В этом году Вас можно было увидеть даже в Каннах

ММ: Да, я принял участие в фильме Квентина Дюпье "Неправильные копы", который показывали в Каннах. Я играл молодящуюся уличную проститутку, технофрика с тугими брекетами. У меня было мало слов, поэтому я должен был больше работать телом и лицом. Было трудно разговаривать с брекетами, не шепелявля при этом. Я выглядел ничтожно, но при этом очень забавно. Дюпье использовал Canon 5D с российской анамарфортной оптикой, съемочная группа была совсем небольшая. Было круто, что каждый раз, когда Дюпье что-то нравилось, он благодарно восклицал: "Это дерьмово, и я люблю это!" Мне также нравится, что он положил французские субтитры, просто для того, чтобы это выглядело еще более по-идиотски. Но в Каннах фильм полюбили. Грейс Забриски из "Твин Пикс" также играла в этом фильме.

Кто служит вам примером, когда речь идет об актерской игре?
ММ: Мне нравятся такие люди как Том Уэйтс и Гари Олдман, Джонни Депп. Это актеры, которые каждый раз меняются. Это и моя цель. Люди знают меня как Мэрилина Мэнсона на сцене, в клипах, интервью. Едва ли кто-то знает меня таким, каким я явлюсь на самом деле. Это дает мне решительное преимущество - я могу удивлять людей. Конечно, мне привычнее вести себя как Мэрилин Мэнсон, это сторона рок-звезды. Но мне доставило большое удовольствие воплотить в жизнь другую версию себя, каким меня еще никто не знал. Есть большое отличие между съемками в музыкальных клипах и съемками в фильмах. В первом случае идет непосредственно игра на камеру. Когда играешь в фильме, с присутствием камеры нужно обращаться совсем иначе.

Совсем недавно Шайа ЛаБаф выступил в роли режиссера в Вашей короткометражке, художественном тизере к альбому Born Villain…

ММ: Он был не только режиссером, но и профинансировал проект. Шайа ЛаБаф думал, что может быть шокирующим. Но у него совершенно нет знаний о кино. Я показал ему несколько фильмов, которые его по-настоящему шокировали. Если хочешь быть кинематографистом, ты, несомненно, должен знать кинематограф. Я смотрю очень много фильмов, даже плохих. Все является интересным. Мои друзья-актеры это подтверждают. Фильм не смотрится просто так, не оставив ничего, что обратит на себя внимание и запомнится. Иногда при просмотре я чувствую что-то такое и могу разрыдаться прямо в кинотеатре. Это конечно зависит от того, в каком настроении я был в тот день, было ли мне тоскливо. Кинематограф, несомненно, трогает меня очень сильно.

Если кино даже может довести Вас до слез, что значит кинотеатр для Вас как место?

ММ: Я с удовольствием хожу в кинотеатры, потому что там темно и это своего рода бегство. То, что есть на экране, функционирует как портал, как окно, в которое можно заглянуть. Необыкновенное чувство, когда сидишь в кинотеатре и видишь кадр, который как будто превышает границы экрана; это не чувствуется при просмотре, например, с экрана телевизора. Мне нравится, когда я могу потерять себя в фильме, когда что-то по-настоящему затягивает. Дэвиду Линчу превосходно это удается, в его фильмах много темноты. Мой самый любимый режиссер - Ингмар Бергман. Многие люди даже не подозревают, что он снимал черно-белые картины не потому, что вынужден был так снимать, а потому, что он осознанно это выбрал. Когда ты снимаешь черно-белое кино, ты должен, несмотря на то, что есть всего два основных цвета, отчетливо представлять, что ты делаешь. Например, ты должен все знать о влиянии цвета, что красный дает определенный оттенок серого, и так далее.

Вы ставите свет в своих работах самостоятельно. Фильмы служат Вам вдохновением при вашем обращении с освещением?

ММ: Кино играет огромную роль в моей жизни. Но все же большему я учусь из книг, которые читаю. У меня колоссальное собрание книг. В Голливуде, помимо собрания книг о сюрреалистах, особенно о Дали и Ман Рэйе, меня консультируют люди из мира кино. Я все это изучил. Есть и книги, показывающие как правильно обходиться со светом. Мне важно точно знать, как поступали мастера до меня. Я не большой фанат фотографий со вспышкой, я лучше сам буду осветителем. Мне нравится тестировать освещение на площадке при помощи Полароида. Мне также нравятся китайские фонари, они дают более натуральный свет. Иногда я использую очень яркий и резкий свет. Например, мощный карманный фонарь, который я держу на случай поднятия шума. Свет должен отбрасывать много теней или быть таким мягким, как, например, сейчас. В моем доме, когда проходишь через дверь, видишь белые стены и красные лампы. И при съемке, фотография всегда становится красноватой и уже выглядит волнующе, без каких-либо дополнительных средств. У меня есть большое количество студийной осветительной аппаратуры, лайтбоксы и кинофло. Так что при желании, я могу сразу фотографировать, это доставляет удовольствие.

Хотели ли бы вы в будущем больше работать с визуальными эффектами? (имеется в виду, на этапе пост-продакшена)

ММ: Я ненавижу пустую фразу: "Это мы можем позже и после сделать". К этому я обратился в песне Slo-Mo-Tion, что в этой связи звучит очень забавно - там есть строчки: "И не беспокойся, мы всё "заретушируем", и никто никогда не узнает". Когда я осознанно планирую что-то делать в пост-продакшене - это совсем другое. Я большой фанат Ларса фон Триера, в таких фильмы как "Европа" и "Элемент преступления" видно, что многие вещи сознательно были отложены на пост-производство, но не в случае компьютерной графики. Что я действительно охотно бы попробовал - это мэт-пэйнтинг^[5], но в совершенно старомодном смысле, как при Альфреде Хичкоке, но я вероятно оформил бы это как Мишель Гондри. Одна из моих любимых вещей у Хичкока это, например, его работа со стеклом в фильме "Птицы". Половина птиц, видимых зрителю, были просто нарисованы на стекле. Там было совсем мало настоящих птиц. Это выглядит иначе, чем изображение, генерируемое при помощи компьютерной графики. Мне нравится идея - изрисовать стекло и так представить его перед камерой, чтобы потом снимать это как реальность. Это самобытное направление искусства. Когда я что-то делаю на этапе пост-пордакшена, то хочу, чтобы это и выглядело как сделанное в пост-продакшене. Например, когда вставляются дополнительные здания. которых нет на самом деле. Проектор, при помощи которого я смотрю фильмы, использую я и для съемок. Проецирую образ комнаты, в которой нахожусь, на стену, потом прошу кого-нибудь, передвинуть проектор определенным образом. Это аналогично старому эффекту Хичкока, приближать (зумировать) изображение, а потом снова отдалять. Когда снимаешь это на камеру, кажется, будто комната сдвигается с места или становится размытой. Это вызывает настоящее потрясение.

Дата добавления: 2015-08-21