Почему я начал рисовать?

Волшебный лягушонок, или Как рисовать вместе с детьми

Содержание

Предисловие

Почему я начал рисовать?

Какие педагогические задачи можно решать при помощи рисования?

Как мы делали картины

Как мы разрисовывали стены и мебель

Миниатюры и сувениры из дерева

Раскрашивание камушков

Мозаики

Учебные и развивающие пособия

Другие игры и занятия с образами

«Солнечные сказки» и «Земные сказки»

«Лото ужика» и другие (серия развивающих игр)

Стиль жизни художников

Этапы и периоды в творчестве

Уроки рисования – как я их провожу

Философия детского рисунка

Сказочка про то, как царь Балобдуй учился рисовать у Матвея-крестьянского сына

Сказочка про то, как тетя Маруся учила рисовать сыночка нефтяного магната Васеньку

Упражнения, помогающие развивать образное мышление и учиться рисовать

Некоторые легко рисуемые образы

Базовый принцип композиции и техники

Способы почувствовать, как надо рисовать для данного конкретного ребенка или взрослого

«Ты умеешь рисовать!» (эссе для подростков и взрослых)

Послесловие

Предисловие

Это книга для родителей, педагогов и психологов. Возможно, еще для бабушек и дедушек, а также просто для тех, кто любит играть и заниматься с детьми. Может быть, даже для старших братьев и сестер, уже почуявших вкус к искусству воспитания и обучения младших. Притом не существенно, хорошо ли вы рисуете, учились ли вы когда-нибудь живописи или сие занятие для вас абсолютно не свойственно.

Рисование – одно из основных направлений моей работы с детьми. Я практически исследовал этот процесс на всех стадиях, «от нуля». Сначала я и сам совершенно не умел рисовать. Вместе с моими детьми мы проходили все этапы постижения образов окружающего мира и изучали возможности выражения в рисунках и картинах наших впечатлений, наших чувств, наших фантазий. Я стал профессиональным художником, мастером этого дела, хотя и не учился ни в каких художественных учебных заведениях, хотя и не умею многого того, чему обычно учатся профессиональные художники. Персональная выставка в престижной петербургской галерее «Борей» в 2002 году – это для меня как бы диплом о квалификации.

Всем известно, что педагогика является и наукой, и искусством. Методы обучения науке хорошо разработаны и понятны, их можно объяснять и достаточно четко и логично формулировать. На то она и наука. Методы обучения искусству гораздо более туманны и таинственны, их гораздо труднее объяснять, их, скорее, нужно «постигать нутром» – через свои поиски и через совместную деятельность с опытными в этом деле людьми. Конечно, и здесь разработаны некие методики, но все же мы понимаем, что талант и вдохновение – дары свыше. Можно до виртуозности овладеть техническими приемами, но главное в любом искусстве – душа, которая в целом не поддается никаким измерениям. Это и о педагогике, и о живописи и рисовании.

Соответственно и выбрана структура данной книги: сочетание системности и свободного потока вдохновения, сочетание эмоционального и рационального начал. Я старался писать так, чтобы было интересно и легко читать – и профессионалам, и непрофессионалам. Сию книгу следует воспринимать не только умом, но и сердцем. Ее нужно не только понять, но и почувствовать. Словом, перед вами не учебник, а скорее, мастер-класс. Или даже некое драматическое действие. Я бы хотел, чтобы эта книга стала для вас праздником.

Прежде всего, я старался передать настроение. Моя основная цель – вдохновить вас на чудесное дело, коим является рисование вместе с детьми, рисование для детей. Конечно, тут будет говориться и о конкретных методических приемах, и о техниках, и о ключевых идеях, и о частных находках, и о практическом опыте разнообразных ситуаций… Найдется место и для упражнений, и для иллюстраций, и для сказок… Но все же главное – это некое таинство процесса, которое есть суть и которое не сформулировать словами.

Полагаю, что вы, уважаемые читатели, сумеете выделить из всего материала то, что интересно и нужно конкретно вам. Можно ли «научиться» таланту и вдохновению? По-моему, они и так всегда есть в глубине каждого человека, в самой нашей основе. Надо лишь открыть им дорогу, если она чем-то заслонена или забыта в суете дел. Можно ли научиться различным техникам? Конечно, можно. Это вполне реальный для абсолютного большинства людей процесс. Всем ли такое занятие будет интересно? Думаю, очень многим.

Данная книга родилась на основе мастер-классов для студентов кафедры педагогики и психологии семьи нашего питерского Педагогического университета. Во время подготовки и проведения этих мастер-классов мне и удалось найти форму для выражения и передачи своего опыта. А уж потом я доработал и соединил весь материал в книгу.

Вполне понимая, что наш семейный творческо-художественно-педагогический опыт уникален, я все же вижу через него очень много общезначимых вещей – того, что может быть близко абсолютному большинству людей. Через призму наших конкретных жизненных ситуаций, через описание наших способов рисования я пытаюсь показать простые и ясные подходы к развитию качеств образного мышления, образного чувствования. Я стараюсь легко и весело говорить об очень фундаментальных, концептуальных вещах в психологии детского творчества.

