Читайте также:
|
Старался сохр традиции реализма. 2 периода в тв-ве – различаются жанрами.
1е работы – 30е гг. Бытовой жанр. Детская серия. Работы для АХ.
· «Мальчик, вынимающий блох»
· «Едоки дыни и винограда»
· «Девушка с монеткой»
· «Мальчик с собакой» ГЭ.
· «Девушка с дуэньей».
До 70-х не писал библ сюжетов. Алтарные работы для учеников АХ. Образ окружен деталями быта. Эл-ты нат-та. Намечает эл-ты пейзажа. Резко заниженная линия горизонта.
· «Встреча у колодца»
· «Поклонение пастухов»
· «Мадонна»
· «Св семейство с И.Крестителем».
· «Непорочное зачатие» 8 картин.
Вальдес Леаль. Севильская шк. Аллегорические сюжеты на тему ванитас.
Испанский натюрморт.
Мастера не создали школы. Работали в разных городах по частным заказам.
Хуан де Ареллано.
Цветочный нат-т. От 30 до 70-х гг. Яркие цвета, палитра маньерист. Нейтр фон, реминисценции караваджизма. Контрасты, приближ к 1му плану, нет проработки деталей интерьера. Розы, тюльпаны, васильки.
Франсиско Баррера. Педро де Компробен.Диего Диаз. Антонио Переда.
Фламандское искусство XVII века
Нидерландское ис-во разделилось на 2 школы — фламандскую и голландскую <= разделение Нидерландов в рез революции (Голландия - 7 сев провинций; юж часть осталась под владычеством Испании — Фландрия).
Главная роль в жизни Фландрии – феодальное дворянство, высшее бюргерство, католическая церковь - заказчики=>гл работы худ-в - картины для замков, городских домов антверпенского патрициата и алтарные образы.
Сюжеты из Св Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные нат-ты — осн жанры иск-ва Фландрии XVII в.
Смешались черты исп, итал ЭВ с собственно нидерландскими традициями => сложение флам иск-ва барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное, пышное в своих изобильных формах.
Мало проявилось в арх-ре, ярко – в декор ис-ве (резьба по дереву, чеканка металла), гравюре, но особ – в живоп.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) – центр фигура.
Род в Германии. Образование в Антверпене: иезуит шк. Изучал латынь и совр европейские языки, антич историю. Живописи учился у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итал направления.
В 1598 г. внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Луки – начало творч самост-ти художника.
1600-1608 г. – Италия. Венеция (Тициан, Веронезе, Тинторетто), Рим (Микеланджело).
С 1601 г – придворный худ-м герцога Гонзага в Мантуе. Период формирования его искусства. Влияние Караваджо. Изучил и полюбил античность.
В 1608 г. вернулся, женился на Изабелле Брандт, поселился в Антверпене.
20-е, 30-е гг — наиб напряж творческая деятельность Рубенса. Заказы от ц-ви, двора, бюргерства, иностр дворов.
· 1я большая работа – алтарные образа для Антверпенского собора. «Воздвижение креста» (1610—1611), «Снятие с креста» (1611—1614).
Создал классич тип алтарного образа XVII в. Сочетание монум-ти и декоративности.
Искусство Рубенса — типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произв-х свои нац особенности.
Жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью. Отсутствие мистики, экзальтации, присущие нем и даже итал барокко.
Физическая сила, страстность, упоение природой. Прославляет нац тип красоты. Дева Мария – светловолосая, голубоглазая брабантка с пышными формами.
Бурное движение. Для усиления динамики опред композиция – преобладает диагональное направление (линия креста в антверпенских комп-х). + усложненные ракурсы, взаимосвязь поз, образующая сложную пространственную среду. Это мир, где нет покоя.
Для мифологических комп избирал сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции.
· “Похищение дочерей Левкипа” (1619-1620),
· “Битва греков с амазонками” (1615-1619),
· “Персей и Андромеда" ГЭ
1615-1621 г. серия картин на охотничьи сюжеты.
· “Охота на гиппопотама и крокодила”;
· “Охота на львов”
Его привлекает все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни.
Поэтизирует чувственную стихию - образы классич древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»).
Колорит: переходы света и тени незаметны, четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из света и воздуха. Пишет очень жидко, иногда под красками просвечивает тон грунта. Для 20-х г характерны яркость колорита и многоцветность, позже – тяготение к более монохромной живописи.
