатории искусственного интеллекта и очень похожа на настоящего младенца. На ее маленьком личике может воспроизводиться около 15 различных эмоций, которые меняются в зависимости от обстоятельств. Но самое удивительное — ее можно научить говорить! Казалось бы, что может быть лучше: подарил ребенку подобную игрушку и не нужно никакого домашнего животного, да и внимания можно уделять реже. Но стоит ли заменять роботом живое человеческое общение?

В 1970 г. в Советском Союзе стали массово выпускать пластмассу. Появляется миллионы стандартных игрушек, изготовлением которых занимались около 900 предприятий. Но в этих холодных рациональных игрушках все же не было душевного, домашнего тепла. Поэтому некоторые психологи считают, что поколение девочек 70-80 гг. так и не почувствовали себя в роли настоящих «мам».

И, конечно, все помнят знаменитую куклу Барби. На самом деле, Барби — удивительная кукла. Она была верным спутником не одного поколения девочек. И, кстати, кукла Барби — меньшая из «зол» современного рынка. Она хотя бы похожа не человека, а не на монстра! Хотя и воспитывает в ребенке потребителя. Сейчас становится все больше и больше «гламурных» барышень, которые хотят себе розовую машинку, модные наряды, белоснежную улыбку и безукоризненного и богатого Кена. Не оттого ли это, что в детстве они ассоциировали себя с любимой игрушкой?

Популярнее Барби сегодня только кукла Братц. Если Барби представляла собой куклу-женщину, то Братц — это непропорциональный подросток с утрированными чертами лица. Выглядит эта ультрапопулярная куколка чрезвычайно вызывающе - яркий макияж, непропорционально длинные ноги и большая голова, сексуальная одежда. Как вы думаете, с каким характером и какими наклонностями вырастет девочка, играющая с Братц?

Педагог-исследователь народной игрушки Галина Львовна Дайн отмечает, что в Советском Союзе в конце 1920-х гг. запрещается кукла. Ее изъяли из детских садов, поскольку считали, что она вредна и воспитывает мещанские навыки. Был организован Комитет по игрушке при Наркомпросе, а потом при Министерстве просвещения, и начал осуществляться систематический контроль над игрушкой. Но педагоги, наблюдая за играми детей, увидели, что они все равно приносят с собой кукол и потихоньку играют с ними. Пришлось куклу реабилитировать, признать, что дети, играя с ней, учатся, приобретают культурные навыки. Таким образом, можно сказать, что дети отстояли свое законное право на игру с куклой!1

Детализация кукол порой достигает предела. Так, например, появились Expression dolls. Лица этих кукол — яркое выражение определенных эмоций. Иногда утрированное. Они сердятся, хмурятся, плачут, гримасничают, показывают язык, щурятся. Иногда имеют старательно прорисованные дефекты внешности — прыщи, серый или зеленоватый цвет лица, обвислые животы, мешки под глазами или старческие морщины. Неофициальное их название — «страшные куклы», поскольку часто они представляют собой весьма неприятное зрелище.

Современные мастерицы-кукольницы, бережно сохраняя традиции изготовления текстильных кукол, вместе с тем, развивают их, предлагая свое, авторское, видение.

Среди авторов игрушки, принимающих участие в выставках вышеупомянутого Международного фестиваля театров кукол Барен-региона можно назвать таких заслуженных мастериц как Татьяна Яшкова, Надежда Иванова, Любовь Малиновская, Наталья Кагачева, Ирина Ильина. А также молодые, начинающие мастерицы — Наталья Готчиева, Наталья Денисова, Альфина Ерохина.

Горяева Ксения Владимировна (г. Архангельск) — Занимается изготовлением текстильной куклы с элементами папье-маше. Педагогическое образование помогло понять роль куклы в воспитании ребенка. С помощью кукол вместе с сыном преодолели многие трудности в поведении и учебе. Они же помогли придумать сказку и сделать ее былью.

Увлекается куклой с 1994 года. В основе ее кукол — проволочный каркас, на который крепится чехол. Тело куклы набито синтепоном, парик —натуральные волосы либо синтетический шиньон. Голова сделана из папье- маше, обклеенного кругловязаным трикотажем. Куклой с удовольствием играют дети.

Она считает, что традиционное прикладное творчество может и должно эволюционировать, а появление современной авторской куклы ― тому подтверждение.