Итак, приступаю к литературно-художественно-педагогической композиции на тему рисования вместе с детьми, рисования для детей. А если формулировать более научно и по-деловому, то тема звучит так: «Использование методов рисования для решения разнообразных педагогических задач». Но если честно, то ведь это может быть интересно и лично для себя – даже тем, кто далек от педагогической или художественной стези.

Хочу обратить ваше внимание, что описанное здесь происходило на протяжении более чем 15-ти лет. Все эти годы мы не только рисовали, но и делали массу других вещей: читали, учились, гуляли, играли, общались, тренировались физически… – всего и не перечислишь. Я даже не могу сказать, что рисование занимало ведущую роль. Скорее, одну из главных ролей. И кроме того, очень существенно то, что я все эти годы учил своих детей не в школе, а дома сам. То есть режим жизни был весьма благоприятен для масштабных творческих исканий.

Вы можете познакомиться с фотографиями некоторых моих картин в разделе «Галерея» моего сайта «Папа Карп» (www.papakarp.ru). В других разделах сайта вы найдете много разнообразной графики. Иллюстрации к упражнениям и другие рисунки в книге сделаны специально к данному тексту и являются как бы его частью. Сказки тоже, но их можно читать совершенно отдельно – например, детям.

Для начала расскажу немного о себе – как я дошел до жизни такой. А затем уже буду описывать свой опыт.

Почему я начал рисовать?

В школе и в институте мне довелось учиться совсем другим вещам. Вообще я родился в инженерной семье, где занятия художественным творчеством или интерес к живописи совершенно не являлись какой-либо частью жизни. Конечно, в раннем детстве я немного рисовал временами цветными карандашами, но мои сюжеты и выразительные средства были очень однообразными и скудными. Потом я тоже иногда рисовал – простым карандашом на уроках. Но это было лишь нечто вроде условных карикатур.

Художественным вкусом я никогда не отличался. Когда в институте на первом курсе мне поручили нарисовать стенгазету, я сделал это старательно, но эстетически бездарно. Поэтому больше меня к такого рода деятельности не привлекали. Вообще я совершенно не понимал тогда, что такое картина и для чего ее создают, как ее можно воспринимать. Я был полностью погружен в физику и математику, в логические построения, теоретические модели, философский смысл формул и все такое. Но, кстати, именно тогда я как-то «от жизни» понял, что для эффективного изучения точных наук мне очень удобно представлять в образах все, что там описывается.

Учась в институте, я серьезно занялся работой над собой под руководством хороших и компетентных людей. По форме это было нечто вроде оригинальной системы психотренинга. Но по сути затронуло меня очень глубоко. Именно тогда я развил в себе в дополнение к логическому еще и образное восприятие реальности, начал понимать свою психологическую структуру, стал учиться опираться на интуицию и чувства.

Поворот в профессиональной ориентации произошел в связи с рождением детей. Стремление помочь растущему человеку развиваться вдохновило меня гораздо сильнее, чем физико-математическая деятельность. Причем с самого начала мне хотелось не только воспитывать своих детей, но и сделать нечто общеполезное в сфере педагогики. Своей основной «базой» и «творческой лабораторией» я сделал свой дом и свою семью. То есть мой подход – это, в основном, позиция активного родителя. Правда, постепенно я стал заниматься и с другими детьми, но это всегда было лишь небольшим дополнением (без которого, правда, было бы невозможно строить глобальный исследовательский процесс да и вообще жизнь).

Играя со своими крошечными детьми, я обнаружил, что рисунок – очень хорошее средство взаимодействия с ребенком. Теперь я, конечно, знаю, что для педагогов сие не новость. Но тогда для меня это было открытием. И оно определило путь моих исканий на долгие годы очень во многом.

Все начиналось очень просто. Я сидел с детишками и как-то само собой начал для них что-то рисовать – просто карандашом на имеющихся под рукой бумажках. Очень скоро, видя активный интерес детей к своему творчеству, я стал активнее использовать такую форму общения. Да, именно, общения. Для меня рисование с детьми – это, прежде всего, общение, а потом уже творческий процесс, работа с образами, овладение техниками и прочее.

Как я уже сказал, сначала я совсем не умел рисовать. Я не понимал и не чувствовал этой сферы деятельности. Но так как моим детям оказались интересны мои рисунки, то я был вынужден осваивать хотя бы какие-то приемы. И вскоре уже рисование для детей стало обычным делом – таким же, как, скажем, кормление или подвижные игры.

Реально я погрузился в стихию возникающих на бумаге образов после рождения третьего ребенка. Именно тогда пришло решение стать профессиональным художником. Сначала я это дело мыслил только как средство решения педагогических задач. Рисование виделось необходимым для самых разных форм работы с детьми. О творчестве «лично для себя» я тогда не думал.

