Цвет и композиция

Поскольку и композиция и цвет – оба понятия относительные, то отношения в композиции на основе цвета – относительны вдвойне. Характер и воздействие цвета определяются его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет всегда воспринимается в окружении других цветов.

В композиции картины важно место расположения цвета и направление цветовых пятен:

Синий в нижней части композиции тяжел, в верхней кажется лёгким.

Тёмно-красный в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжелого неминуемого и грозного, а в нижней – он кажется спокойным и органичным.

Желтый в верхней части картины – лёгок и невесом, а в нижней он словно в заточении.

Одной из основных задач в композиции с цветом является обеспечение равновесия цветовых масс. Оно предполагает мысленную ось, относительно которой распределяется «вес» цветовых масс.

Существуют различные способы акцентирования направлений внутри картины – горизонтальные, вертикальные, диагональные, круговые и их сочетания. У них разный смысл:

Горизонтальное – тяжесть, протяженность пространств аи глубина.

Вертикальное – напротив, лёгкость, высота и глубина.

Точка их пересечения – акцентированное место. Эти направление носят плоскостной характер и при одновременном использовании создают чувство равновесия, прочности, материальной устойчивости.

Диагональные направления создают движение и развивают пространство картины в глубину.

Пример: Грюневальд «Воскресение», Эль Греко, Лисс, Маульберч. Кубисты использовали диагональные ориентации и треугольники с целью усиления впечатления рельефной глубины работ.

Круг - циркулярная форма. Его композиционное присутствие в картине одновременно создаёт ощущение движения и помогает зрителю концентрировать свое внимание.

Пример: Альтдорфер «Победа Александра»

Особенность нашего визуального восприятия: объединение подобного с подобным и восприятие их как единого целого. Такие тождества наш глаз схватывает в отношении цвета объектов, их размера, тона, фактуры, и даже в выделенных центрах композиции. Такое объединение создаёт в глазу зрителя некую конфигурацию или образ. Его можно считать симультанным, поскольку он является плодом умозрительного объединения зафиксированных подобий и на самом деле не материален. Симультанные формы могут возникать даже при обозрении двух участков различного цвета и размера.

С другой стороны, глаз, склонный видеть одинаковые цвета вместе, в ситуации сложного колорита может порождать сразу несколько симультанных образов. От характера направлений и расстояний симультанных форм зависит общее воздействие композиции.

Порядок в картине так же может быть достигнут за счет организации холодных и теплых, светлых и темных цветовых групп в четко определенные пятна и массы. Предпосылкой удачной композиции является ясное и четкое расположение и распределение главных контрастов. Особенное значение в организации картины имеет согласованность направлений или параллелей. С их помощью могут быть связаны между собой разные изобразительные группы.

Когда цвет используется как масса или пятно, он может быть усилен посредством «перемещений». Это значит, внедрять цвета друг в друга. Здесь главное не разрушить таким внедрением ни сами пятна во взаимовлиянии, ни органичного целого.

Важно выбрать характер цветовой формы, будь он статичным, динамичным или свободно парящим. Этот характер может управляться посредством прикрепления формы слева и/или справа к краям картины, или к верхнему и/или нижнему ее краю. Это «прикрепление» называется «растяжением» цвета или формы». Часто этот приём важен для стабилизации композиции.

Кроме того, устойчивость может быть достигнута за счёт подчёркивания вертикалей или горизонталей внутри любой свободной формы. Устойчивость тут достигается благодаря параллельности этих акцентов краям картины. Построенные по такому принципу картины кажутся замкнутыми в себе мирами. Если это не желательно, то границы произведения не акцентируются и картина компонуется по возможности без акцентирования четко выраженной направленности ограничивающих линий.

Дата добавления: 2015-08-21