Дом Рубенса становится центром худ жизни Фландрии, туда стекается цвет худ и ученой интеллигенции Европы.
· «Автопортрете с Изабеллой Брандт» (1609—1610). Атмосфера семейной жизни.
· 1623—1625 гг. – заказ на цикл из 21 картины от фр королевы Марии Медичи для украшения Люксембургского дворца.
Темы бракосочетания, регентства королевы и т.д. Ист лица соседствуют с античными божествами, реальные события с аллегориями. Все имеет хар-р убедительной правды, реальности и верности изобр мира при всей безудержности худ фантазии.
В 1626 г.смерть жены. Едет в Испанию и Англию с дипломатич поручением по предл инфанты Изабеллы. Встречен с почетом английским и испанским королями как художник мировой известности. Приобретает новые связи, покровительство царственных особ, его возводят в дворянское и в рыцарское достоинство. Изучает Тициана, знакомится с Веласкесом.
В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен. Брак с Еленой Фоурмен – муза худ-ка в послед период его тв-ва. Масса портретов. Славит женщину как символ жизни.
В 30-е покупает поместье со старинным замком Стэн («стеновский период» - последние 10 лет).
Пишет для себя, руководствуется собственным выбором тем. Много и заказов.
Портреты. Парадные барочные. Величие передается позой модели, костюмом, аксессуарами обстановки.
· Автопортрет (1638—1639)
Тонкий психолог: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений.
· портрет камеристки (около 1625).
Рубенс обращается и к жизни природы. Реализм, жизнеутверждение. Ощущении подлинно народного духа.
Особ виртуозность, предельная широта манеры в последние 10 лет. Колорит более монохромный, более обобщенный, утрачивается прежняя многоцветность
· «Вирсавия», 1635;
· «Следствия войны», 1638.
Умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. Много учеников. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный.
Определил пути развития фламандской школы.
Антонис ван Дейк (1599—1641). Рано сложился как худ-к. Сын богатого антверпенского коммерсанта, всю жизнь стремился приобщиться к родовой аристократии => в его порт-х и автоп-х подчеркнуты аристократизм модели, хрупкость, изысканность.
· Автопортрет. ГЭ.
Черты женственности. Аристократизм рук.
Пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. св. Себастьяном.
Старается аристократизировать модели, сообщая им нервную экспрессию и утонченность форм.
Мифологические и христианские сюжеты. Лиризм.
· «Сусанна и старцы», 1618—1620;
· «Св. Иероним», 1620;
· «Мадонна с куропатками», начало 30-х годов
Гл жанр – портрет. В антверпенский период (к 10-х —н 20-х г) – пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству. Строго реалистическая манере, тонкий психологизм.
В Италии создает парадный, репрезентативный портрет. Прежде всего выражена сословная принадлежность. Фигура подана несколько снизу=>величественная, монументальная. Аксессуары.
Портреты декоративны всем своим строем.
В 1627 г. возвращается в Антверпен, становится модным живописцем (Рубенс в Испании). Пишет портреты полит деятелей, прелатов ц-ви, аристократов, богатых бюргеров.
· парные портреты супругов Стевенс;
· портрет Ф. Снейдерса
По возвращении Рубенса на родину, уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Звание глав живописца короля, рыцарское достоинство.
· Создание галереи парад портретов англ придворной аристократии.
Модели в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще в рост. Эффектная поза, явное приукрашивание. Тонко уловленные индивид особ-ти модели.
· портрет Томаса Уортона;
· портрет Филиппа Уортона;
· портрет Карла I на охоте, ок. 1635
Ван Дейк явился основателем большой школы портретного искусства в Англии.
Якоб Иорданс ( 1593—1678). Истинный последователь Рубенса.
Происходил из бюргерской среды. Мифологические, христианские, аллегорические темы. Реализм, сохр здоровое народное начало. Излюбленный жанр — бытовой.
Влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»).
· «Праздник бобового короля»
Образы искал в крестьянской среде, в народной толпе.
· «Сатир в гостях у крестьянина» (эзоп басня)
Античная легенда приобретает нац флам черты. Ис-во Иорданса тесно связано со старонидер традициями.
Позднее меньше увлекается эффектами светотени. Насыщенность цвета=> праздничность композиции.
