Торжество нового

Первым фильмом, выпущенным в данном стиле, стало «Торжество» режиссера Томаса Винтерберга. Именно он послужил успещной отправной точке в существовании фильмов Догмы, так как смог «выстрелить» на многочисленных международных кинофестивалях. Критики восхваляли игру актеров, жестокость и непредсказуемость сценария, и, конечно, необычайную операторскую работу Энтони Дода Мэнтла.

Фильм был снят на камеру Sony DCR-PC7E на стандартные DV-кассеты, которые потом были переведены на пленку. Фильм должен был сниматься на 35-мм, но в самый последний момент Мэнтл передумал и выбрал ручную камеру, чтобы свободно передвигаться по площадке и снимать с самых необычных ракурсов. Актеры потом признавались, что им было непривычно видеть бегающего вокруг человека с инструментом размером с руку вместо огромной съемочной группы.

На камере был установлен объектив с фокусным расстоянием 18-180мм (18-360мм при цифровом увеличении). Основные приемы съемки:

1) постоянное перемещение рядом с актерами, практически вплотную. Создается ощущение присутствия при разговоре.

2) «имитация» зрения с помощью длинного фокуса; также таким образом намеренно подчеркивалось дрожание рук

3) неподвижная камера переводит взгляд с одного персонажа на другого издалека

Для Мэнтла характерна диагональная композиция кадра, мелькающий передний план, как бы ненарочно загораживающий обзор, а также ракурсы, которые было бы затруднительно снять с помощью обычной пленочной камеры. Это очень жесткий и бескомпромиссный стиль, однако он полностью сочетается с сюжетом картину и придает ей большую глубину. Его можно сравнить с эскизом, нанесенном быстрыми штрихами, который передает самую суть, убирая лишнее. Резкий монтаж также играет здесь большую роль.

10 правил и «Идиоты»

Манера съемки Энтони Дода Мэнтла стала одной из визитных карточек фильмов «Догмы». Тщательно проанализировав «Торжество», Ларс Фон Триер дорабатывает и выпускает второй по счету фильм этого манифеста – «Идиоты».

Эта картина рассказывает о группе людей, притворяющихся слабоумными на публике и ищущих своего «внутреннего идиота». Изначально она имела большой ажиотаж как работа №2 главного автора «Догмы», но после премьеры была оценена довольно холодно. Тогда людям стало понятно, что режиссер не выполняет собственных предписаний до конца и водит людей за нос. Тем не менее, Триер принес несколько новшеств в жанр догмического кино, в том числе и в плане изображения (на этой картине он самостоятельно снял 90% материала).

Необычная для датчанина светлая и жизнерадостная на всем протяжении фильма атмосфера поддерживается исключительно яркой и насыщенной картинкой. В основном для этого использовались настройки камеры, а съемки проходили только в солнечные дни. Также, при переводе цифры, пленка передерживалась на 1-2 тона

Триер предпочитает резким ракурсам стройную и уравновешенную композицию, для него важно охватить все действие целиком. Преобладают общие и средние планы.

Так же, как и в «Торжестве», нас не покидает ощущение документальности происходящего. Режиссер намеренно оставляет в кадре висящий в углу микрофон, отражения съемочной группы в стекле, тени от их приборов, намекая на то, что сюжет фильма более чем реален и мог бы случиться в нашей жизни.

В отличие от Винтерберга, Триер не следил за действиями актеров в кадре, а давал им полную свободу действий, носясь вокруг и снимая сцену вновь и вновь, не поправляя никого и не внося изменений в актерскую игру. Спорный метод, но в некоторых случаях он полностью себя оправдывает, к примеру, в финальной сцене «Идиотов». Поведение главной героини, внезапно начинающей притворяться умалишенной, повергает всех родственников в шок. Немая сцена. В это время изображение скачет по лицам героев, захватывая каждое движение, жест или реакцию, чего, естественно, нет в сценарии. Актеры не знают, снимают их или нет, поэтому им приходится постоянно находиться в роли, а не играть на камеру.

Дата добавления: 2015-08-09