Черепанова Ирина из Северодвинка (Арх. обл.),работая в керамических мастерских под руководством замечательного художника-керамиста Шалтина Петра Петровича получила первые навыки работы с глиной. В дальнейшем изготовление, а точнее сотворение глиняной игрушки и авторской куклы, с использованием различных технологий, материалов, и выполненных в разных стилях, стало для Ирины увлекательным хобби.

Коновалова Елена (Мурманская обл.) с 2003 года является студенткой Поморского Государственного Университета им. М.В. Ломоносова факультета Технологии и Предпренимательства. Со своими работами Ирина неоднократно самостоятельно участвовала в городских и межрегиональных выставках, всероссийских ярмарках, международных фестивалях, в праздниках народных мастеров. Самостоятельно изучает секреты мастерства.

Начиная с 2003 г. совершенствует свое мастерство участвуя в мастер-классах народных умельцев выдающихся мастеров г. Каргополя, Сольвычегодска, Мирного, Вельска, Архангельска, Северодвинска, Великого Устюга, с. Карпогор. С 2004г. участвует в выставках посвященным авторским куклам (Сказ про Полкана Марью-Искусницу и Кругляш, Кукла в наследство.)

Коновалова Елена ― мастер по традиционной крестьянской игрушке. Ее коллекция насчитывает более 500 видов кукол, лоскутных мячей, собранных в этнографических экспедициях по Северо-западу России. Член творческого Союза художников РФ.

Изучала игрушку в специализированных фондах музеев России. Участник и лауреат всероссийских и международных выставок, ярмарок. Проводит семинары и мастер-классы для работников культуры и образования.

Работы находятся в собраниях музеев России и частных коллекциях России, Англии, Норвегии, Швеции, Финляндии, Франции.

Муравьева Елена-мастер творческого центра «Иван да Марья» (г. Апатиты). Участница городских и областных выставок. Дипломант первой степени Всероссийского фестиваля «Русский костюм на рубеже эпох»(г. Ярославль, 2004) в номинации «Кукла в русском костюме».

Занимается Елена авторской и этнографической куклой. В своих работах она пытается передать точность традиционного покроя, орнаментацию и цвет. Все изготавливает вручную с использованием натуральных материалов и техник.

Авторская кукла — это искусство с огромными возможностями и перспективами. Даже знаменитая кукла Тильда, придуманная когда-то норвежской мастерицей сейчас не перестает совершенствоваться и модифицироваться, оставаясь одной из самых простых и в то же время оригинальных кукол.

Тильда - авторский вариант той традиционной куклы, которую и ранеее шили в Норвегии.

В конце прошлого века норвежка Тоне Финангер (Tonne Finanger) сшила свою первую куклу-тильду (Tildas). Спустя некоторое время эта симпатичная кукла завоевала сердца рукодельниц по всему миру.

В 1999 году после выхода в свет двух книг Тоне Финангер «Тильда рождество» и «Тильда пасха» началась история куклы TILDA.

Сейчас под маркой TILDA выпускаются и продаются схемы зайцев, куриц и уток, котов разных мастей, и множество кукол на основе Тильды.

Тоне Финагер говорит о своей кукле: «Я обожаю Тильду из-за ее невероятной женственности и нарочитой безупречности. Я представляю себе Тильду, выходящей из дома в бальном платье и резиновых сапогах. В хрустальной вазе у нее стоит букет из сорняков, а розы — в старом кувшине. У нее собственный взгляд на красоту».

Первый магазин под торговой маркой «Тильда» был открыт в 1999 году, в этом магазине можно было приобрести обучающие книги и мастер-классы по рукоделию, материалы для вышивки и шитья, выкройки для кукол тильда, но самих готовых кукол в магазине не продавали.

Тоне Финагер была убеждена, что волшебство и очарование тильды именно в том, чтобы ее владелец сам ее создал.
У тильд есть свои особенности. Во-первых, они пухленькие. Тильда всегда женственна и может похвастать завидными формами. Во-вторых, мордочки и личики Тильд очень условны: близко посаженные глазки-узелки, маленький рельефный нос или его полное отсутствие, румянец-тонировка. И, в-третьих, Тильды выполняются в узнаваемой цветовой гамме, где могут быть как насыщенные, так и спокойные оттенки, но нет ни капли резкости. Одежда для Тильды шьется из любого материала — джинсы, ситца, но никаких вызывающих тканей. Лучше всего использовать натуральные ткани: лен, хлопок, бязь, шерсть, фланель, войлок и пр. набивать куклу можно синтепоном, ватой и даже прокаленной гречихой. Некоторые поклонницы Тильды набивают тельца кукол ароманаполнителями.

