Хоровое искусство эпохи Возрождения

В 1320 году в Париже был издан музыкально-теоретический труд Филиппа де Витри под названием «Ars Nova». Эти слова «Новое искусство» оказались крылатыми. Ими начинается новая эпоха в Западной Европе – эпоха Ренесанса. Эта эпоха в хоровом искусстве представлена такими выдающимися школами, как нидерландская, римская и венецианская полифонические школы.

Мощное развитие нидерландской школы объясняется богатыми традициями народно-песенного многоголосия и наличием специальных школ-общежитий певчих (метриз) при кафедральных соборах богатых нидерландских городов. Деятельность этой школы охватывала территорию Нидерландов, Бельгии, Люксембурга, юго-запада Голандии, север Франции, поэтому ее еще называют франко-фламандской. Хоровой стиль этой школы сформировался в борьбе с церковной реакцией, отстаивавшей церковные традиции строгого культового одноголосия. И хотя в творчестве нидерландских мастеров церковная музыка занимала важное место, но наряду с этими произведениями композиторы сочиняли много светских многоголосных песен, в которых нашел отражение богатый мир идей и чувств, характерный для человека эпохи Возрождения. Высшего совершенства достигли в своих произведениях Гийом Дюфаи (ок 1400-1474), Иоханнес Окегем (ок. 1420 –1495), Якоб Обрехт (1450 – 1505), Жоскен Депре (ок. 1450 – 1521), Орландо Лассо (ок. 1532 – 1594).

Эпоха Возрождения в Италии также отмечена мощным развитием народно-массвовой музыки и поэзии. Но хоровая культура Италии не была едина в своем развитии, как нидерландская. В ней выделялись две ярчайших школы – Римская и Венецианская.

Римская школа – тесно связана с жизнедеятельностью Ватикана. Представители этой школы, в основном работали для хора главного собора римского папы – Собора Св. Петра. Музыка этой школы написана для хора a’capella. Стиль отличался благозвучием, плавностью ритма и голосоведения, уравновешенностью всех голосов. Полифония опирается на ясную аккордовую гармонию, отсюда этот стиль еще называют аккордово-полифоническим. Мелодии характерна строгая диатоничность, ограниченный диапазон. Основателем римской полифонической школы считается Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (ок. 1525 – 1594) Яркие представители этой школы – Джовани Мария Нанини (ок. 1545 – 1607), Феличе (1560 –1614) и Франческо (1567 – 1630) Анерио.

Венецианская школа сложилась как творческая школа во второй половине XVI века и достигла расцвета к концу столетия. Основателем этой школы считают Андриана Вилларта (ок.1490 – 1562), который сумел перенести полифонические традиции нидерландцев в Венецию. Для этой школы характерен красочный монументальный стиль, отход от хорового письма a’capella в сторону вокально-инструментального ансамблирования, причем довольно больших составов, сопос-тавление 2 или 3-х хоров, контрастность хоровых групп, использование виртуозных solo, включение в партитуры инструментальных вступлений и интермедий. Музыка отличалась пышностью, торжественностью, праздничностью, нередко использовались театральные эффекты. Выдающиеся представители этой школы – Джулио Каччини (ок. 1560 – 1618), Лука Маренцио (ок. 1554 – 1614), Джезуальдо ди Веноза (ок. 1560 – 1614), Андреа и Джовани Габриэли. В результате деятельности композиторов данной школы в Италии сформировался новый музыкальны жанр – опера. Б. Асафьев так писал по этому поводу: «Великое движение Ренессанса, создавшее искусство «нового человека», провозгласившее право свободного выявления душевности, эмоции вне ярма аскетизма, вызвало к жизни и новое пение, в котором вокализируемый, паспеваемый звук стал выражением эмоционального богатства человеческого сердца в безграничных его проявлениях. Этот глубочайший в истории музыки переворот….только и мог вызвать к жизни оперное искусство».

Поскольку Ренесанс протекал в Европе неодновременно во всех государствах, то говорить о ренесансной хоровой культуре Германии и Англии можно только опираясь на период Реформации, поскольку все достижения в области хорового исполнительства на прямую связаны с формированием новой религиозной ветви. С новой формой религии эти народы получили возможность создавать и петь духовную музыку на родном языке. Наиболее ярко идеология Реформации отражена в идейно-эмоциональном содержании и средствах музыкальной выразительности протестанского хорала - одноголосного хорового пения протестанского текста на немецком языке, которое является переработкой немецких народных песен, гимнов и секвенций католического культа. Основное содержание - призыв к мужеству и стойкости в борьбе, вера в победу. Отсюда мерный ритм с частыми остановками на ферматах, перемещение темы из теноровой партии в верхний голос для удобства исполнения прихожанами. И. С. Бах оставил два тома обработок для смешанного хора протестантских хоралов. Английское и немецкое Возрождение называют поздним. Среди композиторов можно назвать в Германии Генриха Шютца (1585 - 1672), в Англии Томас Морли.

Дата добавления: 2015-08-09