Террористическое искусство

Перевод: Катерина Рожкова

Мэрилин Мэнсон - инфант террибле американской медиаиндустрии как деятель искусства имеет собственный, уникальный статус. Не только благодаря мировым турам и миллионам проданных дисков, но и благодаря провокационному изобразительному языку его сценических шоу и видео. Недавно он выпустил клип на песню Slo-Mo-Tion, второе видео с альбома Born Villain.

Как получается, что Ваши видео выглядят столь кинематографично?

Мэрилин Мэнсон: Я полагаю, это своего рода алхимия. В любой форме кинематографа существует своеобразная магия. Конечно, есть пленка и «происхождение» кино: блики, рябь, смена кадров, зернистость. Но мне не нравится, когда люди используют это как концепцию, когда, например, кто-то говорит: "Ох, это выглядит как фильм." Если ты хочешь, чтобы это выглядело как фильм, тогда снимай фильм. Я не люблю видеосъемку – простая последовательность изображений с частотой в 30 FPS^[1], за исключением, когда целью является документальное воздействие. Реальная жизнь протекает примерно при такой скорости съемки, но это не передает внутреннего смысла.

С плохим освещением и фильм, снятый на 35-ти мм пленку будет выглядеть дерьмовее, чем старомодная магнитная лента. Или же наоборот, можно так хорошо выставить свет при видеосъемке, что результат окажется лучше материалов, снятых самой навороченной кинокамерой.

Первый раз я обратил на это внимание при просмотре фильма Мэттью Барни "Цикл Кремастер". Он похож и на фильм, и на видео, при этом великолепен. Я думаю, что Мэттью Барни очень остроумный тип, так как имея полную свободу выбора, он совершенно осознанно решил использовать такой тип камеры, которую раньше использовали только для мыльных опер, такие старые бетакамы (Betacam). С помощью этого фильм получился единственный в своем роде. Оптика играет решающую роль в кинокамере.

Откуда столько знаний о камерах?

ММ: Я не учился в киношколах, но зато проводил много времени, изучая каждую камеру, с которой мне приходилось или хотелось работать. Я должен был точно понять, как она функционирует и на что способна. Я знаю совершенно точно, что такое диафрагма и ISO, но устанавливаю эти параметры часами. То, что можно сделать с Canon 5D, было для меня настоящим открытием. Это не так тяжело. Я люблю и использую, например, еще и Полароиды, для меня важен эффект спонтанности. Иногда снимаю даже айфоном. и это выглядит великолепно, так как оно есть. Некоторые люди говорят потом: "Классно, мы должны это переснять другой камерой", - но подобное я совершенно не понимаю, если получилось уже хорошо. Я не должен делать вещи принудительно "корректно". Я хочу добиваться определенного воздействия, и иногда способы его достижения открываются уже во время использования той или иной камеры.

Вместе с этим, в видеоклипах Вы утверждаете свою самобытность, но такая артистическая эмансипация привела к разрыву с вашей прошлой звукозаписывающей компанией. Что стало спусковым механизмом?

ММ: Проблемой для меня стали разногласия между манерой, с которой я хотел визуализировать свои замыслы, и тем, что предусматривал для меня лейбл. Многие люди знают меня по моим клипам, но то, что я туда изначально вкладывал, было не всегда тем, что можно было в конце концов увидеть. Цензура звукозаписывающей компании - это не только уровень MTV, она намного строже. Я был очень счастлив разорвать с ними контракт. Они не разрешали раскрыться всей моей креативности. Также я успел получить настоящее отвращение к съемкам клипов. Я люблю небольшие команды, и ненавижу, когда вокруг сидит куча людей.

Каким вашим идеям помешал лейбл?

ММ: Обычно нужно подать тритмент или сценарий, а они потом решают, будут ли это оплачивать. Иногда я выдумывал и отправлял идиотские сценарии, они, естественно, никогда не будут сняты.
Я пишу сценарии очень, очень подробно, этого студии совершенно не выносят. Они думают, что из-за всех этих деталей, производство будет стоить 75 миллионов долларов. Это совершенно глупо, так как они не понимают, что как раз из-за такого обилия деталей, стоимость будет значительно ниже. Я знаю совершенно точно, чего хочу. Все указано: музыка, свет, организация и оформление. Они говорят: «Так не делается, одно выбирает композитор, другое - оператор…» Но мне принесло облегчение прочтение дневников и мемуаров Альфреда Хичкока: он писал сценарии с малым количеством диалогов, но зато с огромным количеством деталей, четко описывал, чего он хочет.

Почему клип на песню (S)aint был запрещен к показу?

ММ: Когда мы планировали видео, моя тогдашняя звукозаписывающая компания как раз отказалась меня продвигать. В клипе (S)aint я хотел осмыслить все ужасные вещи, которые я делал в жизни. Я написал список всех непристойных дел, которые должны были войти в видео, что бы звукозаписывающая компания рассвирепела. За это я расплатился своей Американ-Экспресс-Картой. Двадцать кусков и (S)aint принадлежит мне.. Правда я должен был подписать бумагу, в которой указывалось, что мне не разрешено показывать это видео, и я думал только, какие же они идиоты.

Азия Ардженто была режиссером клипа. Но режиссура, из-за ее личных проблем, слегка хаотична, так что в итоге я должен был многое сделать по-своему, как я собственно и намеревался.

Мы использовали Super-16-Bolex объектив. Я хотел, чтобы все выглядело как можно более правдоподобно. Моим оператором был тогда Лукас Эттлин, у него хороший глаз. Я сидел в декорациях на кровати, а он снимал, как я режу себя бритвой.

Вы на самом деле себя порезали?

ММ: Да. Потом пошла кровь, и Лукас прыгнул на кровать, резво заскакал вокруг и вдруг пнул меня со всей дури в промежность. Я закричал "Ах! Хватит!", и он ответил совершенно смущенно: "Что такого! Ты сидишь здесь, сам себя режешь и свирепеешь, когда я …" Я ответил: "Да, но это мой член!" Такой была моя первая встреча с Лукасом Эттлином, позже я выбрал его в качестве режиссера клипа No Reflection.

Дата добавления: 2015-08-21