Если же мастерица задумала добиться какого-то определенного цвета кожи куколки, то ткань, из которой она будет шиться, можно покрасить раствором кофе или заваркой. К тому же от кофе остается приятный аромат. Эксперименты в плане ароматных добавок не возбраняются.

Волосы Тильд можно изготовить из пряжи типа «Плюш»: для вязания она не подходит — скатывается и комкается, а прическа барышни получается растрепанной и очень характерной для этого вида кукол. Щечки игрушки заиграют румянцем, если воспользоваться обычными сыпучими румянами — без масляной составляющей.

Куклы Тильда завораживают своим внешним видом. Любой, кто как то столкнулся в своей жизни с этими забавными куклами и игрушками, которые так идеально подходят для того, чтобы украсить собой любое помещение или быть замечательным и неординарным подарком.

Шить зверька или куколку Тильду можно как вручную так и используя швейную машинку, кому как удобнее и кто обладает какими навыками. Впрочем, ручной шов только лишний раз подтвердит, что эту конкретную Тильду вы делали именно сами, а не купили по случаю на блошином рынке.
Так как в большинстве случаев игрушки сшиваются посередине корпуса, нужно помнить о том, что мелкие детали головы и конечностей требуют особой осторожности.

Многие игрушки-Тильды имеют шов посередине. Ей потребуется некоторая степень свободы и для этого там где идет сужение ткани (носик, лапка, хвостик) она немного надрезается примерно в 2 мм от шва.
Одежда Тильды чаще всего сшивается вместе с ее телом. Два вида ткани (для тела и одежды) сшиваются вместе, утюжатся и выкраиваются.
Конечности Тильды в суставах прошиваются для сгибания и набиваются менее плотно чем тело, для того чтобы игрушка могла «сидеть».

Еще один знаменитый мастер авторской куклы — это Сиссиль Бьёрстад Скилле. Она родилась в Северной Норвегии. Последние 26 лет живет в Тронхейме, городе в сердце Норвегии. Она всегда любила рисовать и лепить. Увлечение куклами началось когда она была ребенком. «Я находила большую радость, вырезая лица из журналов и газет», рассказывает Сиссиль. Уже в возрасте десяти лет, она решила, что будет коллекционировать кукол, когда вырастет. Но тогда еще не знала, что сама будет делать многих кукол для коллекции. Сиссиль начала свою профессиональную жизнь как учитель начальной школы. В 1980 году, в возрасте 35 лет, она решила объединить свой талант и свою страсть и начала сама делать кукол. Она черпает вдохновение из всего, что видит вокруг - будь то семья, соседские дети или дети по телевидению или на фотографиях, и даже другие старинные и новые куклы. «Часто, я беру за основу несколько лиц с похожим выражением. И это может получиться ребенок из Вьетнама, Африки или Норвегии. Но я стараюсь никогда не делать чистые копии», говорит Сиссиль. Она любит одевать своих кукол в традиционные норвежские наряды. Часто, одежду ей помогают создавать ее друзья или родные, например, мама Хильда, или кузина Энн Мари Полсен. Хотя куклы Скилле украшают обложки книг, журналов и календарей по всему миру, известность никогда не была мотивацией для создания кукол. «Мне не нужно становиться знаменитой или получить признание. Я хочу выразить то, что говорит внутри меня. Найти и показать чувство и настроение детства. Я просто стараюсь делать куклу, которая затрагивает что-то внутри…». Ежегодно производится примерно 10-12 кукол. Коллекционеры выстраиваются в очередь, чтобы стать счастливыми обладателями так похожих на настоящих детей кукол. В 1998 году она начала сотрудничать с известной немецкой фирмой Gotz, где делают репродукции ее самых известных кукол в очень ограниченном количестве, которые продаются по всему миру.

Литература

1. Артамонова Е.В. Куклы. — М., 2000. — 224 с.

2. Горичева В.С. Куклы. — Ярославль, 1999. — 192 с.

3. Бондаренко Т.В. Куклы своими руками. Материалы, выкройки, технологии изготовления. ― Ярославль: Академия развития; Москва.: Полиграфиздат, 2009. – 224 с.