Живопись сочная, свободная, пластически мощная. Выражение нац колорита, нац типа.
Натюрморт. Франс Снейдерс (1579—1657).
Как правило – декор украшение больших богатых интерьеров=> натюрморт велик по размеру.
· «Лавки» Снейдерса, 1618—1621: «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка» Для епископского дворца.
Паулюс де Вос. Ученик Снейдерса. Мастер-анималист. Композиции для охотничьих резиденций.
Жанровая живопись.Адриан Броувер (1601—1638). Много лет жил в Голландии=>небольшие картины на бытовые темы. Герои — крестьяне и городской плебс. Нет декоративности фламандской школы. Дух голландского реализма, рассчитаны на близкое рассмотрение. Сюжеты иногда драматичны, лица выразительны, ирония переплетается с горечью=>продолжает традиции Брейгеля
· «Драка»
· «Деревенский лекарь»
· «Смеющийся пьяница»
· «Курильщик»
Письмо виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Лаконизм языка, умение минимальными средствами выразить главное.
Давид Тенирс Младший (1610—1690). Последователь Браувера. Крестьянская тема трактуется как сельские празднества. Большие по размеру, но мелкофигурных композиции. Всегда есть деление комп на группы. Пасторальные сюжеты, из-ия свадеб.
· «Сцена с обезьянами». Пародия на чел глупость.
· «Крестьяне у дверей дома».
· «Пастушок»
· «Пастушка».
Во второй половине XVII в. крупных мастеров во фламандской живописи нет, но вклад в европейское искусство Фландрией уже был сделан.
Французское искусство XVII века
Время формирования единого франц гос-ва, нации. 2/2 в Франция – самая могущ абсолют держава в Западной Европе. Сложение франц нац школы в изо, формирование классиц направления.
В основе традиции франц ЭВ. Печать классицист понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного.
В арх-ре 1й намечаются черты нового стиля.
· Люксембургский дворец (для Марии Медичи). Саломон де Брос. Многое от готики и Ренессанса. Но фасад членится ордером.
· «Мэзон-Лафит» Франсуа Мансар (1642—1650). Единое целое при сложности объемов. Ясная, тяготеющая к классицист нормам конструкция.
Живопись и графика. Переплетение влияний маньеризма, флам и итал барокко.
1/2 в – влияние кавараджизма, реалист иск-ва Голландии.
Жак Калло (1593—1635). Образование в Италии. Влияние марьеризма.
Офорты – из-ие быта разных слоев от придворных до актеров, бродяг и нищих. Изощренность рисунка, изысканность линейного ритма, но пр-во усложнено, комп-ия перегружена фигурами. Умение довести самую характерную деталь до гротеска.
· 2 серии офортов «Бедствия войны» (30-лет война). Картины смерти, насилия, мародерства.
Принцип панорамности, взгляд сверху или издалека – черты холодности, безжалостности.
Братья Ленен. Влияние голл искусства.
Луи Ленен (1593—1648) изображает крестьян без пасторальности, сельской экзотики, слащавости и умиления. Герои полны внутр достоинства и благородства. Бытовое возвышенно.
· «Посещение бабушки»
· «Крестьянская трапеза».
Возвышен худ строй картин. Нет повеств-ти, иллюстративности. Композиция строго продумана, статична, детали выверены и отобраны ради выявления этической, нравств основы пр-ия. Внимание пейзажу.
· «Семейство молочницы»
Жорж де Латур (1593— 1652). Первые работы на жанровые темы – близость Караваджо. Единст во Фр. последователь караваджизма.
Семья булочника. Учился в Нанси, сменил много учителей. Ран тв-во – теплые цвета, восприимчив к рим мастерам.
Созд в осн крест сюжеты, 2я тема – религиозные.
· «Шулер». Нач 30х. Светлый караваджизм. Быта нет. Тенденция к замкнутости композиции.
· «Гадалка»
Неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие колорита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные.
2/2 30-х-40-е годы — творч зрелость Латура. В осн религиозные картины на темы Св.Писания=>возможность раскрыть значительные проблемы: жизнь, рождение, смирение, сострадание, смерть.
Символическое значение света (свет свечи/факела)=>оттенок таинственного, неземного
· «Магдалина со свечой и зеркалом»,
· «Св. Ирина»,
· «Явление ангела св. Иосифу»
Худ язык Латура — предвестие классицист стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, цельность силуэта, статика=>черты извечного, надмирного.