К освоению ремесла художника я подошел логично и системно – как к исследовательскому процессу. В институте меня научили работать самостоятельно, а всю необходимую дополнительную информацию можно было добывать по ходу дела. У меня имелись четкие ориентиры, стержневое направление, ясные задачи. Поэтому я мог продвигаться быстро и эффективно, не отвлекаясь от главного, а сосредотачивая усилия на своей линии. Естественно, мною не планировалось освоение художественного образования классического типа. Поэтому я сам разработал для себя методику и последовательность обучения. Хотя, конечно, читал и книжки по живописи и рисунку и немного консультировался у художников.

Первые несколько лет я посвятил общему развитию своего образного мышления, пространственного восприятия, цветоощущения, умения «сопрягать» внутренние психологические состояния и выражающие их линии, формы и цветовые сочетания. Мне сложно описывать данный процесс детально, но, наверное, и не нужно. Ведь это был мой личный внутренний процесс, у любого другого человека все происходит иначе. Да и исходное положение разных людей по отношению к рисованию и живописи различно. Однако далее я опишу некоторые упражнения и методы, которые использовал в тот период и позже для собственной тренировки.

Параллельно я рисовал для моих детей (тогда их было еще трое). Старшая дочка больше занималась другими делами, поэтому я ориентировался в основном на сыновей. После прочтения вслух «Рикки-Тикки-Тави» я рисовал мангуста, сражающегося с коброй. После сказки про Ивана-крестьянского сына изображал воина в полном боевом вооружении. После истории про хоббита Бильбо – небольшого человечка, шагающего по тропе. Я рисовал висящего на ветке Маугли, бьющегося с акулой аквалангиста, плывущий под парусом корабль с мангустом у руля, вертолеты, пароходы, ракеты в космосе… Словом, что просили, то и рисовал. Один и тот же сюжет, бывало, повторялся десятки раз. А потом мальчишки раскрашивали мои карандашные рисунки (я их делал простым карандашом).

Очень неумелые, абсолютно непрофессиональные изображения оказались интересны моим детям, так как рождались в процессе чтения, игры, обсуждения. Кроме того, они сами заказывали рисунки, объясняли, что и как должно быть изображено. Я слушался сыновей и учился чувствовать их интерес, их способ восприятия картинок. И постепенно открывал в себе нереализованные в детстве умения в области понимания образов.

Конечно, мы пробовали разные техники: рисовали акварелью, гуашью, мелками, цветными карандашами, вырезали из цветного картона и цветной бумаги, раскрашивали покупные раскраски, играли во всякие мозаики, лепили из пластилина… Но основной акцент в первые десять лет моей художественной деятельности был сделан на графике, причем без полутонов.

Особый интерес представляло то, как дети раскрашивают. Наблюдая за ними, я учился создавать «продвинутые» раскраски и индивидуальные раскраски. Я не могу сформулировать, как это делать. Просто стало получаться через какое-то время. И я увидел, что возможности данной формы занятий с детьми весьма велики – гораздо больше, чем традиционно думают родители.

Как изобразить картинку-раскраску так, чтобы именно данному конкретному ребенку было интересно ее раскрашивать? Как сделать, чтобы она соответствовала его психологическому состоянию в данный момент, его умению, его индивидуальному творческому пути? Как создавать эффективно работающие раскраски для широкого круга детей? Ответы на такие вопросы я искал практически, методом проб и ошибок, методом наблюдения и вчувствования. И в определенной степени ответы удавалось находить. Постепенно, конечно.

Мы начали делать серию развивающих игр и большую книгу «Солнечные сказки». Дети стали моими основными соавторами: слушали, критиковали, советовали, рисовали эскизы, раскрашивали пробные варианты картинок… Я постоянно ориентировался на их восприятие, прислушивался даже к малейшим замечаниям или пожеланиям. Именно благодаря этому книгу и игры удалось сделать близкими детскому мироощущению и очень естественными, искренними, понятными для детей. Младшая дочка вошла в сей процесс буквально с пеленок. Например, обложку на «Лото ужика» я перерисовывал множество раз – до тех пор, пока двухлетняя Машенька не погладила нарисованного ужика и не сказала, что «он хороший».

1999 год оказался переломным. Умерла моя мама, много помогавшая нам. Жена и старшая дочка уехали насовсем жить в другой город (к матери жены). Я остался один воспитывать троих младших детей. Маше тогда было 4 года, Коле 9 лет, Тиме – 10 лет. Однако были и успехи: удалось издать небольшими тиражами «Солнечные сказки» и развивающие игры. Но в целом жизненная ситуация была трудной, надо было увидеть путь развития на ближайшие годы.

Высококвалифицированный психотерапевт, с которым я тогда советовался по поводу всей ситуации, посмотрел мои рисунки и очень активно порекомендовал заняться живописью всерьез – на продажу. Он сказал примерно так: «Денег, может, вы на этом и не заработаете, но пользу работа над картинами принесет большую, особенно вашим детям». Я воодушевился, и начался новый этап моей художественной карьеры и нашей семейной судьбы.

Дата добавления: 2015-08-18