4. Дайн Г.Л. Детский народный календарь. — М., 2001г.

5. Дайн Л.Г. Русская народная игрушка. ― Москва, Легкая промышленность, 1981г.

6. Дайн, Г. Л. Русская тряпичная кукла: культура, традиции, технология / Галина и Мария Дайн. - Москва: Культура и традиции, 2007. – 119с.

7. Доронин П.Г. 1947. Материалы и документы по истории коми // НА КНЦ УрО РАН. - Ф. 1. - Оп. 12. - Д. 25.

8. Жаков К. Ф. 1900. Оригинальная мифология сказок у зырян и заимствованные с Востока на мотив "О подземном царстве" // Архив РГО. - Р. 53. - Оп. 1. - Д. 118.

9. Жаков К.Ф. 1908. Зырянские сказки // ЖС. - № 1-2.

10. Жеребцов Л.Н. 1972. Хозяйство, культура и быт удорских коми в ХVIII - начале ХХ вв. ― М.: Наука.

11. Зимина З.И. Текстильные обрядовые куклы. ― М.: Ладога-100, 2007.

12. Иванов В.В., Топоров В.Н. 1965. Славянские языковые моделирующие семиотические системы. (Древний период). ― М.: Наука.

13. Ильина И.В. 1983. Обычаи и обряды, связанные с рождением и охраной здоровья ребёнка у коми // ТИЯЛИ КФАН СССР. ― Сыктывкар. ― Вып. 28: Традиции и новации в народной культуре коми.

14. Казаков А.Н. Саамские географические названия в Мурманской области// Известия Всесоюзн. географ. общества. 84/4. Л., 1952. С. 350–362.

15. Карпова О.Г. Куклы-обереги для детей // Алтай библиотечный: науч.-практ. ― Барнаул, 2006. – 129 с.

16. Котова И.Н., Котова А.С. Русские обряды и традиции. Народная кукла. ― СПб, «Паритет», 2003.

17. Лыткин В. И. Коми-язьвинский диалект. — М.: Изд-во АН СССР, 1961.

18. Минкин. А.А. Топонимы Мурмана. Мурманское книжное издательство, Оцифровка г. 1976 и корректура: АКАРО Station, 1999 г.

Интернет-ресурсы

1. http://www.aonb.ru/depart/oli/dpi/kolcova/kolglavnay.html

[1] Бондаренко Т.В. Куклы своими руками. Материалы, выкройки, технологии изготовления. – Ярославль: Академия развития; Москва.: Полиграфиздат, 2009. – 224 с.

1 Карпова О.Г. Куклы-обереги для детей // Алтай библиотечный: науч.-практ. – Барнаул, 2006. — 129 с.

2 В. И. Лыткин. Коми-язьвинский диалект. — М.: Изд-во АН СССР, 1961.

1 Жеребцов Л.Н. 1972. Хозяйство, культура и быт удорских коми в ХVIII - начале ХХ вв. — М.: Наука.

1 Казаков А.Н. Саамские географические названия в Мурманской области// Известия Всесоюзн. географ. общества. 84/4. Л., 1952. С. 350–362.

2 Минкин А.А. Топонимы Мурмана. Мурманское книжное издательство, Оцифровка г. 1976 и корректура: АКАРО Station, 1999 г.

1 Котова И.Н., Котова А.С. Русские обряды и традиции. Народная кукла. ― СПб, «Паритет», 2003.

2 http://www.aonb.ru/depart/oli/dpi/kolcova/kolglavnay.html.

1 Дайн, Г. Л. Русская тряпичная кукла: культура, традиции, технология / Галина и Мария Дайн. - Москва: Культура и традиции, 2007. – 119с.

1 Дайн, Г. Л. Русская тряпичная кукла: культура, традиции, технология / Галина и Мария Дайн. - Москва: Культура и традиции, 2007. – 119с.

1 Бондаренко Т.В. Куклы своими руками. Материалы, выкройки, технологии изготовления. — Ярославль: Академия развития; Москва.: Полиграфиздат, 2009. – 224 с.

1 Бондаренко Т.В. Куклы своими руками. Материалы, выкройки, технологии изготовления. — Ярославль: Академия развития; Москва.: Полиграфиздат, 2009. – 224 с.

1 Дайн Л.Г. Русская народная игрушка. — Москва, Легкая промышленность, 1981г.

Дата добавления: 2015-10-13