Решение проблемы.

Произведение, лишённое художественной поверхности становится настолько «прозрачным», что произведением искусства перестаёт быть. Оно начинает выполняет роль жертвы, добычи для человека толпы. Такие произведения обволакивают человек со всех сторон, становятся частью жизни и лишают необходимости духовного совершенствования, развития особого чувства, восприятия и использования «чистой потенции».

Возможно ли чистое искусство? Может быть и нет. (10) Но художественная форма, художественная поверхность должна присутствовать непременно. Искусство в жизни человека играет очень важную роль. Когда оно заменяется такими сверхгуманизированными кусочками реальности, упрощенными и приниженными, не остаётся того, что может выполнять главную цель искусства – «создание каждого возвышающей красоты» [4]. Возможно, даже о противоположном мы можем говорить при сверхгуманизации…

Предназначение художников – духовно взращивать человечество. Нельзя уступать сверхгуманизации. Нужно сохранять и развивать восприимчивость мира в каждом человеке.

Как? Есть единственный способ - на собственном примере. Всё самое лучшее, что сделано человечеством – сделано в любви. И это – единственное средство.

Заключение

Справедливо сделать вывод: в современном обществе развиваются две противостоящие тенденции. Одна – сверхгуманизация – стремится упростить, облегчить, редуцировать человека и мышление, превращая всё в «слишком человеческое», бытийное. Вторая – дегуманизация – пытается сохранить внутренний мир человека, способность чувствовать «поверхность» мира.

Фотография, как чистая потенциальность, стоит выше, чем художественная гуманизированная фотография? Даёт ли она, будучи никак не связанной с жизнью человека, больше возможности для совершенствования, чем гуманизированная фотография, одетая в достойную художественную форму? Может быть, для её прочтения, просто, необходимо обладать лучшим чутьём, большим опытом, уметь глубже проникать в суть вещей, глубже анализировать, сопоставлять и делать выводы?..

А может быть и не делать выводы....и тем более не анализировать. А смотреть на такую фотографию, как.. скажем.. на заход Солнца. Ведь, впитывая яркий жёлтый и оранжевый тёплый свет, кипящий вокруг; глядя на нежные цветовые градиенты неба на закате, на макушки сосен и вершины горных хребтов, растворяющиеся в розовой дымке, мы не задумываемся о физической природе этого явления. Не задумываемся о его причине, важности (как в любой репортажной фотографии). Здесь нет людей (как на всех портретах). Мы не созерцаем закат, как красивый пейзаж. Ведь воспринимаем не собственно ландшафт и природу.. и даже созерцаем не сам процесс захода Солнца!.. а самого себя. Мы созерцаем и Чувствуем. И там уже видим милые нам события из жизни, любимых людей, любимые места. Отдыхаем и избавляемся от бытового осадка.

Мало существует подобных фотографий, способных обратить внимание человека в самого себя, вызвать чувство полной жизни, бесконечности мира, соборности, «осознаваемое и невыразимое» Что-то. А значит, дать чистым разумом посмотреть на себя со стороны, переосмыслить свою жизнь, свои поступки, отношение, общение с близкими. ТАКИХ фотографий очень мало. Каждый их, пожалуй, видел единицы. Или даже одну...Или не видел вообще. Но именно такие фотографии, на первый взгляд, не содержащие в себе ничего, содержат в себе всё. Точнее, они являются проводниками, дверцами, окнами, к этому Всему. И это Всё находится вот здесь. В нас самих. В нашей душе.

Поэтому не стоит сразу же отвергать такие произведения (фотографии и других видов искусства), как беспредметные, произведении «ни о чём» и «искусства ли вообще». Просто их нужно научиться читать. Они говорят: Обратись к себе. Посмотри в себя.

Такие фотографии напоминают: Всё что вне меня – то во мне.

А во мне – целый мир.

Примечания:

(1) Переживания есть эмоциональные и эстетические. Причём это качественно разные проявления человека. «Всё пройдёт и будет мило», - говорит пословица. В отличие от эмоциональных переживаний, которые, будто волной, захлёстывают человека и также проходят, эстетические не проходят и остаются милы. Эстетические переживания оставляют больше впечатлений и памятных чувств. Они-то и составляют Жизнь.