Классицизм возник на гребне обществ подъема франц нации и франц гос-ва. Основа теории классицизма – рационализм, опирающийся на философ систему Декарта. Предмет иск-ва – прекрасное и возвышенное, этический и эстетический идеал – античность.
Создатель классицист направления – Никола Пуссен (1594—1665).
Интерес к античному искусству и ЭВ уже у годы учения. Опора на Эв, болонский академизм братьев Караччи. Обогатил палитру. Темы воспевания героического чел-ка, подвига – раскрытие через античность.
В 1623 г. – Италия, Венеция, с 1624 г. живет в Риме. Впечатления от рим античности, Рафаэля, болонской шк.
Влияние Караваджо непроизвольно.
· «Оплакивание Христа» (1625—1627)
· «Парнас» (1627— 1629).
Темы разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Герои — сильные характеры, величественные поступки, высокое чувство долга перед обществом и государством. Общественное назначение ис-ва было важно для Пуссена=> склад программа классицизма.
Основа живописи: мера и порядок, композиционная уравновешенность, плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика. Колорит строится на созвучии сильных, глубоких тонов.
· «Смерть Германика»,
· «Танкред и Эрминия». Сюжет поэмы Т.Тассо «Освобожденный Иерусалим». Нет прямой иллюст-ти. Самост программное пр-ие классицизма. Доблесть рыцаря Танкреда, найденного Эрминией, чтобы перевязать раны и спасти его. Форма создается линией, контуром, светотеневой моделировкой.
1й период тв-ва – античные сюжеты. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение.
· «Царство Флоры» (1632),
· «Спящая Венера»,
· «Венера и сатиры».
На смену стихийному началу – упорядоченность, элементы логики, сознание непобедимой силы разума, все обрело черты героической, возвышенной красоты.
1й период тв-ва кончается с появлением тема смерти, бренности и тщеты земного.
· «Аркадские пастухи» 1650.
Действие на переднем плане, как в рельефе. Герои похожи на античные статуи. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур, ровное рассеянное освещение => опред возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Примирение с роком, мудрое принятие смерти роднит классицистическое мироощущение с античным.
С к 40-х —в 50-е годы колористическая гамма (неск локальных цветов) становится скупее. Упор на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.
Уходит лирическая непосредственность, появляется нек холодность, отвлеченность.
Пейзажи. В природе ищет гармонию. Человек как часть природы. ре
Создатель классического идеального пейзажа в его героическом виде. Не реальная природа, «улучшенная», сочиненная, т.к. только в таком виде она достойна быть предметом из-ия в искусстве.
Это пантеистический пейзаж, чувство причастности к вечности.
· Ок 1648 г. «Пейзаж с Полифемом»
Чувство гармонии мира, близкое античному мифу.
· В посл годы – цикл картин «Времена года» (1660—1665).
Периоды жизни человека.
Линия классиц идеализир пейзажа развита в тв-ве Клода Лоррена (1600—1682).
Жил в Италии. Пейзаж включает в себя мотивы моря, античных руин, больших куп деревьев. Люди – роль стаффажа, они для подчеркивания огромности, величественности самой природы.
· «Отплытие святой Урсулы», 1641.
· 4 четыре времени суток. ГЭ.
Одни и те же мотивы, взгляд на природу как на место пребывания богов и героев.
Рациональное начало=>строгая выверенность, четкое соотношение частей=>однообразные композиции: свободный центр, купы деревьев или руины — кулисы. Освещение => разное ощущение природы
Воздух и свет – сильнейшие стороны дарования Лоррена. Свет обычно из глубины, резкая светотень отсутствует, все построено на мягких переходах от света к тени.
Сложение нац франц худ школы в 1/2 XVII в. – Пуссен и Лоррен. Но оба жили в Италии. В Париже официальное ис-во, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590—1649), «первый живописец короля».
Декоративное, праздничное, торжественное иск-во. Эклектика: соединение патетики барокко с рассудочностью классицизма. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы.
2/2 XVII в — правление Людовика XIV. Вершина фр абсолютизма. «Великий век». Пышности церемониала и всех видов искусств, в разных жанрах и разными способами прославлявших особу короля.
