Творчество Жерико.

Одержим скачками. На его примере можно оценить художника как мастера различных жанров – анимализм, исторический жанр, портретист.

«бег свободных лошадей» римский обычай пускать лошадей по улице.

Диагональная динамика.

Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно - героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей.

Тв-во связано с изображением лошадей(одна из линий тв-ва) композиция строится на диогонали. эмоциональность образов, динамичность композиции и колорита, в кото- ром преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона.

Офицер конных стрелков императорской гвардии, в бою, 1812

Раненый кирасир выходит из огня, 1814

Долгое время жил в Италие. Восхищался тв-вом Микеланджело. Усиливается обобщенная монументальность форм, композиция становится упорядоченной, колорит почти монохромным.

Юноша, останавливающий лошадь Скачки на необъезженых конях в Риме, 1817 Бег свободных лошадей в Риме, 1817

Доля мону ментального обобщения, четко замкнутый контур каждой фигуры.

Очень много наблюдает натуру, посещает анатомический театр, где делает этюды

Этюд руки,1819

Важная тема в тв-ве — борьба человека со смертью.

Плот «Медузы», 1818 – 1819

В основе сюжета трагедия. оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Взят самый эмоциональный момент - появление спасительного корабля после 15 дней ожидания.

Монументальность предает точка зрения — сверху. Четкая игра светотени, яркий луч солнца позволяет чётко выделить фигуры людей.

Раскрывает в картине сложную гамму человеческих чувств – от полного отчаяния и апатии до страстной надежды на спасение. Капитан удаляется с корабля, оставляет людей погибать. Изображение страстей человеческих, смерть, оплакивание, скульптурные формы, динамика, пересечение диагоналей с разными центрами.

В англие (1820-1822) пишет: Скачки или Дерби в Эпсоме, 1821

Положение ног лошадей изображино неверно, утрированно, но за счет этого достигается движение. Передача эффекта скорости (нач-то эффектов импрессионизма). Уход столбов в глубину, поднятые руки жоккеев, фон — написан условно. Представление о художнике-романтике как о свободной, независимой, глубоко эмоциональной личности Жерико выразил в ряде портретов и автопортретов.

Портрет двадцатилетнего Делакруа, 1819 Истинный гуманизм Жерико воплощен в объективности серии портретов душевнобольных около 1822–1823.

Интерес к психологическому состоянию. Портрет сумасшедшей, 1822

Композиция и цвет используются для выделения состояния.

Преодалел клоссицизм, кот. не позволял передать реальные психологические переживания. Разбился, упав с лошади, что послужило одной из главных причин его преждевременной смерти в 32 года.

«Портрет клептомана» портреты сумасшедших, страсть к патологии. Изучение изувеченных людей – методическая, а не декадентская. Предпосылки теорий Ницше – нет плохого и хорошего – есть только человек и художник.

ЖЕРИКО, ЖАН ЛУИ АНДРЕ ТЕОДОР (Géricault, Jean Louis André Théodore) (1791–1824), французский живописец; родился 26 сентября 1791 в Руане. Учился в Париже у К.Верне и Дж.Б.П.Герена, копировал произведения старых мастеров в Лувре. Успех пришел к нему после создания картины Офицер конных егерей, идущий в атаку (Париж, Лувр), выставленной на Салоне 1812. Во время пребывания в Италии в 1816–1817 Жерико открыл для себя искусство Микеланджело. Его композиции становятся более смелыми и уверенными, что проявилось уже в подготовительных набросках к картине Бег свободных лошадей (Лувр). Знаменитое полотно Жерико с изображением кораблекрушения – Плот Медузы (Лувр), выставленное на Салоне 1819, вызвало интерес из-за своего откровенного реализма и смелой антиклассической направленности. 1820–1822 Жерико провел в Англии, где познакомился с традицией колоризма, в то время почти не известной на континенте, увидел гравюры с изображением спортивных сцен и эпизодов из повседневной народной жизни. Картина с изображением скачек Дерби в Эпсоме (1822, Париж, Лувр) предвосхищает некоторые эффекты живописи импрессионистов. Среди произведений Жерико, выполненных после возвращения во Францию, Пейзаж с печью для обжига извести (1823, Париж, Лувр) и пять картин с изображением умалишенных (Лувр, Париж, Лион, Гент и частное собрание).

13. Творчество Эжена Делакруа – сменил всю ориентацию французской живописи.

Не любил античность. Смотрел рококо, Рубенса, Веласкеса, увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами Дж.Констебла. Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям породило пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа — «Если пятно взять правильно, то линия появляется сама собой.»

«Ладья Данте» Данте и Вергилий – динамизм пятна, новое отношение к пропорциям. Мощность фигур, сходство с Рубенсом. Автор шокирует общественность.

Духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана картина — Резня на Хилосе, 1823–1824 расправа турок над греками. Картина стала скандально известной. «Резня живописи», вульгарные мотивы, ребенок и мертвая мать, турок тянет за волосы женщину.

Греческие семьи ждут смерти или угона в рабство. Соотношение групповых масс победителей и побежденных. Пейзаж — как условный фон, но богатый тоном и цветом, усиливающий все характеристики. Следит за четкостью линейного контура масс. Предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности

Смерть Сарданапала, 1827 – перед тем как умереть царь велел заколоть всех его жен и коней. Варварская роскошь, преддверие ориентализма.

Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут им в картине Свобода, ведущая народ, 1830(на баррикадах) – 1830 восстание, свержено пытавшееся восстановить монархию.

Делакруа был бонапартистом, а не республиканцем.

Изображает реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы.Достигает большого обобщения в изображении исторического события. Цвет одежд — цвет флага: белый, синий, красный.

После 30г. отправляется в Африку не месяц, для освежения взгляда. и 2 недели в Испании. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтиче- ской красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров.

Алжирские женщины, 1833–1834 спокойствие, лиричность, камерное пространство, сюжет отсутствует, самоценность формы и цвета.

Анимализм цикл «Львиная охота». «Тигр, напавший на лошадь», раскрепощение художественной техники.

Колоризм – сочетание активных цветов –кармин, зеленый, желтый.

Мясистая живописная техника, взрывающая рельеф холста.

Колорит предшествует колориту декадентских течений.

Автопортрет – свобода кисти, обобщенность образа.

«Портрет Жоржа Санда» - загадочность и таинственность, отказ от деальности и физиологичности.

Делакруа последний крупный портретист классической школы.

Медея в ярости, 1862 Страстное, взволнованное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: цвет в его произведениях приобретает активную эмоциональную выразительность, подчеркнутую богатством рефлексов, контрасты дополнительных тонов словно воспламеняют красочный слой, созданный темпераментным движением кисти. Живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок.

Дата добавления: 2015-09-03