(2) Вильям Флюссер [6] определяет «наивных зрителей», как потребителей гуманизированной фотографии (знач. дальше по тексту). В противоположность им – «сознательные зрители», которые обладают особым даром художественной восприимчивости. Это чувство исходит из чувства Мира. Возможно как раз в постоянном взаимообмене, в постоянной связи с миром рождаются «сознательные зрители».

(3) Из антологии фотографии: «Фотография в качестве изобразительного средства использует не изображение физической реальности, а саму эту реальность». – Анри Базен: «Она (реальность) представлена на снимке как репродукция, копия, матрица реальных объектов». - Стенли Кэвэлл «Благодаря такому способу воспроизведения фотография даёт не образы предметов, а сами предметы. Принцип, отличающий фотографию от традиционных видов искусства – абсолютный реализм».

(4) Здесь можно размышлять о чертах характера, о личностной сущности, ведь упрощение окружающего мира заставляет упрощаться и человека. Скорее даже – деградировать. Особенно хорошо видно это по его чувственной сфере. Окружающий мир упрощает человека, человек упрощает этот мир под себя – деградация в бесконечность… Человек, упрощая тот упрощенный мир, что упростил его, творит бесконечную деградацию.

(5) Для большей ясности приведу слова Хосе Ортега-и-Гассета, как он объясняет гуманизированные произведения. «Творения подобного рода лишь отчасти являются произведениями искусства, художественными предметами. Чтобы наслаждаться ими, вовсе не обязательно быть чувствительным к неочевидному и прозрачному, что подразумевает художественная восприимчивость. Достаточно обладать обычной человеческой восприимчивостью и позволить тревогам и радостям ближнего найти отклик в твоей душе».

(6) А если произведение не понятно, но также и нет раздражения, «яростного самоутверждения перед лицом произведения», а вместо этого – спокойствие и желание понять? Тогда мы говорим о совершенно другом типе людей. И уж никак не о представителях массы.

(7) «Все чувства приобретают эстетический статус тогда, когда обозначаемое ими содержание оказывается оформленным в художественную форму, начинают действовать на художественной территории. Само по себе трагическое или драматическое переживание в жизни – не эстетическое переживание». [1]

(8) Здесь мы можем вспомнить об эффекте взаимодействия с реальностью, который создаёт фотография. Как мы говорили выше, изображение устраняет опасность со стороны физического мира. Любую опасность, в том числе и полезную. Так же и мнимое эстетическое переживание (его, скорее, можно назвать эмоциональным переживанием произведения) соотносится с эмоциональным переживанием реальных ситуаций, событий. Настоящее же эстетическое переживание, связанное с работой духовно-чувственной стороны человека, одинаково сильно и по отношению к реальному миру, и по отношению к созданному произведению. Но далеко не все произведения могут родить в душе зрителя эстетические чувства.

(9) Идею о том, что память эстетизирует нашу жизнь высказал русский философ, теоретик культуры и искусства М.М. Бахтин. Он считал, что только так эмоциональные переживания приобретают законченную форму. «Чувства, - пишет он, - приобретают эстетический статус, когда обозначаемое ими содержание оказывается соответственно оформленным».

(10) «Даже если чистое искусство и невозможно, нет сомнения в том, что возможна естественная тенденция к его очищению. Тенденция эта приведёт к прогрессивному вытеснению элементов «человеческого, слишком человеческого», которыепреобладали в романтической и натуралистической художественной продукции. И в ходе этого процесса наступает такой момент, когда «человеческое» содержание станет настолько скудным, что сделается почти незаметным. Тогда перед нами будет предмет, который может быть воспринят только теми, кто обладает особым даром художественной восприимчивости. Это будет искусство для художников, а не для масс. Это будет искусство касты, а не демоса». [1]

Список литературы:

1. Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства» 1925, Перевод С. Л. Воробьева, 1991.

2. Владимир Левашов. "Фотовек. Краткая история фотографии за последние сто лет"// журнал «Искусство кино».- 1999.

3. Андрей Высоков. «Форма и содержание в фотоискусстве». www.photoisland.net

4. Иван Ефремов. «Лезвие бритвы». М.: Правда, 1987. – 672 с.

5. Андрей Пашис. «Рациональные аспекты анализа композиции. Целостность». По материалам журнала «ФОТО Сибирский успех» и сайта фотоклуба «Мудрец», http://mudrets-photo.org

6. В. Флюссер. «За философию фотографии». Пер. с нем. Г. Хайдаровой. – СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2008. – 146 с.

Дата добавления: 2015-08-13