С 60-х годов XVII в., в искусстве процесс регламентации, подчинения и контроля со стороны королевской власти. 1648 г. созд Академия живописи и скульптуры. Теперь в офиц ведении первого министра короля.
1671 г. – Академия архитектуры. Устанавливается контроль над всеми видами худ жизни.
Ведущий стиль – официально классицизм.
· Строит-во восточного фаса Лувра. Победа проекта не Бернини, а Клода Перро.
Колоннада. 173 м. Рац простота ордера, математически выверенное равновесие масс, статичность=>чув-во покоя, величия – соотв идеалу эпохи.
Постепенно кл-м проникает и в культовую арх-ру, органзацию город площадей.
· Жюль Ардуэн-Мансар. Собор Дома Инвалидов. 1679-1706.
· Жюль Ардуэн-Мансар. Вандомская площадь
· Жюль Ардуэн-Мансар. Площадь Побед.
Больше всего – проблема соотн ансамбля дворца и парка.
· Луи Лево, Андре Ленотр. Во ле Виконт близ Мелена. 1655-1661. Для министра финансов Николя Фуке.
Прообраз Версаля.
· Версаль. 1668-1689. Лево, д’Орбэ, Ардуэн-Мансар.
Дворец стоит перпендикулярно основной оси, соед-й его с Парижем. Подобие трезубца – ось+2 дороги(на Сен Клу и Со). Планировка хар-на для барокко.
Курдонер выложен мраморными плитами.
3 этажа: 1й – основа, тяжелый, руст, 2й – гл, парадный, огромные окна, самый высокий, 3й легкий, с баллюстрадой, украшен ск-й. Классиц строгость экстерьера.: чередование окон, пилястр, колонн=>четкий ритм. Пышнось декор отделки в интерьере – анфилады комнат. Декор зал посвящен прославлению короля, иносказательно, аллегорически («Салон Марса», «Салон Аполлона»).
Программное пр-ие. Регулярный парк. Ощущение бесконечной перспективы, глубины пр-ва. На центр оси - дворец, осн водоемы. Классицист ясность, гармония. Впечатление пышности, зрелища. Победа синтеза всех иск-в.
Декор работы возглавлял Шарль Лебрен.
Его язык – смесь классицист упорядоченности и барочной патетики. Декоративный дар. Картоны для шпалер, рисунки для мебели, алтарные образа. Создание единого декоративного стиля – от монум живописи картин до ковров и мебели.
· Большой Трианон (Мраморный). Жюль Ардуэн-Мансар. 1687-88.
Скульптура.
Франсуа Жирардон. Ученик Бернини.
Оформление Версальского парка совместно с Шарлем Лебреном и Андре Ленотром.
Великолепная техника, соединение черт классицизма и барокко.
-«Аполлон и нимфы» - воздействие эллинистической скульптуры, изолированность каждой фигуры, стремление в симметрии в их размещении.
-рельеф «Купающиеся нимфы» и группа «Похищение Прозерпины».
В 1683 году для Вандомской площади в Париже создал монументальную конную статую Людовика 14 (погибла во время ВФР 1789-1799), образцом для которой послужила древнеримская статуя императора Марка Аврелия
Антуан Куазево (1640-1720). Версаль.
-рельеф для зала Войны «Переход Людовика 14 через Рейн». Фигура короля более выпуклая.
В скульп портретах точен и психологичен – «Портрет принца Конде».
В кл-ме 2/2 XVII в. нет искренности, глубины лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. Это офиц направление, приспособленное к требованиям двора. Регламентированное, унифицированное ис-во (трактат Лебрена).
Развивается жанр парадного портрета. В первой половине века портрет монументален, величествен, но прост (Филипп де Шампень (1602—1674) портрет кардинала Ришелье, 1635—1640).
Во 2/2 века портрет становится все более пышным, аллегорическим.
Пьер Миньяр (1612—1695) —преимущественно женские п-ты.
· «Клио». Противопоставление Пуссену.
· «Маркиза де Сенель с детьми». 1691
Гиацинт Риго (1659—1743) – портреты короля.
Николя Ларжильер (1656—1746). Учился в Антверпене. Влияния Рубенса, в Англии познакомился с творчеством ван Дейка.
Все вместе – это «большой стиль великого века».
Со 2/2 XVII в Франция прочно и надолго занимает ведущее место в худ жизни Европы.
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 47 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Расчет штока на прогиб | | | Точнее индикаторов просто нет. |